中国历代装饰画研究

出版者:上海人民美术出版社

作者:庞薰琹

页数:141

出版时间:1982

价格:1.75

具体描述

《中国历代装饰画研究》对装饰画的定义和中国装饰画的历史、艺术风格、形式等进行了研究。认为装饰画是用来装饰器物的，一般要通过工艺制作来表现的绘画、插图、图案等，如晚周帛画、战国铜器装饰纹样、汉代画像砖、敦煌壁画、永乐宫壁画以至明、清木刻插图等。书中认为，装饰画在艺术上要求平整、丰满、稳定，造型应简练而富有变化。《中国历代装饰画研究》系统地论述了自战国至明、清装饰画的历史及其时代特色。如汉代的艺术特点是纯朴、深厚,南北朝是灵巧,隋唐是清新、豪放，宋代是清秀、细致等。在每一历史时期，均选取有代表性的装饰画，从主题内容到表现形式进行深入的分析。

作者简介

（1906-1984）著名工艺美术家，工艺美术教育家。笔名鼓轩。江苏常熟县人。一九二一年考入上海震旦大学学医，课余学绘画。一九二五年赴法国，入巴黎叙利思绘画研究所学画，一九二七年在巴黎格朗歇米欧尔研究所深造。一九三０年参加旭光画会、苔蒙画会，回国，成为当时有进步倾向的新兴美术启蒙运动组织者之一。一九三一年在上海昌明美术学校、上海关专任教。发起成立美术社团“决澜社”。一九三五年决澜社解散。一九三二年在上海举行第一次个人画展，以后又举行广告画展览。一九三六年后任教于北平艺专、四川省立艺专、华西大学、重庆中央大学、广东省立艺专、中山大学。一九三八年开始搜集中国古代装饰纹样和云南少数民族民间艺术。翌年深入贵州民族地区作实地考察研究工作。一九四０年任四川省立艺专教授兼实用美术系主任。一九四七年在广东省立艺专任教授兼绘画系主任，兼中山大学教授。一九五三年在北京中央美术学院任教，并负责筹建中央工艺美术学院。同年底任“全国民间美术工艺展览会”具体负责人（郑振铎为主任委员）。遵照周恩来总理意见，一九五四年又筹备四个工艺美术展览会分赴苏联、东德、波兰、匈牙利、罗马尼亚、捷克和保加利亚展出。并任工艺美术代表团团长赴苏联访问。一九五六年，中央工艺美术学院正式成立，任教授、副院长。一九五七年被打成右派。一九七九年恢复政治名誉，恢复高教级别。1983年举办建国以来第一次个人画展。一九八五年逝世。 一生从事美术教育工作，并坚持绘画创作，数十年如一日。擅长油画、水彩，尤精图案和装饰艺术设计。著有《中国历代装饰画研究》、《工艺美术设计》、《图案问题的研究》和《庞薰琹画辑》等。曾任中国美术家协会理事。

用户评价

坦率地说，我原本以为这是一本偏学术、略显枯燥的工具书，但实际阅读体验完全超出了预期。作者的文字功力非常深厚，叙述时张弛有度，绝非堆砌术语的行家之作。他擅长将复杂的符号学解读，用非常生动和形象的语言娓娓道来，仿佛身边有一位经验丰富的学者在耐心讲解。例如，在谈及某一时期龙纹的演变时，他不仅描绘了形态上的变化，还结合当时的社会等级制度和哲学思想进行了深入剖析，使得那些看似僵硬的图案瞬间拥有了鲜活的生命力和深刻的内涵。这种将“物”与“人”、“形”与“意”紧密结合的叙事方式，极大地提升了阅读的乐趣和思想的深度，让读者在欣赏美感的同时，也能获得历史的启迪。

初次接触这类题材时，我总担心会陷入对细节的过度关注而忽略了宏观的历史背景。然而，这本书成功地找到了一个精妙的平衡点。它既能深入到一根线条的起承转合，讨论其工艺上的挑战和审美上的倾向，又能适时地将视角拉远，置于当时的政治气候、贸易往来乃至宗教传播的大背景下进行考察。这种处理方式使得装饰艺术不再是孤立的审美现象，而是历史洪流中某一特定时期的“凝固的语言”。读完此书，我对中国古代各个王朝审美取向的差异性有了更直观、更具象的认识，它提供了一种独特的视角去理解和阐释中国历史的连续性与变迁性，收获远超一本单纯的“画册”或“史书”。

阅读这本书的过程，就像是进行了一场穿越时空的艺术之旅。作者对不同朝代装饰艺术的演变脉络梳理得极为清晰，从汉代的古朴雄浑到魏晋的飘逸灵动，再到唐宋的雍容华贵，直至明清的繁复精巧，每一步的过渡都自然流畅，逻辑严密。尤其欣赏作者在论述中展现的广博的知识面，不仅限于绘画本身，还巧妙地将建筑、陶瓷、纺织品上的装饰母题进行了交叉印证，形成了一个立体的研究体系。这种多维度的视角，极大地拓宽了对“装饰”这一概念的理解，不再将其视为孤立的元素，而是文化、技术、审美变迁的载体。章节之间的衔接处理得非常巧妙，即使是初学者，也能轻易跟上作者的思路，而不至于在浩如烟海的图像资料中迷失方向。

这本书的参考文献和附录部分，做得相当扎实和细致。对于任何严肃的研究者来说，可信赖的佐证资料是核心价值所在。编者似乎对此有着清醒的认识，几乎每一个重要的论点背后，都能找到清晰的图源标注和对应的历史文献引用，这为后续的学术查阅提供了极大的便利。排版上，图文的对照处理得当，很少出现需要频繁翻页才能对比图像和文字说明的窘境。更值得称赞的是，许多罕见的壁画或出土文物的高清摹写图被收录其中，这些图像资料的质量和稀缺性，本身就构成了这本书不可替代的价值，充分体现了编撰团队在资料搜集和整理方面的专业性和投入度。

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。封面采用了一种雅致的墨绿色调，配以烫金的标题字体，透着一股沉稳而高贵的气息。纸张的选用也极其考究，触感细腻，厚度适中，翻阅时能感受到一种对细节的尊重。内页的印刷清晰锐利，尤其是那些古代纹饰的细节图版，色彩还原度非常高，即便是复杂的卷草纹、回纹，也能看得出刀法的细腻。装帧的整体风格透露出一种对传统美学的敬畏，让人在捧读之前就已经对内容充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品，陈列在书架上，本身就是一种视觉享受。看得出，出版方在设计和制作环节投入了大量的心力，使得这本书在实体呈现上就达到了很高的水准，这对于研究性读物而言，是非常难得的加分项。

前言序语，字字戳心

大家写的小书，属于入门级别；但是字里行间，透露出老一辈学者的不易与学养；另外作者也考虑了书的定价与读者感受，非常实在的一位长者。

前言序语，字字戳心

前言序语，字字戳心

大家写的小书，属于入门级别；但是字里行间，透露出老一辈学者的不易与学养；另外作者也考虑了书的定价与读者感受，非常实在的一位长者。