杨炳南墨迹（上下）

作者:杨炳南

页数:222

出版时间:2008-4

价格:138.00元

isbn号码:9787543852341

具体描述

《杨炳南墨迹(上下)》编成，如我的人生中又一道盛宴。我已是“从心而欲，不逾矩”的年纪，作品也多是“从心而欲，回头阅”，发现自己心里的散淡宁静，有一种说不出的欣然。吾自幼爱好书法，然家贫难致，折枝为笔，铺沙为纸，勤奋练习，至后来投笔从戎，奔赴朝鲜战场，战火纷飞中依然勤学苦练，书法给我带来的乐趣是难以言表的。有耕耘，就有收获；坚持就会成功。岁月匆匆，在实践中的领悟令我一生大有裨益。

近年来人生蹉跎，与我相濡以沫几十年的贤妻四吾离我而去，令我很长时间悲不能提笔，然忆起她生前的叮咛和期盼，我渐渐将哀思化为笔歌墨舞，有时完成一幅创作，恍然看见年轻的她一身戎装，灿若春花的笑容，便仿佛有股力量注入，经过近一年的创作，终于可以以此书献给我的贤妻。

此书，主要是我近年的作品，还有一小部分是过去的作品。新作《兰亭集序》、《桃花源记》、《岳阳楼记》、《前后出师表》等均以小草书写，写起来时而畅快，时而苦涩，时而激越，时而平静。随着毛笔的起承转合，内心不断感受着抑扬顿挫的节奏，虽有十分辛苦，却有百分惬意。活到老、学到老，在学无止境中反而不知老之将至，不亦快哉！

用户评价

坦白讲，我入手这套书最初是带着一点“凑齐一套”的心态，但阅读完后，我发现自己完全低估了它的价值。它给我带来的最大震撼，在于历史的连贯性和文化的传承感。杨炳南先生的作品之所以能够流传至今并受到推崇，不仅仅在于他个人的天赋，更在于他所处的时代背景和他所受到的传统文化的熏陶。书中的注释详尽而精准，对文中所引用的典故、诗词都有清晰的解释，这使得即便是对古代文化背景了解不深的读者，也能顺畅地进入到那个时空。它成功地架起了一座桥梁，连接了过去与现在，让我们这些后学者能够站在巨人的肩膀上，去感受和理解“大美”是如何炼成的。这套书的厚度不仅仅是纸张的堆砌，更是历史的重量和文化精髓的浓缩，我真心推荐给所有对中国传统文化抱有敬意和好奇心的人士。

说实话，我对传统书画研究一直抱持着一种敬而远之的态度，总觉得隔着一层厚厚的时代壁垒。但《杨炳南墨迹（上下）》完全颠覆了我的看法。它巧妙地将学术的严谨性与大众的阅读体验结合起来。那些原本只在专业圈子里流传的考据和论述，在这里被阐述得深入浅出，即使是初次接触这类题材的读者，也能很快领会其中的妙处。我最欣赏的是它对“意境”的捕捉。书里不只是罗列作品，更试图还原当时的创作环境和社会背景，让人明白为什么杨炳南先生在不同的时期会有风格迥异的表达。比如，其中一册专门收录了他晚年的草书作品，那份洒脱与超然，仿佛能穿透纸张，让人感受到一种历经沧桑后的豁达。我花了好几天时间，反复品味那些看似随意的笔画，从中咂摸出一种超越文字的力量。这套书无疑是研究中国近现代书画史的一部里程碑式的作品，其深度和广度都远超我的预期。

我从一个纯粹的艺术爱好者角度来评价，《杨炳南墨迹（上下）》提供了一个无与伦比的参照系。我平时也临摹过不少古代名家的作品，但总觉得缺乏一个权威的、系统化的参考标准。这套书恰好填补了这一空白。它收录的墨迹涵盖了他创作生涯中的多个重要时期和体裁，从端庄的小楷到气势磅礴的行草，对比着看，能清晰地看到他如何融汇贯通，最终形成自己独特的风格体系。书中对一些争议性作品的归属和鉴别也进行了详尽的论证，这对于我们这些业余爱好者来说，无疑是极大的裨益。它不是那种只告诉你“很好看”的书，而是手把手教你“如何去看懂”的书。我甚至尝试按照书中的指引，对着复印件进行结构分析和笔法模仿，从中获得了前所未有的启发。它不仅是一套画册，更像是一本厚重的、集大成的“学习范本”。

这本《杨炳南墨迹（上下）》实在是让人惊艳。我原以为会是一本比较枯燥的艺术鉴赏类书籍，毕竟涉及到古代书画家的墨迹研究，听起来就有些高深莫测。然而，当我翻开第一页，就被那些细腻的笔触和深邃的意境所吸引。书中的排版和装帧设计都非常考究，看得出出版方在制作上是下了大功夫的。特别是那些高精度的复刻图版，几乎能让人触摸到墨汁在宣纸上晕开的瞬间，那种历史的厚重感扑面而来。通过阅读附带的解读文字，我不仅了解了杨炳南先生的生平，更深入地体会到他那个时代文人的精神世界。这些墨迹不仅仅是简单的书法作品，更是他情感、学识乃至人生哲学的载体。我特别喜欢其中对细节的分析，比如某一笔的提按顿挫，如何体现了书写时的心境变化，这使得欣赏过程变得极其生动和富有层次感。这本书的价值不仅仅在于收藏，更在于它提供了一个窗口，让我们得以窥见中国传统艺术的精髓所在。

这套书的装帧设计简直是艺术品本身！我作为一个对手感和视觉要求都很高的读者，对这种精装大开本的书籍尤其青睐。纸张的选择非常讲究，既能保证墨迹印刷的清晰度，又带有一定的吸墨感，模拟了真迹的质感。上下两册的配对也安排得极妙，似乎在结构上就暗示了杨炳南先生艺术生涯的两个重要阶段。阅读体验极其舒适，即便是长时间对着那些繁复的线条和细微的皴法进行揣摩，眼睛也不会感到疲劳。我尤其关注了书中关于装裱工艺的介绍，了解到原件是如何经过历史的洗礼和现代技术的修复，才得以如此完整地呈现在我们面前。这种对“物”本身的尊重和还原，体现了出版方极高的专业素养。对于那些热爱实体书，追求阅读质感的同好来说，这套书绝对是案头必备的珍藏之作，不仅仅是内容，它的存在本身就是一种艺术享受。