戴敦邦画谱*中国仕女画（二册一函）

出版者:上海辞书

作者:戴红倩

页数:167

出版时间:2008-8

价格:298.00元

isbn号码:9787532625161

具体描述

《戴敦邦画谱·中国仕女画(共2册)》主要内容：戴敦邦先生是我国著名的中国人物画家，他继承明代陈洪绶、清代任伯年等人的传统，又不断汲取民间艺术与敦煌艺术的养料，在文学戏曲作品中寻求绘画创作的素材，形成了自己独特的创作风格，艺术成果丰硕。《戴敦邦画谱(中国仕女画共2册)》收集的是戴敦邦先生历年创作的中国仕女画新作一百五十八幅，分彩图和白描二集一函推出。彩图部分收图七十二幅，取材于古代诗词、戏曲《长生殿》、小说《红楼梦》、观世音画像等，其中有若干局部图，白描部分收图八十六幅，是作者构图时的素稿，供爱好者观赏其基本线条与艺术构思，以备学习临摹。全部作品前有作者《绘事感言》一篇，撰述创作动机绘画心得与基本内容，可见作者之画品与人品。另外，还转载了部分专家对戴敦邦中国人物昼的分析评论，颇中肯綮，有助于读者全面了解其创作特色，提高鉴赏力。

用户评价

作为一名业余的书画爱好者，我深知“画谱”的价值所在。它区别于单纯的画册，更侧重于“如何画”的示范和启发。这套书的排版设计，体现出了极高的专业水准。每一幅画作的旁侧，往往留有足够的空白，让观者可以专注于作品本身，同时，也方便学习者在旁边做笔记或临摹对照。我试着临摹了几张线条相对简单的作品，才体会到，看似随意的几笔，背后是多么扎实的造型功底和对人体结构的深刻理解。戴敦邦先生在处理衣褶的处理上，简直可以列为教科书级别的范例，那种厚重感和流动感并存的质感，不是简单地描摹就能达到的。他通过墨色的浓淡干湿变化，赋予了布料不同的材质感，有的轻薄飘逸，有的则显得厚实雍容。这本书对我来说，不只是提升了审美，更重要的是，它提供了一条通往更高绘画境界的阶梯，每翻一页，都是一次新的学习体验。

这本画集，光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的文化重量。装帧设计本身就是一种艺术，那函套的质感，透着一股不张扬的古韵，让人在翻开之前就已经心生敬意。我特意找了个安静的下午，细细品味其中的画作。戴敦邦先生的笔墨，真是妙不可言，他对于人物神态的捕捉，简直是出神入化。尤其是仕女的描绘，既有古典的温婉含蓄，又注入了属于那个时代的生命力和灵动。每一笔线条的起落，都仿佛蕴含着千言万语，讲述着那些深藏在闺阁中的故事。我特别喜欢他处理光影和空间的方式，虽然是传统水墨，但总能给人一种强烈的立体感和层次感，让人感觉这些仕女仿佛就站在眼前，一颦一笑都栩栩如生。对于想学习中国传统人物画，尤其是仕女画的同仁来说，这套书无疑是提供了一个极佳的“活教材”。不仅仅是技法的模仿，更多的是学习那种气韵和神韵的把握。光是研究他勾勒眉眼的手法，就能悟出不少道道来。

说实在话，拿到这套书时，心里是抱着一种“看看而已”的心态，毕竟市场上的画集太多了。但深入阅读后，我发现它真正体现了大家风范。这不仅仅是关于“仕女”这个主题的描绘，更是一种对古典美学的致敬和现代诠释。画册中对人物环境的渲染也极其考究，无论是简洁的留白，还是寥寥几笔勾勒出的竹影松风，都烘托出人物的情绪，而不会喧宾夺主。我特别喜欢其中几幅背景相对复杂的场景，人物与环境的融合天衣无缝，展现了高超的构图能力。对于那些希望超越匠气、追求艺术意境的画家来说，这本书简直是一盏明灯。它告诉我们，真正的国画艺术，在于“写意”而非“写实”，在于传达出一种超越形体的精神内核。这套书的价值，远超其标价，它提供的是一份对传统艺术精神的深入探索。

说实话，我购买这套画册，主要是冲着“中国仕女画”这个主题去的，想看看不同时代和不同画家的风格是如何在一个画家的笔下进行碰撞与融合的。戴敦邦先生的功力，绝非浪得虚名。他对于女性美的理解，既尊重了传统的审美标准，又加入了他自己强烈的个人风格——那种大气磅礴、又不失细腻的笔触。书中的选材非常精妙，从早期的青涩探索到后期的炉火纯青，我们可以清晰地看到一条脉络清晰的艺术成长线。我尤其欣赏那些色彩运用得当的作品，虽然底色是水墨的清雅，但偶尔点缀的朱红、石青，就像是黑白电影里突然出现的一抹亮色，瞬间抓住了观者的目光。阅读这些作品时，我常常会沉浸在一种跨越时空的对话感中，仿佛能听到那些仕女低低的吟唱，看到她们在月光下独自行走的背影。这套画册不仅仅是作品的汇集，更像是一部浓缩的中国女性审美变迁史，值得反复摩挲、细细品味。

我最感触良深的一点，是这套画册所传达出的那种“气韵生动”的境界。在当代绘画界，许多作品追求新颖的造型或强烈的视觉冲击力，但往往在“气”的层面上有所欠缺。然而，戴敦邦先生的仕女画，却能让人感受到一股强大的生命力从画纸中喷薄而出。即便是画一些表情略带哀怨或忧思的女子，她们的生命力也绝不是萎靡的，而是带着一种坚韧和内敛的力量。这种力量的表达，非常符合中国传统文化中“刚柔并济”的哲学思想。这套画册的装帧质量也绝对对得起它所承载的内容，纸张的选择上明显是经过考量的，墨色在上面洇化得非常自然，最大程度地保留了原作的笔墨神韵，这一点对于收藏者和研究者来说，至关重要。我甚至舍不得在上面做任何标记，只想把它供奉起来，时常拿出来对着光看。