从概念到建筑

出版者:大连理工大学出版社

作者:李武英

页数:211

出版时间:2009-6-1

价格:198.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561142332

具体描述

从2000年起，藉由每年一届的“中国上海建筑设计与城市规划展览会”，本着“推出新人，重在参与，鼓励创新，繁荣创作”的初衷，由上海市勘察设计行业协会、建筑时报社联手推出的为青年建筑师个人展示作品和实力而“度身定设”的“上海(国际)青年建筑师设计作品展”已成功举办过六届。这项活动得到了全国各地设计院和事务所建筑师的广泛支持和积极响应，参与者渐多，规模不断升级，目前已经成为建筑设计业界面向一线、主流青年建筑设计人才的一项盛事。《从概念到建筑:2009第8届上海(国际)青年建筑师设计作品展集粹》是2008第七届上海国际青年建筑师设计作品展集粹。

目录信息

薄宏涛、程泰宁、刘红、邓丰、朱凯、于晨、吴竑曹晓昕贺颖李麟学凌克戈陆雄刘晓平、陈伟立李瑶、吴正、凌吉、王添翼、缪玮、于典、刘芳、李俊、宋莹、王玮、范佳山、陈洁牛斌、董春波、钱涛、李洪荣朝辉、顾爱天戎武杰、张滇、倪量、王丽洋、黄恕沈吻王畅袁烽于雷、姜磊、沈春华、许天周峻、周秀全、金晓东、刘闽敏、赵晓茵、黄金玉、施政磊、方芳、肖镭、张立嵘、曹振宇、仙田满、张晓浩、郭栋曾群章明赵巍岩、王珣、朱晓悦张应鹏、单海东、黄江华、沈启明、王凡、沈旭崔光亚、沈济黄、钱涛、徐晓玲、程光波、金蕾、邱俊萌、邱枫沈晓安、张灵刚、龚湘玮、姚冬辉、颜慧方立蓝显锋、曹文波、张艳来、金蕾边挺陈辉胡斌林选泉、刘月琴张凌翔、张凌杰、陈立峰、周婷、林新星、谢梁、杨国木梁、王峥李大晔郭屹民甘斌姜宁亢智毅刘知己、周学鹰王后军、李文杰、李越、黄瓯海、徐欣徐一鸣、陈波、夏志刚、周敏玉、杜鹏、何子龙、方向、周凯龙、黄振华、夏建锋、郭丽春、李建生、叶慧蔡淼苏昶、姜世峰、潘智丘晟、程明生刘浩江、苏粤、刘启荣、周涛、孙永宏沈钺陈钢杨凯、雷俊、苏超、刘勇、金峻康续瀚、张洛先、孙哗、罗晓霞、吴敏、史岚岚、甘斌、康月姜天成栋李勇韦、刘灵刘灵马建安、王磊崔鹏、姜都、池哲董英涛、闫伟韩冬陈大明、孟庆玲、胡茸、罗晓霞、文小琴、鲁欣华曾浩江晨杨军、王杉宋颖翁波黄春华叶云明、翁雨过、朱廷峰、朱肖剑、傅勇、王军锋、阿殷、薛少彦、熊斌常宁
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的内容排版和视觉呈现，简直是一次视觉上的盛宴，但请不要误会，我不是在谈论那些浮华的渲染图或华丽的摄影作品。真正让我惊艳的是它对图示语言的运用达到了出神入化的地步。很多复杂的空间关系和力学原理，如果用纯文字去解释，恐怕要陷入冗长和晦涩，但这本书中的插图，无论是手绘的剖面草图，还是精心设计的逻辑流程图，都达到了“一图胜千言”的境界。它们并非简单的装饰，而是与文字叙述紧密咬合、互相印证的“第二文本”。我尤其欣赏作者对“过程记录”的重视，书中包含了大量早期方案的推敲过程，那些涂抹、修改、被否决的草稿，比最终完成的作品更能体现设计师的思考轨迹和挣扎。这种近乎坦诚的展示，极大地降低了阅读门槛，让复杂的概念变得可以触摸和理解。这本书成功地证明了，一本严肃的专业书籍，也可以拥有极高的设计美感和阅读愉悦感。它教会了我，在传达信息时，形式本身就是信息的一部分，高质量的视觉呈现，是尊重读者的第一步。

这本书，我拿到手的时候，心里其实是有点忐忑的。毕竟“从概念到建筑”这个名字，听起来就带着一种宏大的叙事感，让人不由自主地联想到那些厚重的理论著作，或者枯燥的工程手册。我期待的是能看到一些真正能触动人心的东西，一些能让我重新审视自己对“建造”这个行为的理解。这本书的开篇并没有直接切入技术细节，而是选择了一种近乎诗意的叙述方式，探讨了“空间”的本质。作者似乎在引导我们，在拿起砖头、钢筋之前，首先要学会“看”和“感知”我们所处的环境。书中对于光影、材质、尺度在不同文化背景下的象征意义的探讨，给我留下了极为深刻的印象。它不是简单地罗列案例，而是像一位哲人，在我们面前缓缓展开一幅关于人类居住本能的画卷。读到其中关于“场所精神”的部分，我仿佛能闻到雨后泥土的气息，感受到古老城墙的温度。这本书的叙事节奏非常舒缓，文字的密度恰到好处，让你有时间去消化那些抽象的概念，并将其投射到你过往的经验中去。它成功地架起了一座桥梁，连接了那些原本看似遥远的哲学思辨与我们日常所见的实体建筑。这种从无到有、从虚到实的引导，是整本书最吸引我的地方，它让我意识到，建筑的伟大，往往始于一个微小而坚定的意念。

这本书的语言风格，可以称得上是“克制的激情”。它的行文流畅自然，几乎没有那种故作高深的晦涩术语堆砌，读起来有一种与一位经验丰富、饱读诗书的前辈面对面交谈的亲切感。作者擅长使用精准而富有画面感的动词和形容词，让抽象的设计意图变得鲜活起来。例如，在描述结构如何应对风荷载时，用的词汇不是冰冷的力学名词，而是更接近于生物体对外界压力的微妙反应。更重要的是，作者在全书中始终保持着一种谦逊的态度，即使在阐述自己开创性的理念时，也总是将其置于更宏大的历史和文化背景之下进行审视，绝不自诩为终极真理。这种开放式的讨论，使得这本书既适合初学者建立正确的认知框架，也适合资深从业者进行概念的校准和思想的淬炼。它像是一个永不枯竭的灵感源泉，每次重读，都会因为自身经验的积累，而读出新的层次和不同的共鸣点，这才是真正好书的标志。

坦白说，这本书的阅读体验，像是一场精心策划的迷宫探险。我并不是指内容复杂难懂，而是指它在知识的组织上，那种跳跃性极强、但又内在逻辑严密的布局。它很少采用传统的线性时间轴或流派划分来组织材料，反而更像是一系列相互关联的“思维节点”的集合。举个例子，作者可能上一章还在深入分析某个现代主义大师的结构创新，下一章立马跳跃到中世纪修道院的采光设计，两者之间看似风马牛不相及，但细细品味，便能发现其中关于“光线控制”和“人流引导”的底层共通性。这种非线性的叙事迫使我必须不断地在不同的知识体系之间进行横向的联想和重构。这本书对我最大的价值在于打破了专业壁垒，它没有被学院的教条所束缚，而是大胆地引入了社会学、人类学甚至心理学的视角来解读建筑现象。我特别喜欢它对“未完成”和“残缺”之美的推崇，认为真正的建筑生命力在于其包容未来的可能性，而不是一个被完全封闭的成品。这本书更像是一本“如何提问”的指南，而不是一本“如何回答”的教科书，它激发了我强烈的批判性思考，让我对那些看似完美的建筑方案产生了新的疑问。

这本书最让我感到震撼的，是它对于“伦理”和“责任”这块硬骨头的探讨。在当今这个强调快速迭代和资本效率的时代，很多建筑设计似乎已经忘记了其作为公共事务和长期承诺的本质。这本书没有避讳地触及了建筑与城市肌理的冲突、技术滥用对环境的破坏，以及设计者在面对利益集团时的道德困境。作者的笔触是冷静而克制的，没有过分的煽情，但其蕴含的批判力量却是不容小觑的。它要求读者不仅仅是学习如何设计，更重要的是思考“为什么而设计”以及“为谁设计”。书中对某些历史上著名的、但在社会层面引起争议的建筑项目的剖析，角度非常刁钻，它不满足于表面的成功，而是深入挖掘其背后的社会代价和文化影响。这种对“后果”的深刻反思，让我对自己未来可能参与的任何项目都多了一份敬畏感。它不是一本教人如何“成功”的书，而是一本教人如何“负责任”的书，这种底色，在同类书籍中是极为少见的，也让我对这本书的价值有了更长远的判断。

烂

抄上面的画，老师说我画的美

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