中国历代书法

出版者:四川美术出版社

作者:（日）伏见冲敬

页数:0

译者:陈志东

出版时间:1987年11月

价格:4.00

isbn号码:9787541000737

用户评价

这本书的装帧设计和选材考量，本身就体现了一种对艺术的敬畏。要知道，要完美呈现历代书法作品的精髓，对印刷技术的要求是极其苛刻的。我仔细对比了书中收录的一些宋代写经的局部特写，那墨色的浓淡层次、纸张的肌理感，都被还原得惟妙惟肖，几乎可以感受到原件上手时的那种微妙的触感。这种对细节的极致追求，绝非一般的出版社可以轻易达成的。更令人惊喜的是，书中对不同时期书写材料（如笔毫的种类、墨锭的产地）对最终书风形成影响的探讨，简直是开了我的眼界。原来，不同地区的松烟墨与油烟墨，在书写时对线条的“飞白”效果竟有如此显著的区别。这说明作者在研究过程中，绝不仅仅停留在对“字形”的表面观察，而是深入到了创作的“物理过程”层面。这使得原本有些高冷的艺术史变得异常实在和可触摸，为那些试图深入研究书写技法的学习者，提供了宝贵的参照系。

我平时阅读艺术史书籍时，最怕的就是那种作者将个人主观臆断凌驾于历史事实之上的情况。但在这部作品中，作者表现出了一种令人信服的审慎和严谨。他对一些存疑作品的归属问题，处理得非常得体，不会武断地下结论，而是列举出正反两方的观点，引述不同的文献佐证，最终给出一种平衡的、留有余地的判断。这种科学的治学态度，极大地提升了这本书的权威性。特别是关于某些“伪作”的辨析部分，作者通过对特定时代书家笔下“习惯性错误”或“典型用笔”的细微比对，进行逻辑推演，其分析过程如同侦探破案一般引人入胜。读完这些章节，你会发现，欣赏书法不再仅仅是凭“感觉”，而是一门需要知识储备和逻辑推理的学问。这本书成功地在艺术鉴赏的感性愉悦和学术研究的理性思辨之间，找到了一条完美的平衡点，让人在获得审美享受的同时，也接受了一次严格的学术洗礼。

说实话，我一开始是抱着一种“淘本好图册”的心态来接触这本书的，期待能找到一些适合临摹的精品字帖。然而，这本书的价值远远超越了任何工具书的范畴。它的文字功力简直是惊人，那种行文的节奏感和语言的张力，读起来简直是一种享受，简直比看那些所谓的“散文大家”的作品还要酣畅淋漓。举个例子，书中对唐代颜真卿书风的分析，并非简单地套用“雄浑”、“端庄”这类标签，而是深入剖析了其楷书结构中蕴含的儒家伦理精神，以及他如何通过笔画的粗细变化来表达对国家社稷的忠诚与忧思。这种文风，老练、内敛却又充满力量，仿佛作者本人也浸淫在这千年的笔墨之中，才能提炼出如此精妙的见解。每一次阅读，都像是在进行一场深度的哲学对话，让人不禁停下来，反思自己对“美”、“气韵”、“法度”这些抽象概念的理解。它没有采用那种枯燥乏味的学院派腔调，而是用一种近乎诗意的语言，将抽象的艺术理论变得触手可及，这种叙事上的高超技巧，绝对是这本书最值得称道之处。

这部鸿篇巨制，真可谓是一部包罗万象、令人叹为观止的艺术史诗。我原以为它会像市面上那些常见的书法鉴赏集一样，只是简单地罗列一些名家碑帖的图片，配上几句浅显的文字说明。然而，当我翻开扉页，深入其浩瀚的内容之中时，才发现自己低估了它的深度与广度。它不仅仅是一本“看图说话”的书，更像是一部深邃的学术研究，将中国几千年的文字演变脉络梳理得丝丝入扣。从篆书的古朴庄严，到隶书的开张大气，再到楷书的规范严谨，直至行草的恣意奔放，作者似乎有着穿越时空的魔力，将每一位大家的心境、所处的时代背景，以及他们笔下墨迹的微妙变化，都描摹得淋漓尽致。尤其让我印象深刻的是关于魏晋风度的探讨，那段落的文字极具感染力，读来让人仿佛能闻到竹林七贤遗落的酒香，感受到那个时代士人对自由精神的极度渴望，这种将艺术与思想史深度融合的处理方式，远超出了我原先对书法书籍的预期。它构建了一个宏大的叙事框架，让每一笔撇捺都不再是孤立的存在，而是承载着特定历史重量的符号，这才是真正的大家手笔。

这本书最大的突破，在我看来，是它对书法“非主流”流派和地域性风格的关注。我们都知道“二王”、“颜柳苏米”是绕不开的焦点，但这本书并未将笔墨过多地集中在这些“圣坛”之上，反而花费了大量篇幅去挖掘那些在正史中容易被忽略的角落。比如，对四川摩崖石刻的专题研究，那些粗犷、野逸的风格，体现了西南边陲地区独特的文化张力，与中原地区的文人书法形成了鲜明的对比，这种“地域差异”的呈现，极大地拓宽了我对中国书法版图的认知。还有一些关于少数民族文字与汉字书法相互影响的章节，其资料的搜集之广、分析之细，让人惊叹。它没有把书法简单地视为一种中原精英阶层的独有艺术，而是将其视为一个生长的、流动的文化实体，吸收着来自四面八方的养分。这本书的视野之宏大，已经超越了传统的“中国书法史”的界限，它提供的是一个更具活力、更少偏见的文化观察视角，无疑为后续的研究开辟了新的方向。