词与音乐关系研究

出版者:中华书局

作者:施议对

页数:344

出版时间:2008

价格:48.00元

装帧:平装16开

isbn号码:9787101062267

具体描述

《词与音乐关系研究》就唐宋词合乐的具体事实，对词与音乐的关系及其唐宋词合乐的成就与流弊等问题，历史而全面地进行考察，以揭示音乐对词的特性及词词演变的影响，并从歌词合乐的角度，探讨词使上出现的一些复杂现象，如豪迈婉约词风、格律派评价以及以词为诗等问题。力图在历史考察的基础上，进一步阐明讲究格律、讲究形式美与音乐美，不仅是唐宋词，也是我国诗歌发展的共同规律。《词与音乐关系研究》分上、中、下三卷。上卷“概论”；中卷论“词与乐的关系”。前四章侧重阐明词受制于乐的一面，论述词的性质特征与声律特征是音乐所赋予的；后两章侧重探讨词与乐关系发展变化及其对于词的特性和词演变的影响；下卷并联系建国以来词学研究现状，辩驳音乐束缚与声律无用论，进一步阐述我国诗歌发展的共同规律。

目录信息

绪论上卷 唐宋合乐歌词概论第一章 燕乐与填词 第一节 燕乐兴盛为“倚声填词”创造条件 第二节 由歌诗之法向歌词之法转变 第三节 “声辞繁杂，不可胜纪”第二章 唐五代合乐歌词 第一节 长短句合乐歌词是燕乐歌辞中的一种主要形式 第二节 长短句合乐歌词的产生与发展 第三节 唐五代合乐歌词的特点第三章 北宋时期的乐曲歌词创作 第一节 “太平也，且欢娱，不惜金樽频倒” 第二节 北宋前期承袭《花间》馀绪的歌词创作 第三节 柳永“变旧声作新声”、“大得声称于世” 第四节 周邦彦的“集大成”工作第四章 南宋词合乐及词乐分离的趋势 第一节 “山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休” 第二节 南宋时期唱词之风仍然盛行 第三节 南宋歌词创作的发展趋势 第四节 词乐分离及词体之蜕变中卷 词与乐的关系第五章 我国诗歌由先诗后乐到先乐后诗转变的三个阶段 第一节 感发为歌，声律从之 第二节 采诗人乐，依调作歌 第三节 倚声填词，言出于声第六章 燕乐的情调与词的特性 第一节 词的特性是在燕乐孕育下形成的 第二节 娱宾遣兴，“男子而作闺音” 第三节 “以清切婉丽为宗”第七章 词的声律与燕乐的律调 第一节 词调依宫调定律 第二节 “长短其句以就曲拍” 第三节 词的体制是由乐曲的均拍所确定的第八章 词的乐曲形式 第一节 分片(或段) 第二节 长短句 第三节 字声 第四节 用韵第九章 词与乐关系的发展变化 第一节 声与意不相谐的现象 第二节 苏轼革新词体、转变词风与独立抒情诗体的出现 第三节 加强词体内部组织性以摆脱词对于外在音乐的依赖关系第十章 词与乐关系的发展变化对词的特性及词体演变的影响 第一节 由民间到“尊前”“花间”，到闺阁 第二节 多极方向发展的北宋词 第三节 两宋词比下卷 唐宋词合乐的评价问题第十一章 唐宋词合乐的成就 第一节 词与乐结合，构成完整的艺术形象 第二节 词与乐在互相结合的过程中，相辅相成，同时并进 第三节 讲究声律，确保了词在文学史上独立存在的地位第十二章 唐宋词合乐所产生的流弊 第一节 声词相妨碍，削弱了词的艺术感染力 第二节 雅化、凝固化，妨碍了词的健康发展第十三章 驳音乐束缚论 第一节 苏轼合乐歌词创作的评价问题 第二节 辛弃疾是“声学”的行家 第三节 实事求是地评价所谓“格律派”词人第十四章 驳声律无用论 第一节 讲究声律、注重“真美”是我国诗歌的传统 第二节 词调的格式规定及其声情效果 第三节 私厚与束缚结束语后记引用书目施议对主要著作目录
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用户评价

这本关于词与音乐关系的研究，我一直很好奇它到底能触及到多深的层次。坦白说，我更期待的是一种跨学科的对话，而不是单纯的理论堆砌。我希望看到作者是如何将语言学的严谨性与音乐学的感性分析完美结合起来的。比如，探讨一个特定的歌词结构——它的韵律、节奏感是如何在音乐旋律中得到体现，甚至是加强的？是和声的走向在潜移默化地烘托了词意的转折，还是节奏的切分巧妙地突出了重音词汇的意义？我特别关注那些难以量化的部分，比如“意境”是如何通过音色和音高的变化被成功传达的。如果能有对不同文化背景下词曲关系差异的比较分析，那就更好了，这能提供一个更宏大的视野。我希望这本书能提供一些新鲜的视角，让我重新审视那些我们习以为常的歌曲，去发现隐藏在旋律与文字背后的精妙设计。它不应该只停留在“词是内容，曲是形式”这种表面的划分，而是要深入到两者相互渗透、相互塑造的复杂互动之中。

读完这本书的初稿，我的第一印象是它的思辨性很强，但似乎在实证分析上略显不足。我非常欣赏作者试图构建的理论框架，它很有野心，想要囊括从古典到现代各种音乐形式下的词曲关系。然而，理论的构建需要坚实的案例支撑。我期待看到更多具体的、深入的曲目分析，而不是泛泛而谈的概述。例如，在谈及情感表达时，仅仅指出“小调对应悲伤”是远远不够的。我更想知道，当一个作曲家故意打破这种常规——比如用激昂的大调来表达内心的绝望时，文字是如何配合这种反差来产生更强烈的戏剧张力的？这本书的叙述风格略显学术化，对于非专业人士来说，可能需要一些背景知识才能完全跟上作者的思路。如果能在关键的理论点上，穿插一些更生动、更贴近大众经验的音乐片段作为例证，想必能大大增强其可读性和影响力。

这本书的排版和装帧设计给我一种非常宁静且深沉的感觉，这与它探讨的主题气质很契合。我一直认为，词与音乐的关系研究，本质上是在研究人类感知世界的一种独特方式——如何用听觉和语言的混合信号来编码意义。这本书似乎抓住了这一点。我非常好奇作者是如何处理“留白”这个概念的。在音乐中，休止符和静默往往和实际发出的声音一样重要；同样，在歌词中，未言明的暗示和弦外之音也至关重要。这本书是否探讨了音乐是如何填补文字留下的空白，或者反过来，文字是如何界定音乐的边界和方向的？我希望作者能深入挖掘这种“对话中的沉默”，因为真正伟大的作品往往诞生于这种张力之中。如果能加入一些关于现代电子音乐或说唱（Rap）中韵脚、节奏与语义的重新定义，那就更具时代意义了。

这本书的气场很大，给人一种“宏大叙事”的预期。我倾向于认为，词与音乐的关系，最终是关于人类情感的“翻译”问题。我们如何将一种抽象的、流动的内心体验，通过具象化的文字排列和相对稳定的音高振动来传达给另一个人？我认为，这本书的价值并不在于罗列多少理论，而在于它是否能激发读者更敏锐的听觉。我希望作者能提供一套方法论，让普通听众也能开始有意识地去“拆解”一首歌。比如，当我们听到一句歌词时，我们的大脑是如何同时处理它的音高、时值、调性、以及它所处的和声背景的？这种多通道的信息处理机制，是这本书应该着重探讨的。如果它能提供一些有趣的认知科学或神经美学的视角来佐证其观点，那就更具开创性了，能让读者在理解音乐时，多了一层科学的依据。

这本书的切入点非常独特，它似乎跳脱了传统音乐学院派的窠臼，试图从更哲学的层面去解构声音与意义的连接。我最欣赏的地方在于，它没有将“歌词”视为依附于音乐的配角，而是将两者视为一种共生的实体。我希望能看到作者对“词不达意”这个现象的深入剖析——即，当文字的表达已经达到极限时，音乐是如何介入并提供一个超越语言的出口的？这通常是音乐最神圣的时刻。此外，我个人对音乐在叙事结构中的作用深感兴趣。比如，在一部音乐剧中，音乐是如何引导观众的注意力，如何预示情节转折，以及如何通过不同角色的旋律主题来深化人物的性格侧写？这本书如果能在这方面提供扎实的理论模型，那将是极大的贡献。我希望它不仅仅是一本理论书，更像是一本阅读音乐的“使用手册”。

可作为词乐的敲门砖，以叩瞿禅之富矿

有点老了

可作为词乐的敲门砖，以叩瞿禅之富矿

能拿来抄的书都是好书。

都已经成为常识了。施议对每每想起一辈子就写了这么一本书，就觉得对不起他的老师。