CorelDRAW数字化服装设计

页数:314

出版时间:2008-7

价格:39.80元

isbn号码:9787506449502

具体描述

《服装高职高专"十一五"部委级规划教材•CorelDRAW数字化服装设计》全面、系统地介绍了利用最常用的平面设计软件CorelDRAw 12，进行服装色彩设计、服装图案设计、服装款式设计、服装效果图设计、服装制图设计、服装样板设计、服装推板设计、服装排料设计等设计的方法。由浅入深地对数字化服装设计进行讲解，步骤清晰，具有很强的可操作性。

用户评价

这本书的排版设计本身就是一种视觉享受，它充分利用了CorelDRAW擅长的矢量图形优势，使得所有的图示都锐利、清晰，色彩还原度极高。我特别留意了书中关于“色彩管理与输出”的那几章。在服装设计领域，色彩的准确性至关重要，直接关系到最终产品的市场表现。作者在这方面没有掉以轻心，他详细讲解了RGB到CMYK的转换机制，以及如何设置和校准工作空间的颜色配置文件，确保屏幕上看到的颜色能最大程度地接近印刷或布料染色的实际效果。更重要的是，它还提到了针对不同面料（如光面缎面和粗糙斜纹布）在不同光照下进行效果模拟的技巧，这在以往的教材中是很少涉及的深度内容。阅读这本书的过程，就像是进行了一次专业的色彩与成像技术培训，它让我明白了数字化设计绝不仅仅是“画得像”，更是要确保“表达的准”。这种对跨学科知识融合的重视，体现了作者深厚的行业经验。

我用了大概一周的时间，完整地跟完了这本书的全部内容，并且尝试用书中学到的高级技巧去重新制作我过去的一些设计作品。最大的收获在于，这本书成功地解放了我的创意，让我不再被传统工具的局限性所束缚。比如，书中介绍的“参数化设计”概念，虽然听起来很前卫，但作者用CorelDRAW的变量功能将其解释得非常直观易懂，让我第一次体会到了数字化设计在快速迭代和系列化开发中的巨大潜力。我可以轻松地调整一个款式的袖长、领围，而其他所有相关的细节都会自动进行合理的调整和重绘。这对于需要快速响应市场变化的快时尚设计师来说，是革命性的工具。这本书不仅教会了我如何使用CorelDRAW进行服装设计，更重要的是，它建立了一种全新的、高效的、以数据为基础的设计流程思维。它不是一本速成指南，而是一部需要你投入时间去理解和实践的进阶指南，但一旦你掌握了书中的精髓，你的设计能力将会迎来一次质的飞跃。

这本书的价值绝不仅仅停留于软件操作的皮毛，它真正厉害的地方在于，它将严谨的服装结构学原理，巧妙地融入到了CorelDRAW的矢量操作逻辑之中。我过去学习服装制版时，常常感觉理论和实际操作之间存在一道鸿沟，但这本书成功地搭建了这座桥梁。它用非常形象的比喻，讲解了如何利用“缩放”和“镜像”功能来处理服装的对称性，以及如何通过“变形工具”来精确控制省道和褶裥的移位，这些在传统制版中需要大量计算和裁剪的工作，现在在软件中只需要几次点击就能完成，而且修改起来极其灵活。最让我感到惊喜的是它对“面料铺展”和“立体裁剪”的数字化模拟部分。作者没有满足于简单的平面图绘制，而是深入探讨了如何通过控制矢量曲线的张力和节点密度，来模拟出不同厚度和弹性的布料在人体上的自然形态。这种对细节的把控，让我的设计稿看起来不再是扁平的“纸片人”，而是有了生命力的立体服装。这本书读下来，我感觉自己不仅学会了一个软件，更是重新理解了服装设计这门手艺的内在逻辑，它提升的是我的设计思维高度。

坦率地说，市面上关于设计软件的书籍很多，但大多都陷入了“功能堆砌”的怪圈，读完后感觉什么都会一点，但真要拿来做项目时又什么都派不上用场。然而，《CorelDRAW数字化服装设计》这本书给我的感觉完全不同，它呈现出一种高度的“项目导向性”。它不是零散地介绍工具箱里的每一个按钮，而是围绕着服装设计流程，设计了一系列循序渐进的案例。比如，从一个简单的T恤基础款开始，逐步过渡到复杂的西装驳头设计，再到高难度的印花排版与定位。每一个案例，作者都详细说明了设计意图、技术难点以及解决方案。特别是关于如何处理服装的“接缝”和“滚边”细节，书中的矢量化处理方法极其巧妙，既保证了图样的清晰度，又符合实际工艺要求。这对我这个经常需要与版师和工厂沟通的设计师来说，简直是福音，因为我终于可以用一套更精准、更标准的数字化语言来表达我的想法了，极大地减少了沟通成本和错误率。这本书更像是一本“实战手册”，而不是一本“参考词典”。

这本书的书名是《CorelDRAW数字化服装设计》。 啊，这本书简直是为我这种对服装设计充满了热情，但又苦于传统手绘功底不够扎实的新手量身打造的法宝！我拿到手时，就被它那清晰的结构和详尽的图例深深吸引了。首先，它并没有一上来就堆砌那些让人望而生畏的专业术语，而是非常耐心地从CorelDRAW软件界面的基本认知开始讲起，就像一个经验丰富的老师傅在手把手教你打磨工具一样，基础打得极其牢固。我尤其欣赏它在“基础线条与形状的数字化表达”这一章节的处理方式，作者没有仅仅停留在教你怎么画出直线和曲线，而是深入探讨了如何在数字环境中模拟出不同面料的垂坠感和褶皱效果。比如，它用大量的截屏和步骤解析，教会了我们如何利用交互式填充工具来模拟光影变化，这对于服装效果图的表现力提升是立竿见影的。当我尝试用书中的方法去绘制一件复杂廓形的连衣裙时，发现原本需要花费数小时在纸上反复修改的草图，现在仅仅通过几次精准的节点编辑就能完美呈现，极大地提高了我的工作效率。这本书的理论与实践的结合度非常高，读完前几章，我就能自信地开始在电脑上“剪裁”我的第一个虚拟服装作品了，这比我之前看过的任何一本枯燥的软件操作手册都要实用得多。