バァフアウト! Volume117

出版者:ティー・シー・アール・シー

作者:ティー・シー・アール・シー/編集

页数:123P

出版时间:2005年5月

价格:819円

isbn号码:9784344950092

具体描述

モデルとして、女優として・・・セルフイメージの先にあるものを、長谷川京子が告白!綺麗なだけでなく、純粋だったり、意地悪だったり、泥臭かったりする、放っておいても沁み出してしまう、女優・長谷川京子の魅力に迫る。ほか、4月20日に新作『シュール・ブルー』を発表する勝手にしやがれ。どの楽曲も十分な破壊力を持っていながらどこか官能的な魅力を秘めた作品に仕上がっているこのアルバムについて、彼らなりの美学を熱く語ってくれる!

用户评价

我通常不会轻易给一本杂志打高分，因为很多所谓的“先锋”很快就会被时间证明是过时的炒作。但是，这本刊物似乎拥有一种超越潮流周期的魔力。它的视觉语言是如此的独特且稳定，仿佛建立了一套属于自己的，不为外界轻易动摇的美学系统。这次的特辑中，有一组关于“废弃工业遗址的生命力重塑”的专题，摄影师选择了一个非常冷峻的视角，没有刻意去美化那些锈迹斑斑的管道和斑驳的墙壁，而是将它们视为一种时间的沉淀和历史的纹理。这种不加修饰的真实感，反而比任何华丽的布景都要震撼人心。而且，我注意到了一个细节，那就是文字中对技术细节的尊重。它不会仅仅停留在“某某设计师很棒”的层面，而是会详细分析他/她是如何运用特定的构图技巧、光线布局或者甚至是特定型号的摄影器材来实现这种效果的。这种对工艺的敬畏之心，使得整本书的专业度和可信度大大提高，它不仅是给大众看的“艺术品”，更是给专业人士提供参考的“技术手册”。每次看完，总感觉自己的“审美词汇库”又得到了一次强力的扩充。

说实话，我通常对这种面向特定小众群体的刊物抱持着一种审慎的态度，总担心内容会过于晦涩难懂，或者用力过猛，显得矫揉造作。但这次的体验完全颠覆了我的预期。它的编辑手法非常高明，它用一种近乎纪录片的冷静和克制，去呈现那些往往被过度渲染的主题。比如，有一组关于“极简主义的复兴”的黑白摄影作品，构图极其干净利落，但每一张照片都在不动声色地诉说着关于“空”和“留白”的力量。这不是简单的留白，而是经过深思熟虑的空间调度，它强迫你放慢呼吸，去感受画面中物体与背景之间的微妙张力。再者，它的跨界合作也做得非常出色，不同领域的大师似乎都在这里找到了一个共同的语言平台。我读到一篇关于声音设计的文章，作者竟然能将无形的声波转化为可供视觉想象的结构，这简直是文字描述的最高境界。这本书的价值，就在于它不满足于展示“美”，而是致力于解析“为什么美”以及“如何创造新的美”，它像一把精密的解剖刀，剖开了流行文化的表皮，直抵其核心的驱动力。

我得承认，我是一个视觉动物，买杂志很大程度上是被封面和内页的摄影作品吸引的。然而，一旦我开始阅读，文本的质量往往决定了这本书是否能被我纳入年度收藏。这一期在这方面做得尤为突出，它没有采用那种煽情的、堆砌形容词的文风，而是用一种近乎学术论文的严谨性来梳理潮流脉络。让我印象特别深刻的是一篇关于“面料的未来学”的专题，它不仅展示了最新的科技面料，更探讨了这些面料如何反映出社会对可持续性和功能性的更高要求。作者甚至引用了上世纪的工业设计理论来进行对比分析，这种跨越时间维度的对话，让原本枯燥的技术介绍变得引人入胜。而且，这本书的纸张质感和印刷工艺简直是教科书级别的典范，色彩的还原度极高，尤其是那些深色调的渐变处理，完全没有出现任何色阶断层，这对于追求极致视觉体验的读者来说，是极其重要的细节。每次翻阅，都像是享受一场高保真音响带来的听觉盛宴，那种细腻入微的质感，是其他同类刊物难以望其项背的。

这本新刊刚到手，翻开扉页就有一种莫名的激动，好像要进入一个全新的视觉盛宴。封面设计果然一如既往地大胆前卫，那种将光影和人物情绪捕捉得淋漓尽致的摄影功力，让人一眼就能感受到编辑团队对美学有着近乎偏执的追求。内页的排版和字体选择也深得我心，阅读起来非常舒适，即使是长时间沉浸在那些复杂的视觉语言中，眼睛也不会感到疲惫。特别值得一提的是，这次的专题报道，深入挖掘了好几位新生代艺术家的创作哲学，那种近乎哲学思辨的文字阐述，完全不像一般的时尚杂志那样流于表面，而是真的在探讨“如何看待当下审美”这个宏大的命题。我尤其喜欢其中一篇关于“城市肌理与个体身份重塑”的深度访谈，作者巧妙地将建筑学的概念融入到对时尚潮流的分析中，逻辑缜密，论据扎实，让人读完之后，对日常通勤路上的那些钢筋水泥，都有了全新的理解和共鸣。那种在精致的图像和深刻的文字之间游走的体验，实在是一种享受，它不仅仅是翻阅一本杂志，更像是在进行一场与当代艺术和文化先锋的深度对话。

这本书的节奏感把握得相当精准，它就像一部精心编排的交响乐，有着清晰的起承转合。开篇通常会用一些极具冲击力的图像迅速抓住读者的注意力，让你忍不住想知道幕后发生了什么。然后，进入中间部分，内容会变得更加内敛和思辨，适合安静下来，泡上一杯茶，慢慢品味那些长篇的专访和深度报道。我特别喜欢他们处理名人专访的方式，没有那种虚假的亲密感，而是聚焦于受访者在创作过程中遭遇的真实困境和突破点。比如，有一位导演的访谈，他坦诚地描述了在后期剪辑中如何与自己的初衷反复拉锯的过程，这种真实感，比任何光鲜亮丽的成就展示都要来得更有力量。到了后半部分，它又巧妙地回归到一些更具应用性和前瞻性的主题上，比如城市空间中的公共艺术装置的未来走向，内容张弛有度，让你在享受艺术熏陶的同时，也不会脱离对现实生活的关注。这种平衡感，让这本书的阅读体验层次丰富，回味无穷，绝非昙花一现的快餐文化产物。