影视艺术基础知识

出版者:上海大学

作者:郝禹

页数:322

出版时间:2008-9

价格:19.80元

isbn号码:9787811182842

具体描述

《影视艺术基础知识》主要包括四个部分，分别为电影基本常识、电视基本常识、艺术基本常识和文学基本常识，在每一个大的部分下又将这些常识按照其内部结构来分类，并且对每一个基本的概念加以完整透彻地分析和概括，为考生在短时间内完整掌握编导考试所需要的专业知识提供最有效的帮助。并在附录中，收录了全国高等院校设有与编导有关的专业目录，以及几所院校历届的编导类考试题目和招生计划，从而让考生在全面了解、掌握知识的基础上，对本专业也有一定的了解和向往，进而产生不懈追求的动力。

目录信息

第一章 电影导演 第一节 中国导演 第二节 外国导演第二章 影视演员 第一节 中国演员 第二节 外国演员第三章 电影作品 第一节 中国电影作 第二节 外国电影作第四章 电影学基本概念 第一节 视听语言基本概念 第二节 电影史基本概念第五章 综合文艺基本常识 第一节 艺术基本常识 第二节 戏剧戏曲基本常识 第三节 电视基本常识第六章 文学基本常识 第一节 文学术语 第二节 中国文学 第三节 外国文学第七章 影视节基本常识 第一节 国内影视节 第二节 外国影视节附录一 影视编导专业综合介绍 影视编导专业简介 影视编导专业报考指南附录二 部分学校专业考试题目附录三 关键词音序索引
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用户评价

这本书给我的最大感受是，它试图构建一个完整的“影视艺术思维体系”，而不是零散的知识点堆砌。它在讲解叙事时，会反复强调“主题先行”的重要性，而不是被技术细节牵着鼻子走。我特别欣赏它在批判性思维方面的培养作用，作者鼓励读者要时刻保持怀疑精神，去解构影像背后的意识形态和权力结构。比如，它没有直接给出“好莱坞叙事范式”的优缺点，而是通过对比非线性叙事或者实验电影的案例，让读者自己去权衡不同叙事模式的有效性。这本书的论证逻辑非常严密，引用了大量的电影理论家的观点，但又善于用通俗的语言进行转述和消化，保证了学术的严谨性和阅读的流畅性。它更像是一位资深的策展人，带着你走过电影艺术发展中的各个重要展览，讲解每一件“展品”的时代背景和艺术价值，让人在被熏陶中不知不觉地提升了自身的艺术鉴赏力。

说实话，这本书的内容广度令人惊叹，它似乎想把整个影视艺术的版图都铺陈在你面前，但它的重点似乎更偏向于“历史脉络梳理”而非“实操指导”。我本以为会看到关于场记板如何使用、或者录音设备如何调试的详尽描述，但这些技术层面的内容基本被淡化了。取而代之的，是对不同国家和地区电影流派的细致区分。比如，它对意大利新现实主义的介绍，不仅仅停留在战后背景的罗列，而是深入探讨了非职业演员的使用、自然光线的偏爱是如何与当时社会的真实状态相互映照的。作者的笔触在描绘法国新浪潮时，也展现出一种强烈的个人情感倾向，那种对打破传统叙事规则的赞扬溢于言表。这种宏观的、带着人文关怀的视角，极大地拓展了我对“影视艺术”这个概念的理解边界，让我意识到，技术是工具，而背后的文化土壤和时代精神才是真正塑造影像风格的关键。

天哪，我最近翻阅的这本书简直是为那些刚踏入电影或电视制作领域的新手量身定做的“入门指南”！它并没有像我预期的那样，去深挖那些晦涩难懂的艺术理论或者复杂的制作流程，而是非常接地气地从最基础的概念讲起。比如，它对“镜头语言”的解释就特别生动，作者似乎用了大量的篇幅去分析不同景别和角度在叙事中起到的微妙作用，而不是简单地罗列定义。我记得其中一章详细对比了蒙太奇的几种主要手法，不仅仅是爱森斯坦那套，还扩展到了更现代的剪辑思路，让我对“剪辑即是思想的组织”这句话有了更直观的理解。这本书的插图和案例分析非常到位，很多都是经典影片中的片段截图，配上作者精炼的点评，让人感觉不是在读一本教科书，更像是在一个经验丰富的导师手把手地教你如何“看”电影。我尤其欣赏它在叙事结构上所花的心思，把三幕剧、英雄之旅等结构模型讲得透彻明白，即便是对文学结构一窍不通的人，也能迅速掌握故事搭建的基本框架。这本书的价值就在于，它把那些看起来高深莫测的影视“术语”全都拆解成了易于理解的砖块，让初学者不再望而却步。

这是一本非常注重“审美训练”的读物，它的语言风格是偏向文学性和思辨性的，读起来需要一定的专注度，但回报是巨大的。书中对“视觉美学”的探讨，完全跳出了传统绘画和摄影的范畴，而是将之与建筑学、甚至色彩心理学联系起来。我记得其中有一章节专门分析了特定色彩在不同文化语境下的情感投射，比如东方文化中的“红”与西方惊悚片中对高饱和度色彩的运用之间的差异。这本书似乎从未试图教授如何“拍出一部爆米花电影”，而是引导读者思考如何创造具有持久生命力的影像作品。它对“意象”的运用分析得尤为深入，探讨了重复出现的主题元素（如水、镜子、封闭空间）在构建潜意识层面联想时的强大力量。如果你期待的是一本速成手册，这本书可能会让你感到有些“慢热”，但对于追求深度理解影像结构和美学本质的读者来说，它无疑是一份珍贵的思维导图。

这本书的阅读体验，坦率地说，更像是一次对电影工业美学历史的回顾之旅，它并没有聚焦于具体的软件操作或技术参数，而是把重点放在了“为什么是这样”的哲学层面上。我发现作者对光影的探讨简直令人拍案叫绝，他没有停留于“三点布光”这种基础教学，而是深入剖析了不同照明风格如何影响观众的情绪感知，比如伦勃朗光在营造戏剧冲突时的张力，或者高调光在早期好莱坞片场所扮演的角色。更让我印象深刻的是，它对“场面调度”的阐述，完全是用舞台剧的视角切入的，讲解了如何在有限的空间内通过演员的调度、道具的运用来实现视听语言的最大化表达。整本书的行文节奏是舒缓而富有韵律感的，读起来丝毫没有那种填鸭式的说教感。它更像是一位老派的电影评论家，娓咄在你耳边分享他多年来观察到的那些微妙的、但决定成败的艺术选择。它激发了我去重新审视那些我以为已经看透的经典作品，发现其中蕴含了如此丰富的层次感。

考大学的艺考生用的，真的很基础。

上海大学出版社出版的关于影视编导基础的书，其实觉得挺不搭的。虽然很多都是基础的积累但是对于考研的学生作用不大，回顾演员和作品什么的有些太弱智了。

考大学的艺考生用的，真的很基础。

上海大学出版社出版的关于影视编导基础的书，其实觉得挺不搭的。虽然很多都是基础的积累但是对于考研的学生作用不大，回顾演员和作品什么的有些太弱智了。

上海大学出版社出版的关于影视编导基础的书，其实觉得挺不搭的。虽然很多都是基础的积累但是对于考研的学生作用不大，回顾演员和作品什么的有些太弱智了。