何松演奏客家筝曲

页数:239

译者:陈安华 注解

出版时间:2008-5

价格:98.00元

isbn号码:9787103034231

具体描述

《何松演奏客家筝曲》主要内容：据文献记载，早在战国时期筝就已经成为秦国的主要乐器，以至古代有『秦筝』之通称。自汉以还，筝的流行地区日广，不仅遍及中原各地，后来随着历史的推移，还传入东南、西南和蒙古等边地，并且几乎为社会各阶层所普遍喜爱，上至宫廷，下至民间，到处都能看见它的踪影。由于各个流行地区社会历史和文化背景的不同，自然而然地在筝的演奏技艺上产生众多风格各异的地区流派。近代的主要筝派以河南、山东、浙江、潮州和客家等较为突出。其中客家筝派当以广东大埔何育斋为代表，因而现代从事客家筝艺的大多出其门下。

目录信息

何育斋筝谱遗稿：
一一 中州古调
四三 漠皋旧谱
九七 词曲拾遗
一五七 附 录
一五九 山溪水长流——忆祖父何育斋与客家音乐
一六六 谈谈流传在广东客家地，万的《中州古调》
一七七 谈谈流传在广东客家地方的《漠皋旧谱》
一八 我所知道的广东客家《弹筝八法》
一八三 关于《词曲拾遗》、《小曲汇存》
一八七 简谱与工尺谐声字谱常用字对照表
一八八 后 记
何松演奏客家筝曲：
7 出水莲(中州古调 六十八板 软弦)
10 有缘千里(又名《千里缘》，中州古调 七十六板 硬弦)
73 薰风曲(原名《大八板》、《西调》，中州古调 六十八板 硬弦)
76 平山乐(中州古调 六十八板 硬弦)
19 玉连环(中州古调 六十八板硬弦)
20 昭君怨(中州古调 六十八板 软弦)
21 懒梳妆(中州古调 六十八板 软弦)
22 崖山哀(又名《哭山》，中州古调 六十八板 软弦)
24 杜宇魂(又名《小桃红》，中州古调 六十八板 软弦)
26 水上鸥盟(原名《寒鸦戏水》，中州古调 六十八板 软弦)
29 雪雁南飞(中州古调 六十八板 软弦)
32 怀 古(中州古调 六十四板 硬弦)
34 将军令(中州古调 九十六板硬弦)
37 蕉窗夜雨(汉皋旧谱 三十一板 硬弦)
38 翡翠登潭(又名《翠子登潭》，汉皋旧谱 三十板 硬弦)
39 百家春(汉皋旧谱 四十八板硬弦)
47 四曲联弹(又名《四大软》、《四美图》，中州古调 软弦)①出水莲 ②昭君怨 ③崖山哀④雪雁南飞
45 符号注释
46 为了一个共同的理想——访客家筝传人何松老先生
49 后 记
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须承认，我购买这本书时，其实是抱着一种“试试看”的心态，因为市面上打着“正宗”旗号的乐谱实在太多了，真正能让人信服的凤毛麟角。然而，这本书真正让我感到惊喜的，是它在“层次感”上的处理。很多传统曲目，尤其是在快板或高潮部分，常常会因为追求速度和炫技而显得有些凌乱和失焦。但在这本集子里，即便是速度最快的段落，作者也清晰地划分出了主旋律、伴奏织体和装饰音的层次。这就像看一幅精心绘制的油画，即便色彩再丰富，你也能清楚地看到每一笔的落点和意图。我发现，当按照书中提示的层次去弹奏时，原本密集的音符不再是简单的堆砌，而是形成了一种有机的、互相支撑的结构。这对于提升演奏的清晰度和表现力有着立竿见影的效果。这本书让我意识到，真正的“技艺精湛”并不在于你弹了多少音符，而在于你如何将这些音符组织起来，让听者能够清晰地捕捉到音乐的灵魂所在。这是一种成熟且老道的音乐处理方式，非常值得反复研习。

从学术研究的角度来看，这本书的价值也远超一本普通的乐谱。我特别关注了它在曲目注释和背景介绍上的详尽程度。每首曲子，几乎都有对其源流、创作背景以及它在客家文化体系中所扮演角色的深入阐述。这对于音乐人类学或者民族音乐史的研究者来说，提供了非常可靠的一手资料。很多时候，我们听到的民间音乐，其流变过程往往淹没在历史长河中，难以考证。但这本书似乎做了大量的田野调查工作，将那些模糊的传说和口述历史，用严谨的音乐符号和文字记录了下来。例如，对于某一段具有明显叙事性的曲目，书中不仅标注了它可能与哪一类的民间故事相关联，甚至还探讨了其在不同地域客家群体之间的细微差异。这种细致入微的考证，使得这本乐谱集变成了一部结合了演奏指南、文化解读和历史梳理的多维立体文献。对于想要系统性了解客家筝乐的听众或学者，它的参考价值是极高的。

说实话，作为一名收藏家，我买过很多关于传统乐器的乐谱和教材，但很多时候它们给我的感觉是干燥且冰冷的，就像一张张印刷出来的符号堆砌。然而，这本关于客家筝曲的集子，却带着一种独特的“温度”。这种温度感，可能来自于作者在选曲上的独到眼光，也可能源于他们对客家文化中那些质朴情感的精准捕捉。比如其中收录的一段被描述为“山歌引子”的小品，它的旋律线看似简单到近乎童稚，但书中标注的那个“慢而悠长，气口需足”的提示，立刻让我明白，这不仅仅是弹奏，更是在“呼吸”。我尝试在安静的夜晚，关掉所有外界干扰，完全沉浸在这种呼吸感中去演奏，那种感觉，仿佛穿越到了客家山村，能听到远处劳作的号子声，甚至能闻到雨后泥土的芬芳。这种沉浸式的学习体验，是很多枯燥教材无法比拟的。它教会我的，不仅仅是如何弹奏，更是如何去感受和诠释客家人民的生活哲学。

这本关于客家筝曲的乐谱集，老实说，真是让人眼前一亮。我之前对客家音乐的了解仅限于一些零散的印象，总觉得它带有某种朴拙和古老的韵味，但通过这些曲谱的呈现，我才真正体会到其中的细腻与层次感。首先，从排版上看，它就非常讲究。不仅仅是音符的标记，更是在一些关键的指法和力度变化上做了非常详尽的说明，这对于我这种自学或者希望深入研究客家筝曲的演奏者来说，简直是福音。很多传统的筝曲谱子往往只记录了旋律，而忽略了演奏者的情感表达和技巧处理，这本书显然在这方面下了大功夫。特别是那些关于“揉弦”和“滑音”的标注，那些细微的力度变化，直接关系到一首曲子是否能真正唱出客家人的心声。我试着按照其中一段比较有名的传统曲目来练习，发现如果完全按照现代流行的演奏法来处理，总觉得少了点“味道”；但对照书中的提示，稍微调整一下指尖的触感和速度的控制，那股子深沉、略带忧郁的客家风情立刻就出来了。这不仅仅是一本技术手册，更像是一份深入客家文化语境的指南。看得出来，编者对这门艺术有着深厚的敬意和理解，绝非是随意收集拼凑的作品。

我一直对民族乐器的改编和创新非常感兴趣，而这本曲集在保持客家筝曲核心精神的前提下，所展现出的现代视野，实在令人赞叹。它并没有将自己局限在传统曲目的复刻上，而是巧妙地融入了一些现代和声的概念，虽然主体依旧是客家调式，但在某些段落的处理上，明显感受到了当代音乐理论的影子。我尤其欣赏的是那些被标记为“融合探索”的部分，这部分的内容在演奏上无疑对演奏者的综合能力提出了更高的要求，它要求你既要懂得传统技法的精髓，又要能驾驭复杂的和声进行。这让我联想到，优秀的传统艺术要传承下去，必然需要与时俱进的表达方式。这本书的作者显然没有抱残守缺，而是大胆地在保留“根”的同时，为这门音乐装上了“翅膀”。我发现，在某些段落，甚至可以尝试用一些比较现代的琶音技巧来处理，原先略显平铺直叙的旋律线，立刻变得立体起来，充满了流动的光泽感。这不仅仅是为专业人士准备的，对于渴望在传统乐器上寻求突破的年轻一代音乐人来说，这本书提供了一个绝佳的试验场。