Architecture & Sensuality

出版者:image

作者:Larry Rouch

页数:280

出版时间:2008

价格:350

装帧:硬皮

isbn号码:9789812455901

具体描述

Andrew Bromberg, the lead designer for Aedas in Asia, is recognized for his intuitive ability to conceptualize and realize

complex design. With 15 years of professional experience,Bromberg has used invited competitions as a way of exploring and exposing new ideas. Boasting a curvilinear formal vocabulary of bulges, twists, and sweeps, Bromberg's sensually shaped buildings are the manifestation of an intellectual and material struggle through which type and structure are transformed by design. With many projects under construction or in the works, Andrew Bromberg has become one of the most prolific and sought-after designers in China, India, and the United Arab Emirates.

Architecture & Sensuality is the documentation of Bromberg's design visions within the emerging economies of Asia, complete with images, drawings, models, and construction photos. The pages within also include an essay, interview and statements by Larry Rouch, Rodolphe eI-Khoury,and Michael Speaks--each of them offering a comprehensive description of what is so appealing and seductive about Bromberg's work and the importance it bears in today s design environment.

用户评价

**书评五** 我必须承认，这本书的语言风格相当成熟和内敛，它不是那种会用花哨的词汇来吸引眼球的畅销书。相反，它建立了一种高度的信任感，作者仿佛是一位经验极其丰富的导师，以一种平静而坚定的口吻，引导我们探索建筑的深层含义。这本书最让我受益匪浅的地方，是对“时间性”的探讨。建筑是凝固的时间，而阅读这本书，就像是让这些凝固的结构重新“活”了起来。作者讨论了材料如何随着岁月而老化、被使用痕迹所铭刻，以及这些变化本身如何成为建筑美学的一部分。他反对那种追求永恒不变的“完美”状态，反而赞美了那种随着使用而不断演进的动态美。这种观点在当下这个追求快速迭代的时代显得尤为珍贵。它教会我欣赏那些有故事的建筑，那些记录了风霜雨雪和无数次人类活动印记的空间。读完全书，我感觉自己的审美标准被重新校准了，不再仅仅关注新颖的造型，而是开始关注结构如何回应自然环境、如何承载记忆，以及如何以一种温柔而持久的方式，介入人们的日常生活。这绝对是一部值得反复研读的经典之作。

**书评一** 这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，我拿到手的时候，光是触摸封面那种略带粗粝却又细腻的纹理，就已经感受到了一种精心雕琢的质感。内页的排版更是考究，字体选择的衬线体，在灯光下散发出一种沉稳而又典雅的气息，每一页的留白都拿捏得恰到好处，让人在阅读时，仿佛走入了一个精心规划的现代主义空间，每一个元素都服务于整体的和谐。作者在文字上的功力也同样了得，他似乎有一种魔力，能将那些原本冰冷坚硬的建筑材料，赋予了生命和情绪。比如描绘混凝土墙面时，他没有简单地罗列其物理属性，而是用近乎诗意的语言，去捕捉光线在其表面投下的那一瞬阴影变化，那种光影交错间流露出的，是一种难以言喻的静谧与力量。我特别喜欢其中对空间流动性的探讨，他不仅仅是在描述“在哪里”和“是什么”，更深入地挖掘了“如何感受”——如何从一个封闭的角落，被引导至一个开阔的中庭，那种身体在空间中移动时，所产生的心理变化和情绪起伏，被细腻地捕捉了下来。读完让人有一种强烈的冲动，想要立刻放下书本，去重新审视自己周围熟悉的生活空间，去发现那些被日常忽略的、隐藏在结构背后的美学张力。这本书无疑是为那些对空间、光线和物质触感有极高敏感度的读者准备的，它提供的阅读体验，远超一本普通的理论书籍，更像是一次深入的、冥想式的建筑漫步。

**书评二** 坦白说，我原本是带着一丝怀疑翻开这本书的，毕竟“建筑”和“感性”这两个词组合在一起，很容易让人联想到那些空泛的、故作高深的学院派论调。但这本书出乎意料地接地气，它没有沉溺于晦涩难懂的专业术语，反而用一种近乎讲述故事的方式，将复杂的结构原理剥开，呈现出它们内在的逻辑和美学驱动力。我尤其欣赏作者对“尺度”的理解，他不是简单地给出数据，而是通过一系列对比和类比，比如将一个巨大的拱顶与人体自身的比例进行对照，瞬间就让读者对宏伟感和亲密感之间的微妙平衡有了直观的认识。书中对于材料特性的描写简直是一绝，描述木材的纹理时，仿佛能闻到树木初砍时的清香，描述金属的冰冷时，又让人联想到雨后清晨的露水附着在栏杆上的那种触觉记忆。这些细节的堆砌，让那些平面图和剖面图上的线条活了起来，不再是死的几何图形，而是承载着人类活动和情感温度的容器。这本书对于建筑初学者来说，是打开认知大门的钥匙，它教会你如何用“心”去看建筑，而不是仅仅用眼睛去辨认风格流派。它提醒我们，最伟大的建筑，永远是那些能够与居住者产生深层共鸣的作品，那些让人在其中生活时，感到舒适、被理解、甚至被抚慰的场所。

**书评三** 这部作品的叙事节奏非常独特，它不是线性的，更像是在一个复杂的建筑群中穿梭，每一个章节都是一个独立的“房间”，但它们之间又通过某种看不见的轴线相互连接。我发现自己常常需要停下来，不是因为理解不了内容，而是因为被某一句措辞精妙的论述深深击中，需要时间去细细回味。作者在讨论“功能性”与“美学”的张力时，展现了惊人的洞察力。他并没有将两者对立起来，而是探讨了它们如何相互成就。例如，一个巧妙的通风口设计，在满足实用需求的同时，如何被处理成一种雕塑般的元素，成为空间的点睛之笔。这让我思考了许多自己生活中遇到的设计问题——很多时候，我们为了追求形式上的完美而牺牲了舒适度，或者反之，让实用性压倒了所有美学考量。这本书提供了一个平衡的视角，它歌颂了那种“恰到好处”的设计哲学，即最理想的状态是功能服务于人，而美学则是人性的自然流露。书中穿插的那些历史案例分析也非常精彩，作者总能从看似陈旧的结构中，挖掘出超前的、至今仍具有启发性的“感性”原则，让人不禁感叹，伟大的设计思想是跨越时代的。

**书评四** 这本书的阅读体验，与其说是在学习建筑学，不如说是在进行一场高级的、跨学科的哲学思辨。作者的笔触极为克制，在描述那些极具冲击力的空间体验时，他没有使用夸张的形容词，而是依靠精确的描述和严密的逻辑推导，让读者自己得出震撼的结论。我特别欣赏他对“边界”与“过渡”的探讨。在建筑中，墙壁、地面、天花板之间的交接处理，往往是决定空间品质的关键。书中详细分析了如何通过材质的渐变、光线的引导，来实现“模糊边界”的效果，从而创造出一种连续、流动的感知体验。这种对微小尺度的关注，体现了作者对建筑本质的深刻理解——建筑不是一堆材料的堆砌，而是对体验的组织。书中的插图虽然不多，但每一张都经过深思熟虑，它们并非是简单的图解，而是作者意图的视觉延伸，如同乐谱上的休止符，给予阅读节奏必要的停顿和强调。对于那些追求设计深度，厌倦了浮于表面“风格化”讨论的读者来说，这本书无疑是一股清流，它迫使我们回到最核心的问题：建筑，到底应该如何安放和提升人类的生存感受？

和这个封面不同

和这个封面不同

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