现代诗三百首笺注

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出版者:花城出版社
作者:郑观竹
出品人:
页数:554
译者:
出版时间:2008-6-1
价格:35.00元
装帧:平装
isbn号码:9787536053205
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 现代诗歌
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具体描述

本书选注的现代诗指自上世纪七十年代起至今三十年以来包括被称为“朦胧诗”、“后朦胧诗”、“现代派诗”、“后现代派诗”、“前卫诗”、“新锐诗”、“实验诗”、“先锋诗”、“第三代诗”在内的中国大陆各种流派和各种风格的当代诗歌作品。

全书参照传统诗歌的分类形式,编为“爱情篇”、“风景篇”、“社会篇”、“哲理篇”、“感怀篇”、“咏物篇”、“生活篇”和“文艺篇”八个部分。

这是本现代诗歌作品集。这些诗歌是选自上个世纪七十年代起至今三十年以来,各种流派和风格的现代诗。这些作品均系当代重要诗人具有独创性的代表作品和其他众多诗人的优秀作品。书本采用的是“笺注”这种传统的形式,致力于消除广大读者与“现代诗”之间日益拉大的距离感。

《宋词流韵:宋代文学的黄金时代》 一、全景扫描:宋代文学的辉煌图景 《宋词流韵:宋代文学的黄金时代》是一部全面而深入探讨宋代文学,特别是宋词在文学史中独特地位与深远影响的学术专著。本书旨在剥离时代表象的喧嚣,直抵宋代文人心灵深处的时代精神与审美取向,展现宋代文学如何在唐诗的光芒之后,开创出中国古典文学的又一个高峰。 本书并非简单的作品选集或断代史梳理,而是构建了一个宏大的叙事框架,将宋代的政治变迁、社会思潮、哲学发展(如理学的兴起)与文学创作的勃发紧密结合起来,探讨文学如何作为时代的“镜子”与“回响”。全书共分七个主要部分,辅以详尽的附录和索引,力求为专业研究者提供坚实的论据,也为对宋代文化有浓厚兴趣的读者描绘出一幅清晰而立体的宋代文学生态图。 二、词体之革新:从“艳科”到“载道”的嬗变 宋词的诞生与成熟是本书叙述的核心脉络。不同于唐代以“风、雅、颂”为正统的诗歌体系,宋词的初期带有明显的娱乐性和歌筵性,这使得它在很长一段时间内被视为“小道”。然而,本书通过对周邦彦、柳永等早期词人的细致分析,展示了词体如何在这种看似边缘的地位上,悄然完成了形式上的革新——从曲子词向更具独立品格的抒情文体的过渡。 重点章节深入剖析了“慢词”的兴起及其对格律、句式的拓展,论证了这种形式上的自由如何承载了更复杂、更幽微的个体情感。随后,笔锋转向苏轼,剖析“以诗为词”的伟大变革,探讨苏轼如何将儒家的“忧乐精神”和道家的旷达之美熔铸于词中,使得词体真正具备了与唐诗比肩的文化担当,完成了从“艳科”到“载道”的审美升华。 三、雅俗共赏的审美维度:豪放与婉约的辩证统一 宋词的魅力,在于其风格的极大丰富性,尤其以豪放派与婉约派的并峙最为人称道。本书并未将二者简单地视为对立,而是探讨了它们在时代背景下的生成逻辑。 在论述婉约词时,本书聚焦于李清照的独特贡献。通过对其早期怀春之作到晚年国破家亡后词风的对比分析,展示了婉约词如何从闺阁情思拓展到对家国之痛的细腻感知。李清照的词被置于宋代女性知识分子群体中进行考察,强调了其语言的“清水出芙蓉,天然去雕饰”与情感的“哀而不伤,怨而不怒”之间的张力。 而在豪放派的剖析中,辛弃疾的研究占据了极大的篇幅。本书认为辛弃疾的豪放并非简单的气势磅礴,而是“英雄失路”的悲壮与“报国无门”的愤懑的交织。其词作中大量的用典、化用和散文化的句式,体现了知识分子在理学思辨与现实政治角力中产生的巨大精神压力。本书通过对比苏轼和辛弃疾,揭示了豪放词中潜藏的深刻的哲学思辨性。 四、宋代散文与诗歌的并行发展:边缘的文学实践 虽然宋词是宋代文学的巅峰,但本书也着力描绘了散文和诗歌在这一时期的独特面貌,避免了“唯词论”的偏颇。 在散文方面,本书详细梳理了唐宋八大家中欧阳修、苏轼、王安石、曾巩等人在古文运动中的成就。重点分析了“唐宋古文”在语言风格上的继承与发展,特别是宋代散文如何适应日益世俗化的社会需求,在论辩、史传和笔记等领域取得了突破性的成就。书中有专章探讨了宋代的“笔记文学”的兴起,将其视为宋代士人对日常生活、地方风物和民间信仰进行观察与记录的文学新形态。 在诗歌方面,本书指出宋诗的风格转向了“尚理”与“尚学”,即对哲理的探究和对学问的融汇。在对黄庭坚和陈师道等江西诗派的分析中,本书阐述了“点铁成金”和“夺胎换骨”等诗学主张的理论基础,探讨了宋人如何通过对句法和用典的“刻意经营”,来体现其“知古人”的修养深度。 五、宋代文学的社会语境与批评思潮 为了提供更深层次的理解,本书将宋代文学置于其独特的社会语境之中。宋代商品经济的发展、城市文化的繁荣以及科举制度的完善,极大地改变了文学生产和接受的方式。 书中考察了“瓦肆勾栏”等市民娱乐场所对民间文学和词曲的推动作用,同时也分析了文人阶层内部对文学标准的争论。详细介绍了宋代出现的初步的、带有理性色彩的文学批评理论,如论及文体的品格、语言的自然与雕琢等议题,为后世的文学理论批评奠定了基础。 结语:不朽的时代精神 《宋词流韵:宋代文学的黄金时代》总结道,宋代文学以其兼具雅致与世俗、哲思与情感的特质,在中国文学史上划下了一道不可磨灭的印记。它不再是盛唐的慷慨激昂,而是内敛而深沉的审美体验,是士人面对复杂世界时所能达到的最高精神境界的体现。本书是深入理解宋代文化、感受古典韵味与时代脉搏的必备之作。

作者简介

目录信息

读后感

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只要一想起一生中后悔的事 梅花便落了下来 。。。 望着窗外,只要一想起一生中后悔的事 梅花便落满了南山 看你时很远 看云时很近 古寺问禅 你掸了掸落在衣袖上的泉声 问我读了几本佛经 我说:佛不在经中上山之前 我已把生命 放在六月里 豪赌过了 你只是微笑,递我一把香烛 ...

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用户评价

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这本书给我带来的阅读体验是层层递进的,初读是惊艳于其技巧的娴熟,再读则是惊叹于其思想的深邃。有几篇作品在探讨“身份”与“疏离”的主题时,展现出了近乎残酷的洞察力,它剖析了现代人在社会结构中被异化、被标签化的过程,但又不陷于单纯的抱怨,而是提供了一种带着悲悯的、超脱的视角去审视这一切。诗人的笔触极为冷静,即使在描写最激烈的冲突或最深沉的悲伤时,也保持着一种令人敬畏的距离感,这使得情感的表达更具穿透力,因为它没有被情绪本身的潮水所淹没。我尤其喜欢作者在句尾使用的那种微妙的断句,它常常让一个原本平淡的词语突然获得重量,像是在平静的水面上投下了一颗石子,涟漪向外扩散,久久不息。这本书的价值,不在于它提供了多少美景,而在于它教会我们如何用一种更具穿透力的眼睛,去重新观看我们习以为常的世界,去发现隐藏在平凡表象下的宏大叙事。

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这套诗集最让我印象深刻的一点,是其对声音和沉默的把握达到了近乎完美的平衡。有些诗句读起来,我几乎能“听见”那种文字构建出的音景:可能是远处铁轨的摩擦声,或是雨滴打在不同材质表面上发出的不同音色。这种听觉上的丰富性,极大地拓宽了诗歌的边界。同时,诗中的留白处理也极其高明,那些未被填补的空白,恰恰是让呼吸得以进入的地方,是让读者自身的经验得以投射的空间。这使得每一位读者都能在这片文本的荒原上,找到属于自己的绿洲。它并非是那种一目了然、读完即弃的作品,它的密度非常高,每一行字都像是经过了严格的筛选和压缩,去掉了所有不必要的修饰,直击核心。我已经在不同的心境下反复阅读了其中几首,每一次都有新的领悟,这种耐读性,是衡量一部优秀文学作品的重要标准。它提供了一种精神上的庇护所,一个可以暂时逃离喧嚣、与纯粹的思考为伴的所在。

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翻开这本书时,我立刻被其装帧设计所吸引,那种触感和视觉上的平衡感,让人感觉这不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品。诗歌内容的编排也颇具匠心,它们并非按照传统的叙事逻辑排列,更像是一场精心设计的音乐会,高低起伏,错落有致。某些篇章的结构极其大胆,句子常常断裂,却在留白处构建出更广阔的想象空间,迫使读者主动去填补那些未被言明的空白,参与到诗歌的二次创作中。这种互动性极强,让阅读不再是被动的接收,而是一场主动的探索。其中有几首作品,对时间流逝的描摹简直令人拍案叫绝,它没有使用任何老套的比喻,而是通过对光影、温度乃至细小灰尘运动的捕捉,将“逝去”这一抽象概念具象化,让人真切地感受到时间的冷酷与温柔。我发现自己常常在午后阳光最好的时候去阅读这些诗句,因为它们似乎需要特定的光线和环境才能完全释放其魅力。这套诗集对我来说,更像是一种情绪的放大器和提纯器,它把我们内心深处那些混沌不清的感受,提炼成了清晰可见的,带着金属光泽的晶体。

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老实说,一开始我对现代诗歌的接受度并不高,总觉得它过于碎片化,难以把握其核心。但是这本诗集彻底改变了我的看法。它成功地建立了一种独特的、属于它自己的语言体系,在这个体系里,日常的词汇被赋予了全新的、几乎是神谕般的意义。举例来说,诗人对“寂静”的描述,不是我们通常理解的那种没有声音的状态,而是一种充满了内在声响的、饱满的充盈感,这种对负空间的运用达到了炉火纯青的地步。阅读过程中,我常常会产生一种强烈的共鸣,那种感觉就像是作者无意中写下了我心中盘桓已久却从未能用语言表达的某个瞬间。这种深层次的“被理解”感,是文学作品给予读者的最高奖赏之一。它没有刻意去迎合大众的口味,而是坚守着诗歌应有的孤傲与纯粹,但其内核的普世性,又确保了不同背景的读者都能从中汲取营养。它更像是一面棱镜,将进入的光线折射出绚烂而复杂的色彩谱,每一束光都指向不同的真理。

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这部作品初读时,便被它那种沉静而深远的文字力量所吸引,仿佛作者并非在描绘表象,而是在挖掘存在本身的肌理。诗歌的节奏感处理得极为精妙,有的如同低语,在夜色中缓缓流淌,引导读者进入一种冥想的状态;有的则像骤然爆发的闪电,短暂却彻底地撕开了日常的伪装,留下令人回味的锋利边缘。我尤其欣赏诗人对于意象的选取,那些看似寻常的景物,如同一面被精心打磨过的镜子,清晰地反射出人类复杂的情感纠葛与时代变迁带来的疏离感。阅读过程中,我时常需要停下来,不是因为晦涩难懂,而是因为诗句中蕴含的张力太过强大,需要时间去消化和体会那种细微的、难以言喻的痛楚与希望并存的复杂情绪。它不是那种追求华丽辞藻堆砌的诗集,它的美,在于其克制与内敛,在于每一次不经意的转身中,都能发现一个更深邃的宇宙。这使得阅读体验非常独特,像是在和一位智者进行一次长时间的、充满哲思的对话,它不直接给出答案,而是提供了一把钥匙,去开启我们自己内心深处的迷宫。这种由内而外的震动,是许多现代诗歌难以企及的高度。

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读诗启蒙

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在读完荷尔德林、马拉美以及兰波的诗之前,我不会再花时间专门看中国的现代诗了。

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注释完全是胡说八道

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在读完荷尔德林、马拉美以及兰波的诗之前,我不会再花时间专门看中国的现代诗了。

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历时1个月,零零散散的挑着读完。感:现代诗总是不能量产的,定位某位诗人我总是靠其最具特色的其中几首,而这种书无疑给我这种读诗带来了方便,不过诗后面的注解实在幼稚,我倒宁愿想知道作者的背景,然后来揣踱诗的韵味。一个字,一个词的解读现代诗,实在是毁其意,破其境,不可取。

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