中国水旱盆景

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出版者:上海科技
作者:赵庆泉
出品人:
页数:126
译者:
出版时间:2008-7
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787532393862
丛书系列:
图书标签:
  • 园艺
  • 赵庆泉
  • 盆景艺术
  • 水景盆景
  • 旱景盆景
  • 中国盆景
  • 园林艺术
  • 自然景观
  • 传统工艺
  • 盆景文化
  • 山水意境
  • 种植技巧
  • 生态平衡
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具体描述

《中国水旱盆景》可帮助盆景爱好者全面了解、细腻领略中国水旱盆景的艺术魅力和特色。《中国水旱盆景》具体介绍中国水旱盆景的历史演化、艺术特色、类别与式样、选用材料、制作技术、艺术表现、养护管理、合理陈设等内容;另精选了代表中国水旱盆景特色的盆景作品图片多幅,并附赏析文字。

《山海遗珠:中华传统园林艺术的千年流变》 内容简介: 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的中华传统园林艺术全景图。它不仅是一部梳理园林发展脉络的学术著作,更是一次穿越历史长河,探寻人与自然精神契合的文化之旅。我们聚焦于中国古典园林自先秦萌芽至清末演变的漫长历程,从礼制性的宫苑、宗教性的寺观园林,逐步深入到私家园林的精妙绝伦,直至皇家园林的恢弘气魄,层层剖析其背后的哲学思想、社会结构与审美趣味。 第一章:源起与雏形——礼制、神话与早期园林观念(先秦至汉代) 本章追溯中国园林艺术的文化基因。我们首先探讨了古代“天人合一”的朴素宇宙观如何影响了早期的人居环境设计。先秦时期的“囿”与“囿林”,并非今日所理解的园林,而是与祭祀、狩猎、政权象征紧密相关的礼制空间。通过对《诗经》、楚辞中自然意象的解读,揭示了早期中国人对山川河流的崇敬与模仿。 汉代是疆域拓展与文化融合的时代,大型宫苑如未央宫、建章宫的营建,标志着皇家园林初具规模。本章详细分析了汉代园林中“仙境营造”的倾向,受道家方士思想影响,追求模拟蓬莱、方丈等神话中的蓬岛,利用高台、深池来象征“天庭”与“瀛洲”,展示了权力的神圣性与对长生不老的渴望。这一时期的园林,重在“势”与“象”,而非后世所强调的“韵”与“境”。 第二章:魏晋风骨与佛教东渐——山水审美的主观化(魏晋南北朝) 魏晋时期,社会动荡,知识分子开始将目光从外部世界转向内心世界。玄学思潮的兴起,催生了中国园林审美史上的一次重大转折——主观化审美的介入。文人名士不再满足于简单地复制自然,而是寻求在有限的空间内表达个人的精神寄托与高洁情操。 本章重点分析了“竹林七贤”等群体对自然环境的选择偏好,以及他们对“萧散简远”风格的推崇。同时,佛教的传入,带来了寺院园林的兴建热潮。佛寺的庭院设计,开始引入“净土思想”,用莲池、塔、精美的造像来构建一个脱离尘世的佛教净域。这种将宗教哲理融入造园的实践,为后世私家园林中“禅意”的表达提供了早期范例。我们细致考证了这一时期留存的文献记载,勾勒出山水意境从“具象”向“写意”过渡的微妙变化。 第三章:盛唐气象与皇家园林的集大成(隋唐五代) 隋唐时期,国力鼎盛,文化兼容并蓄,推动了皇家园林的空前发展。大明宫、兴庆宫的园林布局,体现了唐代恢弘、开放、多元的时代精神。本章着重论述了唐代园林对前代成就的继承与超越: 1. 法度与气魄: 继承了汉魏以来的规制,但在尺度和装饰上更显华丽大气。 2. 异域风情: 受丝绸之路影响,园林中开始出现异域花木与建筑元素的点缀,体现了唐代海纳百川的胸襟。 3. 山水写意: 这一时期,山水诗的繁荣直接影响了园林设计。通过对诗人笔下园林的还原与分析,我们探讨了如何用“铺陈排比”的手法,在有限空间内创造出“万里江山”的视觉效果。 第四章:宋代园林的精致化与文人园的兴起(宋代) 宋代是中国古典园林艺术发展的高峰期,尤其在私家园林和造园理论方面取得了突破性成就。经济繁荣、市民阶层崛起以及理学的深入人心,使得园林从“观赏性”向“可游、可居、可赏”的综合性空间转变。 本章深入剖析了宋代园林的两大核心特征:写实性与情境化。 山水叠石的科学化: 对假山堆叠技艺的推崇达到顶峰,米芾提出的“米氏之法”被视为审美标准,强调自然肌理的模仿。 文学与园林的高度融合: 《营造法式》的颁布,标志着建筑规范的成熟;而苏轼、欧阳修等文人倡导的“以诗为园”理念,使得每一个景点的命名、布局都蕴含着深厚的文化典故和个人情怀。我们重点考察了当时文人园林如何通过“框景”“对景”“漏景”等手法,将有限的院落变成可以不断展开的画卷。 第五章:写意之境与工巧之极——南北园林的地域分化(元明清) 元代以后,园林艺术呈现出南北分野的趋势,最终在明清两代达到了风格上的成熟与定型。 北方皇家园林(以颐和园、承德避暑山庄为代表): 强调法度严谨、气势磅礴。它必须服务于皇权与政治,因此在布局上继承了唐宋的宏大格局,并融合了南北方的造园元素。本章分析了皇家园林中“中轴对称”与“自然山水”相结合的独特手法,以及它如何体现“君临天下”的理念。 南方私家园林(以苏州园林为代表): 则将“藏、拙、巧”发挥到极致。这一时期的园林更注重内向性、曲折性和含蓄美。我们详细考察了叠山理水的高超技艺,如“以小见大”、“曲径通幽”的布局策略。重点分析了建筑与水体的关系,以及如何通过文学典故的植入,使一方小院承载起文人对“桃源”的向往。 结论:千年流变中的永恒主题 本书的结论部分总结了中华传统园林艺术在漫长历史中始终坚持的几个核心价值:对自然秩序的尊重、对人文精神的寄托,以及对空间艺术的极致探索。从先秦的祭祀坛囿到明清的文人雅集之地,园林始终是中国人精神世界的物质投射。它不仅仅是建筑与植物的结合,更是哲学、美学、文学的立体展现,是中国文化脉络中不可或缺的璀璨珠玉。通过对不同历史时期园林实例的细致梳理,本书试图让读者理解,每一方池塘、每一块假山背后,都隐藏着古人对理想生活的独特诠释与不懈追求。

作者简介

赵庆泉,1949年生,江苏省扬州市人,中国盆景艺术大师,园林专业高级工程师,国际盆景讲师。现就职于扬州瘦西湖风景区管理处,兼任中国盆景艺术家协会副会长。

自幼受家庭影响酷爱盆景;后师承徐晓白教授,从事盆景创作与研究三十余年。其创作注重传统文化与现代审美情趣的结合,尤以创新的水旱盆景独具一格,多次获得国内外展览重要奖项。理论研究力求创见和突破,在国内外发表专业文章一百多篇,出版专著《中国盆景造型艺术分析》、《盆景:神奇的世界》(英文版)、《赵庆泉盆景艺术》等十多部。曾四次出席世界盆景大会,多次赴美国、加拿大、委内瑞拉、法国、意大利、澳大利亚、印度、日本、马来西亚和印度尼西亚等国讲学、表演。

目录信息

一、概述二、水旱盆景的历史演化三、水旱盆景的艺术特色 (一)微型的园——生境的创造 (二)立体的画——画境的表现 (三)无言的诗——意境的追求四、水旱盆景的类别与式样 (一)按树种分 1.松柏类 2.杂木类 3.观叶类 4.观花类 5.观果类 (二)按树数分 1.孤植类 2.两株类 3.疏林类 4.密林类 (三)按规格分 1.微型类 2.小型类 3.中型类 4.大型类 5.超大型类 (四)按布局分 1.水畔式 2.岛屿式 3.溪涧式 4.江湖式 5.综合式五、水旱盆景的材} (一)盆 (二)植物 1.松柏类 2.杂木类 5.叶木类 4.花木类 5.果木类 (三)石头 1.龟纹石 2.英德石 5.卵石 4.石笋石 5.其他石种 6.石料选择 (四)摆件 (五)土六、水旱盆景的制作技术 (一)总体构思 (二)加工树材 1.攀扎 2.修剪 (三)加工石料 1.切截法 2.雕凿法 3.打磨法 4.拼接法 (四)试作布局 1.树木的布局 2.石头的布局 (五)胶合石头 (六)栽种树木 (七)处理地形 (八)安放摆件 (九)铺种苔藓 (十)整理七、水旱盆景的艺术表现 (一)顺乎自然 (二)主次分清 (三)虚实相生 (四)疏密得当 (五)粗中有细 (六)刚柔互济 (七)顾盼呼应 (八)轻重相衡 (九)情景交融八、水旱盆景的养护管理 (一)浇水 (二)施肥 (三)修剪 1.摘心 2.摘芽 3.摘叶 4.剪枝 (四)换土 (五)放置与保护 (六)常见病虫害的防治 1.常见病害及其防治 2.常见虫害及其防治 (七)常见树种的养护管理 1.五针松 2.金钱松 3.真柏 4.榕树 5.九里香 6.黄杨 7.福建茶 8.榔榆 9.雀梅 10.朴树 11.三角枫 12.鸡爪械 15.六月雪 14.石榴 15.火棘 16.紫薇九、水旱盆景的陈设 (一)陈设的基本要求 1.陈设的面向 2.陈设的高度 (二)各类陈设 1.室内陈设 2.室外陈设 (三)几架 3.陈设的背景 4.陈设的空间十、水旱盆景作品赏析 水乡 听涛 村口小景 春水泛舟 风在吼 雨中情 疏林春早 春野牧歌 枫林秀色 清泉石上流 小桥流水人家 宁静的港湾 竹林逸隐 夏日清趣 烟波图 疏林秀水 饮马图 垂钓图 樵归图 农家旧事 云壑松风 幽林曲 八骏图 春潮澎湃 鹅池留踪 枫林醉 高山流水 回归 林深时见鹿 南国风情 清韵图 秀色可餐 古木清池
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就足够吸引人了,水墨晕染的背景,点缀着几笔写意的枝干,仿佛一幅流动的山水画。我拿到手的时候,就迫不及待地翻开了。虽然我不是专业人士,对水旱盆景的了解也仅限于电视上偶尔看到过,但这本书的编排和内容,让我这个门外汉也能感受到其中蕴含的深厚艺术魅力。它没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的术语,而是从最基础的“什么是水旱盆景”开始,循序渐进地讲解。文字通俗易懂,配图精美绝伦,每一张图片都好像是精心挑选的艺术品,能够直观地展示出水旱盆景的形态和神韵。我尤其喜欢其中关于“意境”的探讨,作者用非常诗意的语言,将盆景的形态与自然山水的意境相结合,让我开始思考,原来一株小小的植物,经过巧妙的构思和技艺的打磨,能够承载如此丰富的情感和哲学。书中还介绍了一些经典的盆景作品,无论是气势磅礴的雄山大川,还是灵动秀美的江南水乡,都让人叹为观止。读完这部分,我仿佛游历了无数名山大川,感受到了大自然的鬼斧神工,也为盆景艺术家们的巧思妙想所折服。这本书不仅仅是一本关于盆景技法的书籍,更是一本关于生活美学和自然哲学的启迪之作。

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我是一名对家居装饰有着独特见解的年轻人,一直在寻找能够为我的生活空间增添一份自然气息和艺术品味的东西。《中国水旱盆景》这本书,无疑满足了我的所有期待。它不仅仅是一本教你如何制作盆景的“手册”,更是一本带你走进盆景艺术殿堂的“指南”。我之所以这么说,是因为这本书的编排非常人性化,从基础知识的普及,到创作理念的阐述,再到具体技法的讲解,都循序渐进,非常适合像我这样的新手。书中的图片精美绝伦,每一张都仿佛经过精心设计,能够直观地展示出盆景的各种形态和神韵。我尤其喜欢书中关于“意境”的解读,作者用诗意的语言,将盆景与自然山水相连接,让我深刻地理解了盆景艺术所追求的“咫尺之内,再造乾坤”的意境。读完这本书,我仿佛打开了一个新的视野,开始用一种全新的方式去审视自然和艺术。它让我明白,盆景不仅仅是植物的堆砌,更是艺术家心境和思想的体现。我迫不及待地想要尝试着去创作属于自己的水旱盆景,将这份自然的灵动和艺术的雅致带入我的生活。

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一直以来,我都对中国传统文化中的“意境”二字情有独钟。偶然间在书店瞥见《中国水旱盆景》这本书,立刻被它吸引。我并非专业的盆景爱好者,但这本书的内容让我如获至宝。它不仅仅是枯燥的技法介绍,更像是带领读者走进了一个充满诗意的世界。书中对于“意境”的探讨,是我最喜欢的部分。作者用非常细腻的笔触,描绘了如何通过对山石、水流、植物的巧妙组合,来营造出一种含蓄而富有神韵的画面。我仿佛看到了在方寸之间,艺术家们是如何将自然的山水意象,凝练成一个充满生命力的艺术品。书中对不同地域盆景风格的介绍,也让我大开眼界。北方盆景的雄浑大气,南方盆景的细腻雅致,各具特色,却都蕴含着深厚的文化底蕴。我特别欣赏书中关于“道法自然”的创作理念,这让我想起了中国山水画中“虚实相生”的境界。它不仅仅是一本关于盆景的书,更是一本关于如何理解自然、感悟生命的书。

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我是一名对自然景观有着特殊情怀的设计师,在工作中经常会需要借鉴一些自然元素来丰富我的设计。当我在书店偶然看到《中国水旱盆景》这本书时,立刻被它所吸引。书中的内容绝对超出我的预期。它不仅仅是罗列了一些盆景的制作步骤,更深入地挖掘了水旱盆景在中国文化中的历史渊源和发展脉络。我了解到,水旱盆景并非仅仅是园艺艺术,它融合了中国传统的哲学思想,如“天人合一”、“道法自然”等,通过对植物、山石、水流的巧妙组合,展现出一种微缩的山水意境。书中关于不同地域水旱盆景风格的介绍,也让我大开眼界。比如,北方盆景的雄浑大气,南方盆景的细腻雅致,各具特色,令人回味无穷。尤其让我印象深刻的是,作者在讲解制作技法时,并没有止步于表面的修剪和造型,而是着重强调了“因势利导”、“顺其自然”的创作理念。这让我想到了我在做设计时,也需要遵循类似的原则,去理解材料的特性,去挖掘空间的潜力,而不是强行地去改变和塑造。书中对不同山石的选择和处理,以及如何模拟出水流的动态感,都有非常详尽的阐述,这对我理解空间中的“流动感”和“肌理感”非常有启发。

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作为一个长期在城市中生活,与自然接触甚少的人,我一直渴望找到一种方式,能够将自然的灵动和生机带入我的生活空间。翻开《中国水旱盆景》,我仿佛走进了一个微缩的自然世界。这本书的语言非常具有感染力,它用一种近乎讲故事的方式,为我描绘出一幅幅生动的画面。我跟着作者的文字,想象着一棵古老的松树,如何依附在嶙峋的山石之上,迎着风雨,傲然挺立;我仿佛看到,一汪清澈的溪流,如何在山石间潺潺流淌,滋养着岸边的绿草和苔藓。书中对不同植物的习性和生长特点的介绍,也让我对生命有了新的认识。我了解到,即使是同一株植物,在不同的环境下,也能够呈现出截然不同的姿态,这恰恰印证了“万物皆有灵”的说法。书中的每一个章节,都像是一次与自然的对话,让我感受到了植物的坚韧,山石的沉静,以及水的灵动。它不仅仅是一本教人如何制作盆景的书,更是一本教人如何观察自然、感悟自然、融入自然的哲学读物。我开始尝试用更细致的目光去观察身边的花草树木,去体会它们在不同季节里展现出的生命力。

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当我拿到《中国水旱盆景》这本书的时候,就被它精美的封面所吸引。翻开书页,我被书中丰富而详实的内容深深打动。这本书不仅仅是一本盆景制作的教科书,更像是一部带领读者探索中国山水盆景艺术的深度游记。我尤其喜欢书中关于“意境”的论述,作者用非常诗意的语言,描绘了盆景如何通过形态、色彩、质感等元素,营造出一种含蓄而富有神韵的空间感。读完这部分,我仿佛置身于一个如梦似幻的盆景世界,感受到了中国山水画的精髓。书中对不同风格盆景的介绍,如写意山水、咫尺山林等,都让我看到了艺术家们如何将自然的山水意象,通过精巧的构思和高超的技艺,凝练成一个充满生命力的艺术品。这本书不仅让我学到了盆景的制作技巧,更让我对中国传统文化有了更深刻的理解。

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这本书的出版,无疑是给了像我一样热爱自然、追求生活美学的人们一份厚礼。我从书中获得的,绝不仅仅是关于如何制作一盆水旱盆景的知识,更多的是一种对自然、对生命、对艺术的全新理解。作者在书中对“意境”的阐释,让我醍醐灌顶。原来,盆景艺术并非简单的植物摆弄,而是艺术家将自己的情感、思想、对自然的感悟,融入其中,创造出一个充满生命力和哲学意蕴的微缩景观。我特别喜欢书中对不同地域盆景风格的对比分析,它让我看到了中国各地独特的自然风貌和人文情怀,如何在盆景艺术中得到淋漓尽致的展现。这本书的图片也极具艺术价值,每一幅都仿佛经过精心构图和拍摄,能够直观地展现出盆景的独特魅力,让我不禁赞叹盆景艺术家们的巧思妙想。读完这本书,我仿佛经历了一场心灵的洗礼,开始用一种更细腻、更诗意的眼光去观察世界。

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我是一名对传统工艺有着浓厚兴趣的匠人,在一次偶然的机会下接触到了《中国水旱盆景》这本书。让我惊喜的是,这本书的内容并非仅仅停留在表面的制作方法,而是深入地挖掘了水旱盆景在中国文化中的历史渊源和哲学内涵。我了解到,水旱盆景并非是凭空产生的,而是中国古代文人寄情于山水,追求“天人合一”思想的体现。书中对于不同风格盆景的介绍,如写意山水、咫尺山林等,让我看到了艺术家们如何将自然的山水意象,通过精巧的构思和高超的技艺,凝练成一个充满生命力的艺术品。我特别欣赏书中关于“意境”的论述,作者用非常诗意的语言,描绘了盆景如何通过形态、色彩、质感等元素,营造出一种含蓄而富有神韵的空间感。读完这部分,我仿佛置身于一个如梦似幻的盆景世界,感受到了中国山水画的精髓。这本书无疑是一本关于中国传统艺术和美学的重要参考。

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当我第一次翻阅《中国水旱盆景》这本书时,就被其中蕴含的深厚文化底蕴和精湛艺术魅力所深深吸引。书中的内容不仅仅是关于如何制作盆景的技法,更是一次对中国传统山水意境的探索之旅。我尤其被书中对“意境”的阐述所打动,作者用诗意的语言,将盆景的形态与自然山水的意境相结合,让我深刻地理解了“咫尺之内,再造乾坤”的创作理念。通过书中对不同地域盆景风格的介绍,我领略到了中国各地独特的自然风貌和人文情怀,如何在盆景艺术中得到淋漓尽致的展现。这本书的图片也极具艺术价值,每一幅都仿佛经过精心构图和拍摄,能够直观地展现出盆景的独特魅力,让我不禁赞叹盆景艺术家们的巧思妙想。读完这本书,我仿佛经历了一场心灵的洗礼,开始用一种更细腻、更诗意的眼光去观察世界。

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我是一位对传统文化有着浓厚兴趣的退休教师,喜欢在闲暇时光研究一些传统艺术。偶然间看到《中国水旱盆景》这本书,我立刻被它深深吸引。这本书的优点在于,它不仅仅是技法的堆砌,更是对中国传统美学精神的深刻解读。作者在开篇就阐述了水旱盆景在中国文化中的独特地位,以及它所承载的哲学理念。我了解到,水旱盆景不仅仅是简单的艺术创作,更是古人寄情于山水,追求“天人合一”思想的体现。书中对不同风格盆景的介绍,如写意山水、咫尺山林等,都让我领略到了中国传统艺术家们高超的艺术造诣和深邃的文化底蕴。我尤其喜欢书中关于“意境”的论述,作者用非常细腻的笔触,描绘了盆景如何通过形态、色彩、质感等元素,营造出一种含蓄而富有诗意的空间感。读完这部分,我仿佛置身于一个如梦似幻的盆景世界,感受到了中国山水画的精髓。同时,书中对于一些经典盆景作品的赏析,也极具启发性,让我对如何欣赏和理解盆景有了更深刻的认识。这本书无疑是一本关于中国传统艺术和美学的重要参考。

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