中文版Photoshop CS3照片处理技术精粹

页数:338

出版时间:2008-8

价格:69.00元

isbn号码:9787115182708

具体描述

《Photoshop CS3照片处理技术精粹》全面介绍了使用Photoshop CS3处理数码照片的重要基础知识、热点技术，包括使用Bridge管理照片、色彩管理、RAW图像处理、裁剪与尺寸调整、曝光与色彩校正、修补图像、人像美容、综合调色、彩色照片转黑白、典型特效合成，以及图像降噪锐化等内容，书后附Photoshop、Brigde CS3、Camera RAW 4常用快捷键速查表，便于读者实践操作。全书讲解细致，不仅介绍“如何做”，还及时提示“为什么这样做”、“怎样做得更好”、“如何根据实际情况调整”。通过《Photoshop CS3照片处理技术精粹》的学习，读者在提高图像鉴赏能力的同时还能细辨不同技术方法的特点，并根据处理目的择优选用，真正提高照片处理实战水平。

用户评价

坦白说，这本书在处理“图层样式”这块内容时，给人的感觉是“面面俱到，但无一精深”。每一个效果，比如投影、描边、内发光，都得到了一个章节的介绍，但这介绍仅限于勾选对应的复选框，然后调整默认参数。我真正想学习的是，如何通过叠加多个图层样式，创造出三维的、富有材质感的按钮或图标。例如，如何通过细微的“内阴影”模拟物体边缘的微微卷曲，或者如何利用两个不同角度和颜色的“外发光”来模拟金属在高光下的复杂反射。这本书里关于图层样式的最高难度，可能就是教你如何让文字带有渐变描边。此外，对于CS3版本中引入的一些新的文件格式支持和颜色管理流程的改进，书中也几乎没有提及。当我需要处理一些宽色域照片时，我期望这本书能提供关于“软打样”和“工作空间设置”的详细指南，确保色彩在显示器和打印输出之间的准确对应。但很遗憾，这本书似乎更关注“如何把图片做漂亮”的表面功夫，而不是“如何建立一个准确、可靠”的专业流程，导致其在专业工作流的构建方面，提供的帮助微乎其微。

这本书的排版风格，说实话，带着一种浓厚的“千禧年交界”的数码感，大量的截图被放置在紧凑的文本周围，虽然直观，但对于习惯了现代简洁排版的读者来说，视觉上略显拥挤。我本来想找找关于“锐化”技术的心得，尤其是在处理大幅面印刷品时，如何平衡高频细节与噪点控制。书中提到了“USM锐化”，但其讲解停留在“半径”和“数量”这两个滑块的简单介绍，并未深入探讨“阈值”设置在保护平滑区域（如天空、皮肤）方面的重要性，也没有对比“高反差保留”或“智能锐化”在不同场景下的适用性。我期待看到作者分享一些独特的处理技巧，比如如何使用通道创建高精度选区，或者如何通过“通道混合器”来重塑特定色彩的层次感，但这些高级的、真正体现“技术精粹”的内容，在全书中几乎找不到踪迹。它更多的是在讲解“如何打开一个滤镜”而不是“在什么情境下应该选择这个滤镜，以及如何调校到极致”。对于我这种已经掌握了基础操作，渴望提升“审美和技术边界”的读者来说，这本书提供的技术深度，如同一个浅水池，虽然安全，但无法畅游。

这本书的语言风格是那种非常直接、不绕弯子的说明书体，这对于初学者来说或许友好，但对于追求技术细节和软件底层逻辑的读者来说，就显得有些平淡无奇了。我原本希望能够理解CS3版本中，某些特定算法背后的计算原理，例如“液化”工具在处理形变时，其“笔刷压力”和“扭曲度”是如何相互作用的，以及在处理大尺寸图像时，这些操作对系统资源的影响。书里只是简单地告知读者：“将扭曲度调到50，然后推拉即可。”这种“知道做什么，但不知道为什么”的教学方式，极大地限制了读者的创造性发挥。如果遇到一个极端复杂的选区，比如要从茂密的树叶中抠出主体，书中给出的方案仍然是传统的“通道抠图法”——虽然有效，但效率低下，完全没有提及当时CS3版本中已经可以尝试的“Refine Edge”（优化边缘）功能的高级应用，比如如何利用“视图模式”来精细观察蒙版边缘的羽化和过渡。这种对高效工具的忽视，使得这本书的技术深度停留在了一个相对初级的阶段，无法满足进阶用户对“效率革命”的期待。

这本书的装帧设计着实吸引人，封面那张经过精妙调色的风景照，立刻让人对内页的技术充满期待。我最初翻开它，是希望能找到一些关于图层混合模式的深入解析，毕竟CS3虽然是老版本，但其基础原理至今仍是数字影像处理的基石。然而，当我翻到关于“曲线”工具的章节时，我发现它更多地聚焦于基础的S形调整和亮度的平衡，对于通道间曲线的交叉应用，或是利用曲线进行精细的色彩分离与校正，几乎没有涉及。书中对“智能对象”的介绍也显得相当表面，仅仅停留在概念层面，比如“它可以让你随时修改”，却没有详细演示如何利用智能滤镜组合出非破坏性的复杂光影效果，比如如何叠加多个高斯模糊、镜头光晕和噪点，并分别控制它们的混合模式和不透明度。更让我感到遗憾的是，对于“Camera Raw”插件的使用，这本书似乎完全避开了后期工作流的优化。我本以为能学到如何通过预设、批处理和HSL调整来快速建立统一影调，但书中只是寥寥数语带过，仿佛CS3时代大家都是手动在RGB曲线上一点点拉扯。整体而言，它更像是一本为零基础用户准备的“工具箱指向手册”，而非一本深入探讨“处理哲学”的进阶指南，对于追求效率和创新工作流程的资深用户来说，信息密度略显不足，很多操作的“为什么”被省略了，只留下了“怎么做”的机械步骤。

阅读这本书的过程，让我感觉作者似乎更倾向于处理商业人像和基础风光片，对于特定风格的建立缺乏指导。我是一个热衷于尝试复古胶片效果的爱好者，非常希望能在这本书中找到关于“颗粒感模拟”和“色阶偏色”的系统教程。例如，如何精确地模拟柯达Portra 400的绿色阴影和温暖的高光，或是如何利用“照片滤镜”叠加特定的颜色补偿来模仿老式LOMO相机产生的畸变效果。然而，书中的色彩部分主要集中在“色彩平衡”的RGB三轴调整上，这是一种非常线性的、缺乏个性的调色方式。书中对“动作”的介绍也仅仅是录制了一段简单的裁剪和加签名的步骤，完全没有涉及利用批处理功能来批量处理上百张照片的工作流优化。我甚至没有看到如何利用Photoshop强大的变形工具来校正广角镜头带来的透视畸变，这对于建筑摄影师来说是非常实用的技能。这本书似乎预设了一个“即拍即修，不求批量”的使用场景，使得其技术实用性在面对大规模或风格化项目时，展现出明显的局限性。

不错。

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