Ｓ.Ｉ.Ｃスーパーコレクション

出版者:ホビージャパン

页数:0

出版时间:2004年07月

价格:2,000円（税込）

isbn号码:9784894253391

具体描述

2002年に刊行され好評を博した「S.I.C. スーパーコレクション」の、最新版がついに刊行。Vol.1「キカイダー」からVol.37「仮面ライダーブレイドジャックフォーム&仮面ライダーレンゲル」までのシリーズラインナップだけでなく、「S.I.C.匠魂」「S.I.C.魂コレクターズ」などの派生ラインナップもすべて網羅。さらに月刊ホビージャパン本誌掲載の『仮面ライダー響鬼』「関東十一鬼集結編」を新作作例追加&追加写真大量投入にて完全版を公開！　竹谷隆之、安藤賢司ら原型師陣や、『仮面ライダー龍騎』にて仮面ライダーゾルダ＝北岡秀一を演じた小田井涼平インタビューも収録したS.I.C.ファン必携の一冊！！

用户评价

**书评四：情感共鸣的载体，触动童年记忆的开关** 阅读这本书的过程，与其说是“看”书，不如说是一次穿越时空的“对话”。许多设计元素唤醒了我少年时期对科幻、对机械美学的最初向往。那种纯粹的、未被过度商业化修饰的原始设计魅力，是现在很多新产品难以企及的。书中收录的一些设计方案，虽然最终可能没有投入量产，但它们所蕴含的浪漫主义和大胆想象力，依然能深深地打动人。我甚至能想象出当时的设计师在构思这些造型时的兴奋和挣扎。这种情感上的连接是冰冷的技术手册无法给予的。它成功地将“商品”提升到了“文化符号”的地位。每翻开一页，都像是在重温一段宝贵的青春记忆，让我对这些伴随成长的形象产生了更深层次的依恋和理解。这本书为“怀旧”提供了一个高雅且充满洞察力的出口。

**书评三：细节控的狂欢，对材料与工艺的深度解构** 我是一个典型的细节控，稍微有点模糊的图片或者草率的局部放大都会让我感到不适。然而，在这本书里，我找到了久违的满足感。那些特写镜头简直是为我们这些“显微镜式”的读者准备的。无论是关节处的齿轮咬合，还是装甲板边缘的倒角处理，甚至是涂装的纹理细节，都被捕捉得纤毫毕现。这让我意识到，一个优秀的设计不仅仅是整体轮廓的成功，更在于无数个微小元素的完美协同。书中对一些复杂结构进行了解剖图示，虽然没有进行过多的文字说明，但其清晰度足以让一个具备基础机械常识的读者自行推演其工作原理。这种“不言自明”的呈现方式非常高级，它尊重读者的智力，相信我们有能力从图像中解读出背后的工程学智慧。对于那些热衷于模型制作或三视图分析的爱好者来说，这本书提供的参考价值是无可替代的。

**书评一：沉浸式的视觉盛宴，收藏家的心头好** 拿到这本画册时，首先被它厚重的质感和精良的印刷工艺所震撼。内页的纸张选择极佳，即便是最细微的细节也能清晰展现。这本书的排版设计堪称一绝，它没有采用那种堆砌式的简单罗列，而是巧妙地运用了留白和构图，让每一件展出的“藏品”都能呼吸，都能有自己独特的舞台。对于我这种对外形设计有极高要求的人来说，这本书简直是教科书级别的范例。它不仅仅是图录，更像是一部精心策划的艺术展览目录。观察那些线条的起伏、色彩的搭配，你能感受到创作者对每一个部件、每一个比例的执着追求。尤其是一些早期设计稿的呈现，那种手绘的粗粝感与最终成品的精密光滑形成了强烈的对比，让人不禁对整个设计迭代过程肃然起敬。我花了好几个小时，只是单纯地在翻阅和欣赏这些图像，完全沉浸其中，仿佛能触摸到那些金属和塑料的质感。对于想深入了解这个系列美学根源的爱好者而言，光是这视觉上的享受就已经值回票价了。它成功地将“收藏”这个行为，提升到了“鉴赏”的层次。

**书评二：跨越时代的叙事，探寻设计的演变轨迹** 这本书的价值远不止于图片的堆砌，更在于其背后隐藏的时间线索。我特别欣赏作者（或编者）那种近乎考古学家的严谨态度，他们似乎在努力捕捉每一个设计阶段的“时代精神”。翻阅其中关于某个特定年代产品的介绍时，我能明显感觉到那种特定时期技术限制与美学潮流的拉扯与融合。例如，早期作品中那种略显笨重但充满力量感的造型，与后期作品中追求的流线型和高科技感，形成了一种有趣的对话。这让我开始思考，是什么样的社会需求和技术突破，驱动了这些外观的更迭？书中那些零星的文字注解虽然不多，但信息密度极高，往往一句话就能点出某个设计决策背后的深意。对我来说，这本“典藏集”更像是一部关于工业设计史的迷你教材，它没有冗长的理论，而是用最直观的方式展示了“进化”是如何发生的。看到那些被淘汰的、或者仅仅是昙花一现的概念草图，会产生一种强烈的历史感和对匠人精神的敬佩。

**书评五：典藏价值的体现，超越粉丝向的艺术指南** 坦率地说，即便我不是这个系列最狂热的粉丝，我也会强烈推荐这本书给任何对工业设计、产品美学或视觉叙事感兴趣的人。它的编排方式已经达到了艺术品鉴赏的标准。不同于一般的周边产品画册，这本书似乎更注重于“设计语言”的提炼和展示。它巧妙地平衡了信息量与视觉冲击力，既能满足资深藏家的考据需求，也能让普通读者领略到设计的魅力。布局的节奏感把握得极好，时而磅礴大气，时而又聚焦于一处微小的纹理，张弛有度，绝无拖沓感。这本册子本身，可以被视为当代流行文化视觉符号设计的一个重要案例研究。它不仅仅记录了过去，更像是在定义一种穿越时间的美学标准。它的印刷质量和装帧设计，也预示着它将成为未来若干年内，研究这一领域时不可绕开的基准文献之一。