世界家具之风

页数:123

出版时间:2008-6

价格:36.00元

isbn号码:9787122029904

具体描述

《世界家具之风》编入了各国不同时期最有代表性的家具造型设计，注重家具的不同设计理念、审美意识及工艺制作手段，力求展现不同造型风格及形式上的多样性，目的是使读者欣赏到世界家具造型设计的历史风采，并对专业设计人员和家具设计爱好者探索家具设计规律、启发设计灵感具有一定的参考价值。家具不仅是人们生活中的器具，而且能够透射出不同国度、不同地域、不同时期的生活方式、文化内涵和时代信息。

用户评价

《世界家具之风》给我最大的启发，在于它对于“家具与环境的互动”的深刻理解。书中不仅仅展示家具的造型和功能，更重要的是探讨了家具如何与所处的空间环境相呼应，如何影响和塑造人们在空间中的感受。我尤其喜欢关于“极简主义家具”的章节，它展现了如何在简洁的线条、纯粹的色彩和开放的空间中，通过最少的家具元素，创造出一种宁静、有序、注重内在精神的空间体验。书中展示了一些极简风格的住宅设计，家具的选择非常克制，但每一件都恰到好处，与空间的比例、光线的运用、材质的搭配都完美融合，营造出一种“少即是多”的哲学。反过来，书中也介绍了那些更具装饰性、更强调视觉冲击力的家具风格，以及它们如何为空间增添个性和活力。比如，关于“波普艺术风格家具”的章节，那些大胆的色彩、夸张的造型，以及对流行文化的引用，都为家居空间注入了前所未有的趣味性和生命力。这本书让我明白，家具的选择不仅仅是摆放物品，更是对空间进行“再创作”的过程。

在翻阅《世界家具之风》的过程中，我最先注意到的是其对“材料”的细致考量。书中花了相当大的篇幅来介绍不同家具风格所使用的各种材料，以及这些材料如何影响家具的整体质感和美学表现。从温润的实木，如红木、橡木、胡桃木，到金属、玻璃、皮革，甚至是一些新兴的环保材料，都进行了详细的介绍。对于每一种材料的特性、它的历史应用以及在不同文化背景下的象征意义，都有深入的探讨。我尤其喜欢关于“藤编家具”的章节，它不仅仅展示了藤编家具的轻盈、透气和天然的质感，还追溯了藤编工艺在全球范围内的传播和演变。书中介绍了东南亚地区以藤为主要材料制作的各种吊椅、沙发，以及这些家具如何在热带和亚热带地区扮演着重要的角色，为人们带来了舒适惬意的生活方式。同时，它也展示了藤编工艺如何在欧洲经过改良，与现代设计相结合，成为一种时尚的家居元素。这种跨文化的视角，让我看到了材料本身的生命力和无限的可能性。另外，关于“皮革家具”的部分，也让我大开眼界。书中不仅仅介绍了不同种类皮革的特点，如牛皮、羊皮、马皮等，还详细阐述了皮革处理工艺，如植鞣、铬鞣等，以及皮革在不同家具设计中的运用，从粗犷的复古皮沙发到精致的皮革座椅，都展现了皮革所独有的温润触感和优雅气质。

这本书的另一个亮点，是它对“家具的演变与创新”进行了非常系统和深入的梳理。作者并没有将家具的风格视为一成不变的，而是着重展示了它们是如何在历史的长河中不断演变、融合和创新的。我印象深刻的是，书中将“包豪斯设计”与“东方禅意”进行了对比和连接。虽然两者在风格上有着显著的差异，但包豪斯对功能性、模块化和批量生产的追求，与东方哲学中对简洁、自然和内在和谐的强调，在某些层面却有着异曲同工之妙。书中展示了一些现代家具设计，它们在汲取了包豪斯的设计理念的同时，也融入了东方的美学元素，创造出既符合现代生活需求，又充满文化底蕴的作品。此外，书中还详细介绍了诸如“孟菲斯设计”等一些更具实验性和前卫性的家具设计运动，它们对传统设计的颠覆和对新材料、新技术的探索，都极大地拓展了家具设计的边界。读完这些内容，我深深地感受到，设计是一个不断向前发展的过程，过去的经验是未来的基础，而不断的创新才是推动设计进步的动力。

这本书最让我感到满足的地方，在于它提供了一种“全局观”的视角来审视家具。它不仅仅是在介绍某种风格的家具，更是在描绘一个宏大的图景，展现家具是如何在全球范围内传播、交流、融合，并最终形成今天我们所看到的多元化格局。我印象最深的是，书中对“殖民时期家具”的探讨。它讲述了在殖民扩张的过程中，不同文化背景下的家具设计是如何相互影响，例如欧洲的设计风格如何在美洲、亚洲等地生根发芽，又如何与当地的传统工艺和材料相结合，形成一些具有混合特征的家具风格。书中展示了一些例子，比如在东南亚地区，欧洲的设计理念与当地的木材和雕刻传统相结合，创造出了一些既有异域风情又不失欧洲优雅的家具。这种跨文化的视角，让我看到了家具设计中“全球化”和“本土化”相互作用的复杂而迷人的过程。它让我明白，我们今天所接触到的家具，很多都承载着历史的印记和不同文明的交流。

《世界家具之风》最吸引我的地方在于，它以一种非常“故事化”的方式来讲述家具的历史和文化。书中不仅仅罗列事实和数据，而是通过讲述家具背后的人、事、物，将枯燥的历史变得鲜活有趣。比如，在介绍“维多利亚时代家具”时，书中详细描述了那个时期社会阶层分明的生活图景，以及家具如何成为彰显身份和财富的象征。它讲述了繁复的雕刻、厚重的织物、以及各种装饰细节如何反映了当时人们的审美趣味和生活追求。我印象深刻的是，书中提到了一个关于“新艺术运动”家具的设计师，他如何在自然形态中寻找灵感，用流畅的曲线和象征性的图案，创作出极具艺术感的家具作品。书中还穿插了一些当时的社会轶事和设计趣闻，让整个阅读过程充满了惊喜和发现。这种叙事性的写作风格，让我在欣赏家具的同时，也了解了那个时代人们的生活方式、思想观念，甚至当时的社会风貌。它让我觉得，每一件家具，都可能承载着一段历史，一个故事，一段属于它自己的传奇。

刚拿到《世界家具之风》这本书，就被它沉甸甸的分量和厚实的装帧吸引住了。迫不及待地翻开，映入眼帘的是一幅幅精美的家具图片，从古朴的东方榫卯结构，到流线型的现代设计，再到华丽复古的欧式雕花，几乎涵盖了人类历史长河中所有具有代表性的家具风格。这本书不仅仅是一本图册，它更像是一部穿越时空的视觉史诗。我惊讶于作者对家具细节的捕捉和表现力，无论是木材纹理的质感，还是金属配件的光泽，都跃然纸上，仿佛触手可及。而且，书中并没有简单地罗列图片，而是通过对每一种风格的起源、发展、以及其背后所承载的文化意义进行了深入的剖析。比如，讲述法式洛可可风格时，不仅仅介绍了其繁复的装饰和柔美的线条，还详细阐述了路易十五时期宫廷生活的奢华与精致，以及这种风格如何渗透到当时的贵族阶层，成为身份和品位的象征。更让我着迷的是，作者在介绍不同时期家具演变时，还会穿插当时的生活方式、社会变革、甚至科技进步对家具设计的影响。我仿佛能看到，随着工业革命的到来，新材料、新技术的应用如何催生了新的家具形态，例如柯布西耶对钢管弯曲的探索，如何引领了现代主义家具的革命。读这本书，就像在与世界各地的古老工匠和现代设计师进行一场跨越时空的对话，他们的智慧、创造力和对美的追求，都通过这些精心制作的家具得以传承。即使我不是专业的家具设计师，但读完这本书，我对“家”这个概念，对“居住空间”的理解，都有了前所未有的升华。它教会我，家具不仅仅是实用器物，更是承载情感、体现文化、塑造生活态度的重要载体。

这本书的编排方式非常独特，它不像我以前看过的很多设计类书籍那样，按照时间线或者地域来划分章节，而是通过“主题”来串联起世界各地的家具风貌。比如，有一个章节专门讲述“传承与创新”，里面将来自不同文化背景、不同历史时期的家具，在工艺、材料或造型上的相似之处或演变脉络巧妙地联系起来。我印象特别深刻的是，书中将中国明清时期的家具，例如那些简洁优美的圈椅和罗汉床，与北欧斯堪的纳维亚风格的设计放在一起进行对比。虽然地域和时代相隔甚远，但它们在对木材本身的尊重、在追求功能与美学的平衡上，都展现出惊人的一致性。作者通过这种方式，不仅仅展示了家具的多样性，更揭示了人类在追求舒适、美观和实用性上的共通之处。另一个让我感到惊喜的是，书中对于“手工艺”的强调。在当下这个高度工业化的时代，能够看到如此详尽地介绍传统手工技艺的书籍，实属难得。它不仅展示了家具的成品，更深入地剖析了榫卯结构的精妙，不同木材的特性，以及匠人如何在指尖塑造出传世之作。比如，关于日本传统漆器工艺在家具上的应用，书中不仅展示了其细腻的质感和典雅的花纹，还详细介绍了从选材、髹漆到打磨的繁复过程，让人不禁为匠人的耐心和技艺而折服。这本书让我重新认识到，一件好的家具，其价值不仅仅在于它的外观，更在于它背后蕴含的时间、汗水和对极致的追求。

《世界家具之风》给我带来的，还有一种对“细节之美”的全新认知。这本书不仅仅展示了家具的整体造型，更着重于那些被人们常常忽略的细节。我特别喜欢关于“五金配件”的章节，它介绍了各种类型的铰链、拉手、连接件等，以及这些小小的配件在家具的结构、功能和美学上的重要作用。书中展示了不同时期、不同风格的家具，其五金配件的设计也各有特色，从古朴的铁艺到精致的黄铜，再到现代的不锈钢，每一个细节都透露出匠人的心血和对品质的追求。还有关于“织物与软包”的章节，书中详细介绍了各种面料的特性，如丝绸的华丽、亚麻的质朴、灯芯绒的温暖，以及它们在家具上的运用，如何影响家具的触感、视觉效果和整体氛围。通过书中精美的图片，我仿佛能感受到不同面料的质感，以及它们如何为家具增添舒适度和奢华感。这些对细节的关注，让我更加深刻地体会到，一件真正优秀的作品，往往体现在那些不经意间流露出的精致之处。

阅读《世界家具之风》，最让我惊喜的是它对“地方特色”家具的深入挖掘。书中并没有局限于欧洲或北美等主流的设计中心，而是将目光投向了世界各地那些鲜为人知的、独具匠心的家具传统。我特别喜欢关于“非洲部落家具”的章节，它展示了那些用天然材料，如木头、动物皮革、骨骼等，经过原始而精湛的雕刻和编织工艺制作出的家具。这些家具造型粗犷、充满生命力，其上精美的雕刻图案，不仅仅是装饰，更是承载着部落的信仰、历史和图腾。书中通过大量真实的图片，让我看到了这些充满原始野性和独特美感的家具，它们与自然融为一体，展现了一种与现代工业设计截然不同的魅力。此外，关于“拉美地区传统家具”的介绍，也让我大开眼界。那些色彩鲜艳、图案大胆的木质家具，以及对细节的独特处理方式，都体现了当地人民的热情奔放和丰富的想象力。这本书让我意识到，家具的设计是如此的多元和包容，它深受地域文化、自然环境和历史传统的影响，并由此孕育出各自独特的风采。

这本书给我的另一个深刻感受是，它将家具置于更广阔的“生活方式”背景下进行解读。它不是孤立地展示家具本身，而是将其与居住空间、生活场景、甚至主人的品味和生活习惯紧密联系在一起。比如，在介绍北欧风格的家具时，书中描绘了如何在明亮的自然光线下，用简洁线条的木质家具、舒适的纺织品和绿植，营造出温馨、宁静的北欧居家氛围。它不仅仅展示了家具的外形，更传递了一种崇尚自然、注重功能与舒适的生活哲学。我特别喜欢书中关于“侘寂”风格家具的部分，它所展现的对不完美、无常和残缺之美的欣赏，以及对自然材料的质朴运用，比如未经雕琢的原木、古朴的陶器，都让我感到一种深刻的宁静和内省。书中通过图片和文字，生动地描绘了如何在这样的家具风格中，感受岁月的痕迹，体会生命的无常，并从中获得内心的平静。这种对家具与生活方式之间关系的洞察，让我开始重新审视自己的居住空间，思考如何通过家具的选择，来塑造自己理想中的生活状态。它不再是简单的“购买家具”，而是一种“构建生活”的过程。

这种书就不该出……

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