TOKYO AMOUR

作者:YASUMASA YONEHARA

页数:0

价格:0

isbn号码:9784903267609

具体描述

"TOKYO AMOUR" / YASUMASA YONEHARA

『TOKYO AMOUR』

オランダのアートディレクター、ルロフ・マルダーによる編集デザイン、

UKのアートキュレーター、キャサリン・ウェルシュによるテキストなど

176ページ・フルカラーの保存版YONEHARA PHOTOGRAPHYが世界のアート界を直撃。

Models：Lena Fujii／Maria Ozawa／Kana Oya／Ayumi Uehara／Megumi Ikeda 他

读后感

我读到了一种情绪， 我读到了一种气氛， 我读到了一种瞬间， 我读到了一种我为之捕捉的感受。 总之， 高级。

其实在中国推崇他的人似乎挺多的。 很多人都模仿过他拍的。 看过总是觉得别扭。 总会有鄙夷之情 但是翻开画册看到原版的是觉得一切都是这么正常，这么自然。 或许这就是文化的不同。 毕竟中国开放的比较晚吧。 总是那么做作。 总之，国内目前几年内应该拍不出这种风格。 ...  

其实在中国推崇他的人似乎挺多的。 很多人都模仿过他拍的。 看过总是觉得别扭。 总会有鄙夷之情 但是翻开画册看到原版的是觉得一切都是这么正常，这么自然。 或许这就是文化的不同。 毕竟中国开放的比较晚吧。 总是那么做作。 总之，国内目前几年内应该拍不出这种风格。 ...  

其实在中国推崇他的人似乎挺多的。 很多人都模仿过他拍的。 看过总是觉得别扭。 总会有鄙夷之情 但是翻开画册看到原版的是觉得一切都是这么正常，这么自然。 或许这就是文化的不同。 毕竟中国开放的比较晚吧。 总是那么做作。 总之，国内目前几年内应该拍不出这种风格。 ...  

其实在中国推崇他的人似乎挺多的。 很多人都模仿过他拍的。 看过总是觉得别扭。 总会有鄙夷之情 但是翻开画册看到原版的是觉得一切都是这么正常，这么自然。 或许这就是文化的不同。 毕竟中国开放的比较晚吧。 总是那么做作。 总之，国内目前几年内应该拍不出这种风格。 ...  

用户评价

啊，最近翻到一本让人心绪不宁的书，名字我就不提了，免得剧透。这书的叙事手法简直是教科书级别的“拧巴”，但偏偏这种拧巴又恰到好处地勾勒出了人物内心深处的挣扎。我尤其欣赏作者在描绘那些细微的、几乎难以察觉的情感波动时所展现出的那种精准度。比如，主人公在面对一个抉择时，那种瞳孔微微收缩、指尖不自觉蜷曲的细节，作者都能用几行文字生动地捕捉下来，让你仿佛能透过纸页看到那个瞬间的张力。故事的节奏掌握得像一场精心编排的慢板，初读时可能觉得拖沓，但回味起来，每一个铺垫都为后续的爆发积蓄了足够的能量。它不是那种追求速度与激情的快餐读物，更像是一坛需要时间去陈化的老酒，初尝可能带着些许涩意，但后劲十足，让人久久不能释怀。我差点以为自己就是那个在字里行间徘徊的主角，那种无助和渴望交织在一起的感觉，真实得让人有点心疼。这本书的魅力就在于，它让你在阅读的过程中，不断地审视自己过往的某些决定，那种共鸣感，真是太强烈了。

我得说，这本书的语言风格简直是华丽得有点过分，像是一件用最精细的丝线绣成的古董挂毯，每一针每一线都充满了匠心。作者似乎对词语的音韵和画面感有着一种近乎偏执的追求。大量使用排比和复杂修饰语的段落，初读时需要放慢速度，甚至得反复咀嚼，才能完全领会其中蕴含的意境。但我喜欢这种挑战，因为它迫使我从日常的口语化阅读习惯中抽离出来，进入一个更具仪式感的文学空间。书中的意象构建得极为宏大而又细腻，一会儿是凛冽的北风扫过空旷的广场，一会儿又是室内壁炉里火苗跳动的微光，这种强烈的对比让场景的立体感扑面而来。唯一美中不足的是，在某些情绪高涨的段落，这种过于雕琢的文风偶尔会稍微削弱情感的直接冲击力，显得有些“美化”了痛苦。不过，瑕不掩瑜，对于喜欢挑战阅读舒适区的读者来说，这本书绝对是值得一试的艺术品。它不是在讲述一个故事，更像是在为你演奏一首结构复杂、配器丰富的交响乐。

这本书的结构组织实在是太令人费解了，简直就像是把一堆打乱的拼图硬塞进一个固定的盒子里。叙事时间线是跳跃的，视角在不同人物之间神出鬼没，而且经常在最关键的冲突点戛然而止，然后跳到几年前的某个无关紧要的片段。我花了接近三分之一的篇幅才勉强理清“谁是谁”以及“现在是哪一年”。这种叙事策略无疑是对读者耐心的极大考验，很多时候我都在想，作者到底想通过这种混乱来表达什么？难道仅仅是为了炫技吗？但是，当我终于在结尾处看到那些看似分散的线索如何巧妙地收拢、形成一个完整闭环时，我不得不承认，这种混乱本身就是一种高明的布局。它模仿了记忆本身的碎片化和非线性，让你在理解故事的同时，也体验了一把身处迷雾中的那种探索感。所以，如果你追求线性叙事和清晰明了的逻辑，这本书可能会让你抓狂。但如果你享受那种被抛入未知，然后自己动手搭建世界观的过程，那么这种挑战绝对能带来巨大的智力满足感。

读完后，我心里久久不能平静的，是对书中探讨的“存在主义困境”的深刻反思。这本书似乎对人性的弱点和社会边缘群体的生存状态有着一种近乎病态的迷恋。它毫不留情地撕开了那些光鲜亮丽的表象，直视底层人物在道德灰色地带挣扎的真实面貌。书中没有绝对的好人或坏人，每个人都带着沉重的包袱在向前挪动，他们的每一个决定，无论是高尚的还是卑劣的，都似乎是环境逼迫下的必然选择。作者的冷峻视角让我感到一丝寒意，因为这种真实感太具有穿透力了。它没有提供任何廉价的安慰或乌托邦式的结局，只是赤裸裸地呈现了一个世界运行的残酷法则。这种坦诚和不妥协的态度，让我对很多社会现象有了新的认识。它不是一本读来令人愉快的书，但它绝对是一本重要的书。它像一面冰冷的镜子，映照出我们社会中那些我们宁愿视而不见的部分。

这本书最吸引我的地方，在于它对“空间感”的营造达到了出神入化的地步。作者笔下的场景不再仅仅是故事发生的背景，它们本身就是有生命的、会呼吸的角色。无论是某个拥挤不堪的地下室公寓，还是那种弥漫着潮湿气息的老旧火车站台，每一个地方的温度、气味、光线，都被描绘得如此具体，以至于我仿佛能闻到那种空气的味道。特别是作者处理室内场景的手法，那种被局限感包裹的压抑，通过对家具摆设、墙纸纹理的详尽描写，层层递进，让人联想到中国传统文学中那种“一方天地”的意境，但又增添了现代都市的疏离感。我甚至觉得，如果把人物抽离出来，这本书本身也是一幅精美的城市风情画卷。这种对环境细节的极度关注，极大地增强了故事的沉浸感，让读者在阅读时，大脑里自动构建出了一套完整的、可感知的立体模型，而不是仅仅停留在文字表层。

富士拍立得原来可以放这么大啊

左右/上下切割的视角，说实话还是不大喜欢米原康正这种时尚女优的摄影风格。

日本人英文名都这么长啊，罚抄一百遍不是要死人啊

左右/上下切割的视角，说实话还是不大喜欢米原康正这种时尚女优的摄影风格。

富士拍立得原来可以放这么大啊