多媒体素材的制作与使用

页数:134

出版时间:2008-7

价格:23.00元

isbn号码:9787810937511

具体描述

《多媒体素材的制作与使用》是根据教育部最新高等学校教师现代教育技术等级要求编写的，涵盖高校教师开展多媒体教学所必需的基本的理论与实践知识。编写中注重理论结合实际，内容全，技术新，结构安排合理。编者多年来承担高校教师多媒体技术培训工作，有着丰富的实践经验，书中的大部分案例可直接用于教师的实际教学工作。

《多媒体素材的制作与使用》共有七章内容，分别是：概论；文字素材的准备；图形图像素材的准备；声音素材的准备；二维动画的制作；三维动画的制作；数字视频与流式媒体技术基础。

《多媒体素材的制作与使用》主要适用于各类高等院校、高等职业院校教师的现代教育技术培训，以及大中专在校学生的技能培训，也适用于各类中小学开展多媒体教育技术的师资培训，也可作为广大多媒体技术爱好者和多媒体产品设计人员的参考书。

用户评价

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面的色彩搭配很有现代感，那种由深邃的蓝色渐变到鲜活的橙红色过渡，仿佛预示着内容会从基础理论的沉稳走向创意实践的火热。我原以为这会是一本厚重的理论著作，但翻开内页才发现，它的排版极为清晰，章节划分逻辑性很强。比如，在介绍视觉传达的基础原理时，作者巧妙地引用了大量的图例和信息图表，使得原本可能枯燥的色彩理论和构图法则变得触手可及。阅读过程中，我发现作者在对“互动性”的探讨上颇具前瞻性，不仅仅停留在简单的超链接设置，而是深入分析了用户体验（UX）如何影响素材的最终效果。特别是关于时间轴控制和非线性叙事的案例分析，写得尤为深入，提供了许多在传统教材中难以找到的实战经验。这本书更像是一本精心策划的实践手册，而非纯粹的学术论述，它在引导读者构建系统思维的同时，又没有忘记提供具体的软件操作技巧作为支撑，这种平衡处理得相当到位。尽管我对某些高级动画原理的介绍还意犹未尽，但就其整体的广度和深度而言，这本书无疑为我打开了认识现代数字内容创作的新窗口，尤其适合那些希望快速上手并建立专业框架的新手。

拿到这本书时，我首先关注的是它的实操性，毕竟在快速迭代的媒体行业，理论的价值最终还是要通过实践来体现。这本书在工具的应用讲解上确实下了大功夫，特别是针对那些新兴的沉浸式媒体工具的介绍，展现了作者紧跟时代脉搏的敏锐度。我特别欣赏它对“版权与规范”这一模块的细致梳理，这在很多同类书籍中往往被一带而过，但作者却用详实的案例说明了知识产权在素材整合中的关键性，这对于初入行或希望规范自己工作室的专业人士来说，简直是救命稻草。书中对不同格式素材的适用场景分析也极具洞察力，比如何时选用高帧率视频，何时向量图形更具优势等，这些都是经验老到的从业者才会注意到的细节。不过，有一点小小的遗憾是，某些篇章在介绍软件的最新版本功能时，似乎更新得稍慢了一步，略微影响了其时效性，但这似乎也是出版物难以避免的通病。总体来看，这本书的价值在于提供了一个坚实的“技术基石”，确保你在进行任何创意工作时，都能站在一个合规且高效的起点上，而不是盲目地追逐流行特效。

这本书的整体气质非常“工程师化”，它似乎更偏向于系统优化和流程管理，而不是纯粹的艺术探索。在讲解素材库的建立和检索效率时，作者展示出一种近乎强迫症般的条理性和精确性，详细说明了标签化、元数据（Metadata）嵌入和版本控制的重要性，这对于大型团队协作和长期项目维护来说，简直是黄金法则。阅读这些章节时，我仿佛在参与一次企业级的媒体资产管理培训，而非阅读一本关于创作的书。书中对不同平台适配性的论述也十分细致，例如针对移动端和VR环境对素材分辨率、加载速度的特殊要求，提供了详尽的预处理清单。这种注重“交付与兼容性”的写作风格，让这本书具有了显著的职业指导价值。唯一的不足可能在于，对于那些仅满足于个人兴趣或小型创作的读者来说，书中部分流程的严谨性可能显得有些“过度工程化”了。但总的来说，这本书为构建一个稳定、高效、可扩展的数字内容生产线提供了无可替代的蓝图。

这本书的叙事风格非常具有引导性，它不是那种冷冰冰的教科书腔调，反而读起来更像是与一位经验丰富的行业前辈进行一对一的深度交流。作者似乎非常擅长将复杂的技术概念转化为易于理解的比喻，比如，他用“建筑学的地基与装饰”来解释素材的结构重要性与表面美观度的关系，这种类比一下子就抓住了问题的核心。在处理“声音设计”这一相对抽象的领域时，书中没有堆砌复杂的声学公式，而是侧重于声音如何在情绪烘托和叙事推进中扮演“无形角色”的作用，这极大地拓宽了我对素材整体概念的理解。我发现，作者在反复强调“目标导向型创作”的重要性，即所有的技术选择都必须服务于最终想要达成的沟通目的，而不是为了炫技。这种理念的植入，对于那些容易沉迷于技术细节而忽略了内容本质的创作者来说，无疑是一剂清醒剂。这本书的结构安排也值得称赞，它先是铺陈了宏观的策略和思维框架，然后逐步深入到微观的执行层面，形成了一个完美的闭环，使得读者可以清晰地规划自己的学习路径。

如果从纯粹的审美和艺术角度来审视，这本书的贡献在于它提供了一种“结构化的美学视角”。它不仅仅告诉你什么看起来“漂亮”，更重要的是解释了为什么它们“有效”。书中对“视觉节奏”的分析尤其精彩，通过对蒙太奇理论在现代数字广告和短视频中的应用进行解构，揭示了信息高效传递背后的数学和心理学原理。我特别喜欢其中关于“留白（Negative Space）”处理的章节，作者用了好几个对比鲜明的案例，直观地展示了如何通过克制来增强冲击力，这对于那些习惯于画面信息过载的年轻设计师来说，是极其宝贵的训练。这本书的参考文献和引述部分做得非常扎实，表明了作者在学术背景上的深厚积淀，使得书中的许多论断都显得言之有据，而非空中楼阁。虽然阅读过程中，我偶尔会停下来思考如何将这些理论应用到我正在做的某个特定项目中去，但这正是好书的魅力所在——它能激发你立即行动的冲动。它成功地将技术层面的“如何做”提升到了策略层面的“为何做”的高度。