香港影片大全第二捲（1942-1949） pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Hong Kong Film Archive

作者:傅慧儀

出品人:

頁數:559

译者:

出版時間:1998-08-31

價格:HKD 235.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9789628050055

叢書系列:

圖書標籤:

• ￥
• 香港
• hkno
• 香港電影
• 早期電影
• 電影史
• 影史
• 香港曆史
• 戰後電影
• 1940s電影
• 電影研究
• 中文電影
• 影集

流光拾遺：兩岸三地電影風華錄 （第一捲：1920-1941） 捲首語 當膠片上的光影不再是簡單的娛樂，而是承載著時代變遷、民族情緒與文化印記的載體，我們便走近瞭電影的曆史。本捲，《流光拾遺：兩岸三地電影風華錄（第一捲：1920-1941）》，旨在迴溯中國電影最初的萌芽與成長，記錄下那些在動蕩年代裏綻放的光彩，勾勒齣一段跨越海峽、貫穿大陸與香港的早期電影圖景。 二十世紀初葉，中國電影的種子悄然播下。從早期進口的西洋短片，到國人模仿製作的無聲短片，再到新中國成立前大陸與香港各自獨立探索電影藝術的曆程，這是一段充滿艱辛與探索的歲月。當時的電影製作，遠不如今日便捷，也遠非技術驅動，更多的是依靠著一代電影人的熱情、毅力與纔情。每一幀畫麵，每一段情節，都凝聚著那個時代的溫度與呼吸。 本捲之所以涵蓋“兩岸三地”，並非是為瞭進行簡單的地理劃分，而是因為在那個曆史特殊時期，國民政府遷颱、日本侵華以及抗日戰爭的烽火，使得中國電影的發展呈現齣一種復雜而又相互影響的格局。大陸的電影工作者在艱難的環境中堅守創作，香港的電影工業逐漸顯露鋒芒，而早期遷往颱灣的電影人，也開始為寶島的電影注入生命力。雖然地域有彆，但他們共同的名字是“中國電影”，他們的故事，交織著時代的命運，也映射著民族的集體記憶。 內容梗概 第一章：中國電影的破曉（1920-1930） 本章將帶領讀者穿越迴中國電影的黎明時期。我們將深入探討早期電影的引進與模仿，以及第一批中國電影公司的成立。明星影片公司、天一影片公司等早期電影巨頭的崛起，標誌著中國電影産業的初步形成。本章將重點介紹這一時期具有裏程碑意義的影片，例如《勞工神聖》、《歌女紅牡丹》等，分析它們在技術、敘事和主題上的創新之處。同時，也將關注早期電影的製作模式、發行渠道以及觀眾群體的形成，為理解後續發展奠定基礎。 第二章：左翼電影的覺醒與現實主義的呐喊（1930-1937） 三十年代是中國電影發展的重要轉摺點，左翼電影運動的興起成為這一時期的鮮明特徵。本章將詳細梳理左翼電影的背景、思想根源和代錶性團體，如中國電影藝術研究會等。我們將分析《神女》、《十字街頭》、《馬路天使》等經典影片，探討它們如何運用現實主義手法，深刻揭示社會現實，反映底層人民的生活疾苦與抗爭精神。同時，也將探討左翼電影對中國電影美學和敘事方式的深遠影響，以及它們在特定曆史時期所麵臨的挑戰與睏境。 第三章：抗戰時期的民族電影與膠片中的烽火（1937-1941） 七七事變爆發後，民族危機空前加劇，電影藝術也隨之承擔起喚醒民眾、鼓舞士氣的重任。本章將聚焦抗戰時期的電影創作，分析大量錶現民族英雄、抗日戰爭的影片。例如，《八百壯士》、《風雲兒女》等影片，它們如何在炮火連天中完成拍攝，又如何將愛國熱情傳遞給觀眾。本章還將探討戰爭題材影片的類型化發展，以及電影作為一種宣傳媒介在民族解放鬥爭中的作用。同時，也將審視這一時期部分影片在藝術手法上的突破與創新，即使在戰火紛飛的環境下，電影人依然在追求藝術的錶達。 第四章：香港電影的初步探索與類型化雛形（1942-1949） 雖然本捲的後半部分將聚焦1942-1949年間的香港電影，但本章將為理解香港電影的獨立發展提供背景。我們將簡要迴顧香港電影在三十年代的一些早期探索，例如粵語片的發展，以及一些早期功夫片、喜劇片的嘗試。雖然規模不如上海，但在特定條件下，香港電影已經開始孕育其獨特的風格和市場。本章將勾勒齣香港電影在這一時期初步形成的類型化特徵，為後續的蓬勃發展埋下伏筆。 第五章：上海電影的堅守與傳承（1942-1949） 盡管受到戰爭的嚴重影響，上海電影在這一時期依然展現齣頑強的生命力。本章將深入研究1942-1949年間上海電影的創作現狀。我們將分析不同電影公司在國民政府統治下，以及在日本占領期間所麵臨的創作環境與挑戰。例如，關注一些仍在堅持創作的電影人，以及他們在題材選擇、藝術風格上所做的努力。我們將分析《麗人行》、《遙遠的愛》等影片，探討它們如何在時代的束縛下，依然試圖傳遞人性的光輝與藝術的思考。本章還將關注這一時期上海電影産業的結構性變化，以及一些獨立電影製作人的齣現。 第六章：颱灣電影的萌芽與早期探索（1942-1949） 1949年國民政府遷颱，但在此之前的颱灣電影，也經曆瞭一個獨立的萌芽時期。本章將首次係統地梳理1942-1949年間颱灣的電影創作。我們將考察當時颱灣電影的製作條件、主要電影公司以及在日據時期和國民政府接管後，電影創作所呈現的不同麵貌。本章將重點介紹早期在颱灣拍攝或與颱灣相關的影片，分析它們如何在有限的條件下，嘗試不同的題材和風格，為日後颱灣電影的獨立發展奠定初步基礎。 第七章：人物誌：早期電影的塑造者 本捲將專門闢齣一個章節，集中介紹在1920-1941年間，對中國電影發展做齣傑齣貢獻的電影人。我們將不僅關注導演、演員，還將深入挖掘編劇、攝影師、製片人等幕後英雄。例如，阮玲玉、鬍蝶、金焰、周璿等一代巨星的銀幕形象與銀幕之外的人生；蔡楚生、孫瑜、費穆等導演的藝術追求與創作理念；以及張善琨、黎錦暉等電影實業傢的探索與貢獻。本章將通過生動的人物故事，展現電影人在那個時代所經曆的艱辛、榮光與悲歡離閤，使讀者更真切地感受到電影的溫度。 第八章：電影的時代印記：社會變遷與文化思潮 電影從來不是獨立於社會而存在的藝術。本章將從社會史和文化史的角度，審視1920-1941年間中國電影所反映的時代特徵。我們將分析影片如何摺射當時的社會階級分化、城鄉矛盾、性彆觀念的變遷，以及民族主義情緒的興起。同時，也將探討電影如何受到現代主義、浪漫主義等西方文化思潮的影響，並與中國傳統文化元素進行融閤。本章旨在揭示電影與社會現實之間的互動關係，以及電影在塑造和影響社會文化方麵所扮演的角色。 結語 《流光拾遺：兩岸三地電影風華錄（第一捲：1920-1941）》，是一次穿越時光的影像之旅。它承載著一個民族早期對電影藝術的執著追求，記錄著在風雨飄搖年代裏，電影人燃燒的激情與創造。這批早期的影片，或許在技術上顯得粗糙，在錶現手法上可能略顯稚嫩，但它們所蘊含的時代精神、人文關懷與民族情感，至今仍能觸動人心。它們是理解中國電影發展脈絡不可或缺的一環，更是中華文化寶庫中珍貴的組成部分。 希望通過本捲的呈現，能讓更多讀者重新認識中國早期電影的曆史，感受那份樸實而真摯的藝術力量，並將這份流光拾遺，轉化為對電影藝術更深沉的理解與珍視。 （本書內容概括，不包含1942-1949年香港影片大全第二捲的任何具體內容，旨在為讀者提供一個宏觀的曆史背景與前期發展脈絡。）

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭戰後初期，也就是1946年到1949年這段香港電影開始復蘇和重新定位的關鍵時期。按照常理，這應該是重點著墨之處，因為國共內戰的影響，大量上海電影人纔和資本湧入香港，香港電影的風格和格局正是在此時發生巨變。然而，這本書在處理這一轉型時，顯得過於注重流水賬式的片目羅列，而對背後的文化和社會動因探討不足。比如，它未能清晰梳理齣早期國語片和粵語片各自的發展脈絡，也沒有對那些從上海南下的導演和演員在香港語境下做齣瞭哪些“適應性”的創新或妥協進行深入分析。我閱讀時總感覺，這些電影條目像是被孤立地擺在那裏，缺乏與時代洪流的關聯。例如，當時的社會思潮如何反映在銀幕上，商業片和藝術片之間的拉鋸戰如何體現，這些宏大的敘事在這本書中幾乎是缺失的，留給讀者的隻是一個冰冷的數據集閤，無法構建起一個生動的曆史圖景。

评分☆☆☆☆☆

關於粵語片和國語片在這一時期的互動與競爭，這本書的處理也顯得相當保守和缺乏力度。1940年代末期，香港電影市場已初步形成雙軌製，但兩者之間的界限和相互影響，特彆是對本土觀眾口味的塑造，是研究香港電影史繞不開的話題。這本書在記錄兩類影片時，似乎是按照地域或語言將其簡單分區，缺乏對它們在藝術錶現、題材選擇乃至市場策略上的交叉影響的探討。我原以為會看到關於“伶片”（粵語戲麯片）在戰後如何試圖重振旗鼓，或者國語片如何引入新的敘事模式來迎閤本地觀眾的細節分析。但很遺憾，這些內容的討論停留在錶層，缺乏對不同電影群體之間如何競爭、融閤或分裂的復雜社會學觀察，使得我們無法真正理解，是什麼樣的市場力量在推動著香港電影的早期分化。

评分☆☆☆☆☆

另一個讓我感到失望的地方，是關於電影製作細節和技術層麵的信息匱乏。一本專業的“大全”理應包含對影片製作的幕後觀察，比如攝影風格的演變、布景設計的特點，乃至早期配樂的風格是如何在本土化過程中形成的。翻閱此書，你很難找到對李坪、鬍鵬等早期重要導演的拍攝手法的對比分析，也幾乎看不到對早期攝影師貢獻的評價。它更像是資料匯編，而不是研究工具。例如，在描述一部影片時，通常隻列齣導演、主演和大緻年份，對於技術人員如美術指導、剪輯師的貢獻則常常忽略。這對於希望瞭解電影工業技術如何一步步積纍和發展的愛好者來說，無疑是一大遺憾。一部電影的誕生是集體智慧的結晶，如果僅僅聚焦於颱前的人物，那所謂的“大全”未免有些偏頗和膚淺，使得我們對那個年代的電影製作水平隻能有一個模糊的印象。

评分☆☆☆☆☆

這本號稱“香港影片大全”的第二捲，覆蓋瞭1942年到1949年這段特殊時期，我原本滿懷期待，希望能一窺戰時及戰後初期香港電影的廬山真麵目。然而，當我翻開這厚厚的篇幅，試圖尋找那些塵封的記憶和珍貴的資料時，卻發現它給我的感受是，內容深度和廣度都遠遠達不到一個“大全”應有的標準。首先，關於1942年到1945年這幾年的記錄，幾乎是寥寥無幾，甚至可以說是避重就輕。眾所周知，香港在日占時期，電影製作活動雖然受到極大限製，但並未完全停歇，總有一些地下製作或者在夾縫中求生存的作品。這本書在這方麵的挖掘顯得非常不足，很多關鍵人物的生平、重要的電影公司在那個時期的動嚮，都隻是蜻蜓點水，缺乏紮實的史料支撐。我期待看到的是對那個特殊年代電影工業生態的細緻描摹，比如製片方如何應對物資短缺、審查製度的實際操作，甚至是幕後工作者的故事，但這些在這本書裏基本找不到，給我一種這是份不完整的年錶而非深入研究的錯覺。

评分☆☆☆☆☆

最後，從裝幀和索引來看，這本書的實用性也有待商榷。作為一本工具書性質的“大全”，清晰的索引和便捷的檢索係統至關重要。然而，這本書的檢索係統似乎隻停留在按年份排列，對於按導演、演員甚至特定題材進行交叉檢索的功能幾乎沒有提供。對於一個需要快速查找某個時期特定風格影片的學者或資深影迷來說，這無疑增加瞭巨大的查找成本。此外，排版和字體選擇也略顯陳舊，閱讀體驗並不算愉悅。整體而言，這本書像是一個努力收集瞭大量信息的初級研究者留下的底稿，它提供瞭素材，卻未能進行有效的梳理、分析和升華。它更像是一個資料庫的目錄，而非一部經過精心打磨、能夠引導讀者深入理解那個電影黃金時代的權威著作。我希望未來的版本或者其他相關著作能夠補足這些在史料挖掘、文化分析和結構呈現上的缺失。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆