Solo Now! Volume 1 Original Progressive Guitar Solos

出版者:Chanterelle

作者:Richard Wright

页数:24

出版时间:1998-2-25

价格:USD 13.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786637799

用户评价

这是一本真正能够“激活”你吉他创造力的教材。我过去也曾接触过不少吉他独奏书籍，但很多都显得陈旧，要么就是技术上的堆砌，要么就是缺乏音乐性。然而，《Solo Now! Volume 1》让我看到了不一样的可能性。首先，这本书的独奏乐句，都非常“新鲜”和“现代”。我很难在其他地方找到如此具有原创性的旋律和节奏组合。作者显然对当代的吉他演奏有着深刻的理解，并能够将其巧妙地转化为书中的乐句。我特别喜欢书中一些在乐句结尾的处理方式，它们往往会以一种出人意料但又合乎逻辑的方式结束，这让整个乐句充满了“回味”。而且，书中在技巧的运用上也十分考究，并不是为了炫技而炫技，而是将各种技巧（如滑音、点弦、泛音等）自然地融入到旋律中，增强了乐句的表现力和感染力。我曾经尝试着用书中提供的乐句作为我即兴演奏的“种子”，然后在此基础上进行自由发挥，结果收到了非常好的效果。我感觉，这本书不仅仅是提供了一些可以直接使用的乐句，更重要的是它教会了我“如何思考”和“如何构建”一个具有说服力的吉他独奏。我发现，随着我对书中乐句的理解越来越深入，我自己的即兴演奏也变得越来越流畅和富有表现力。

对于像我这样，希望摆脱“只会照谱弹”困境的吉他手来说，《Solo Now! Volume 1 Original Progressive Guitar Solos》简直就是一场及时雨。我一直觉得，光靠理论知识很难真正转化为动听的乐句，而这本书的独奏乐句，恰恰弥补了这一短板。它们不是枯燥的音阶练习，也不是生硬的琶音组合，而是充满生命力的、能够让你“听”出故事的乐句。我非常欣赏作者在设计这些乐句时所展现出的“音乐性”。每一个乐句都似乎有一个清晰的起始和结束，中间的进行也充满了逻辑性和情感张力。我尝试着去模仿书中的一些乐句，并且在模仿的过程中，逐渐理解了其中的“精髓”。比如，书中有很多乐句会运用一些非常规的音程组合，这些组合在初听时可能有些“意想不到”，但仔细品味后，却能发现它们在和声的推动下，能够产生非常美妙的色彩。而且，书中在节奏的处理上也颇有建树，很多乐句的切分音和附点节奏运用得恰到好处，使得整个乐句听起来既有律动感，又不会显得过于复杂。我感觉，这本书不仅仅是教会我弹奏，更是教会我“如何聆听”和“如何表达”。我开始尝试将书中的一些想法，运用到我改编的歌曲中，并且收到了非常好的反馈。

坦率地说，在我接触《Solo Now! Volume 1 Original Progressive Guitar Solos》之前，我对市面上大量的吉他独奏教程持有一种“审慎”的态度。太多过于理论化或者陈旧的套路，让我很难找到真正能够激发我学习热情的内容。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。首先，这本书的独奏乐句，都充满了“新鲜感”和“现代感”。我很难在其他地方找到如此具有原创性的旋律和节奏组合。作者显然对当代的吉他演奏有着深刻的理解，并能够将其巧妙地转化为书中的乐句。我特别注意到书中有一些乐句，它们的和声运用和旋律走向都非常有创意，能够引发我深入思考，并尝试去理解背后的音乐逻辑。而且，书中在技巧的运用上也十分考究，并不是为了炫技而炫技，而是将各种技巧（如滑音、点弦、泛音等）自然地融入到旋律中，增强了乐句的表现力和感染力。我感觉，这本书不仅仅是提供了一些可以直接使用的乐句，更重要的是它教会了我“如何思考”和“如何构建”一个具有说服力的吉他独奏。我发现，随着我将书中提供的乐句作为练习，我的即兴演奏能力得到了显著的提升，并且在我的乐队排练中也得到了很好的应用。

这本书的价值，远远超出了我购买它的初衷。我曾经尝试过很多吉他教材，但往往都是在原地打转，难以取得实质性的突破。而《Solo Now! Volume 1 Original Progressive Guitar Solos》则像是为我打开了一扇新的大门。我非常欣赏书中那些“独创性”的独奏乐句。它们不仅仅是简单的音阶堆砌，而是充满了音乐的“灵魂”和“故事”。我尝试着去模仿其中的一些乐句，并且在模仿的过程中，逐渐领悟到作者是如何构建出如此富有表现力的旋律。书中的乐句在节奏的处理上也十分精彩，很多乐句的切分音和附点节奏运用得恰到好处，使得整个乐句听起来既有律动感，又不会显得过于复杂。我特别喜欢书中有一些乐句，它们在和声的推动下，能够产生非常美妙的色彩，这让我对吉他演奏中的和声运用有了更深的理解。我感觉，这本书不仅仅是提供了乐谱，更重要的是它提供了一种“音乐思维”的范例。我尝试着将书中的一些“创作思路”，运用到我自己的即兴演奏中，并且收到了意想不到的效果。这本书无疑为我指明了吉他独奏发展的新方向。

我必须要承认，《Solo Now! Volume 1 Original Progressive Guitar Solos》是一本让我感到“惊喜”的书。在尝试了无数吉他教材后，我曾经一度觉得很难再找到真正能触动我的东西。但是，这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。我被书中那些“原创”且“前沿”的吉他独奏乐句所深深吸引。它们不仅仅是技术上的展示，更是充满了音乐的灵魂。我特别欣赏作者在设计乐句时所展现出的“想象力”。很多乐句的走向都充满了“意外感”，能够在看似平淡的进行中，突然抛出一个巧妙的转折，让听者耳目一新。而且，书中在节奏的处理上也独具匠心，很多乐句的切分音和非对称节奏的运用，都使得整个乐句充满了动感和律动感，让人忍不住想要跟着一起摇摆。我尝试着将书中的一些乐句“拆解”开来，分析其中的旋律走向、和声运用以及节奏变化，并且从中学习作者的创作思路。我发现，这本书不仅仅是在教我如何弹奏，更是在启发我如何“创作”。我开始尝试将书中的一些“灵感碎片”，融入到我自己的即兴演奏中，并且收到了非常好的效果。这本教材无疑为我的吉他学习打开了一个全新的维度。

我必须说，这本书的价值远远超出了我的预期。我花了相当长的时间来研究它，并且每一次深入阅读，都感觉像是在挖掘一座宝藏。作者在编写这些独奏时，显然花费了极大的心血，不仅仅是在音阶和琶音的运用上，更重要的是他对旋律走向、节奏变化以及乐句连接的处理，都达到了相当高的水平。我特别喜欢书中一些“意想不到”的转折，它们总能在一系列预期的音符之后，带来一个巧妙的惊喜，这对于提升听众的注意力非常有帮助。而且，书中的独奏并不是孤立存在的，它们往往带有清晰的“构建”逻辑，你能够从中看到作者是如何从一个基础动机出发，逐步发展出一段完整的、富有张力的独奏。我发现，通过仔细分析这些独奏的结构，我开始能够更好地理解“如何构建一个有说服力的吉他独奏”，这比单纯地学习音阶组合要重要得多。书中还包含了一些关于如何处理乐句、如何运用推弦、揉弦等技巧来增加表现力的指导，这些都是非常实用的建议，能够直接提升我的演奏“味道”。我还在书中找到了一些我从未接触过的技巧组合，它们被巧妙地融入到旋律中，既不显得突兀，又能展现出吉他演奏的魅力。我坚信，如果我能够将书中的理念融会贯通，我的吉他独奏水平将会迎来一个质的飞跃，甚至能够帮助我创作出属于自己的原创吉他乐句。

这本《Solo Now! Volume 1 Original Progressive Guitar Solos》真的让我惊喜连连！作为一名业余吉他爱好者，我一直渴望能够提升自己的即兴演奏能力，但市面上很多教程要么过于理论化，要么就是一些陈旧的套路，很难找到真正能激发我创造力的内容。当我拿到这本《Solo Now!》时，我最先吸引我的是它的标题——“Original Progressive Guitar Solos”。“Original”意味着新鲜感，而“Progressive”则暗示了它并非停留在基础层面，而是能够引导我向更高级的技法和音乐性迈进。翻开书页，我发现它的编排非常用心。首先，它并没有上来就抛出大量的晦涩术语，而是以一种循序渐进的方式，逐步引入新的概念和练习。书中提供的独奏乐句，不仅仅是技术上的展示，更重要的是它们都充满了音乐感。我尝试着去演奏其中的几个段落，惊讶地发现它们听起来非常自然、流畅，而且富有表现力。每一个乐句都有它自己的“故事”，仿佛在诉说着一段旋律，而不是简单地堆砌音符。更让我感到兴奋的是，书中并没有局限于某个特定的音乐风格，而是涵盖了多种可能性，这对于拓宽我的音乐视野非常有帮助。我可以通过这些独奏来感受不同风格的韵味，并从中学习如何将这些元素融入到自己的演奏中。我已经迫不及待地想把书中的每一个练习都熟练掌握，并尝试将它们应用到自己的即兴演奏中，相信这本教材将是我音乐道路上的一个重要里程碑。

坦白讲，当初买这本书的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上类似的教材太多了。但是，《Solo Now! Volume 1》的出现，彻底改变了我的看法。首先，这本书的视觉呈现非常棒。印刷质量很高，乐谱清晰易读，而且排版布局也十分合理，不会让人感到眼花缭乱。我最看重的是它提供的独奏乐句的“原创性”和“前沿性”。我曾经尝试过很多教材，但很多都停留在过去，缺乏新意。而这本书的独奏，听起来就充满了现代感，它似乎捕捉到了当前吉他演奏的一些主流趋势，并且将它们以一种非常精妙的方式呈现出来。我特别注意到书中有一些乐句，它们的和声运用和旋律走向都非常有创意，能够引发我深入思考，并尝试去理解背后的音乐逻辑。而且，书中不仅仅是提供乐谱，它还附带了一些非常简练但非常有洞察力的讲解，这些讲解帮助我理解为什么某些音符会被这样选择，为什么某个乐句会产生这样的效果。我发现，通过学习这些独奏，我不仅是在学习如何弹奏，更是在学习“如何思考音乐”。我尝试将书中的一些节奏型和旋律“碎片”应用到我自己的即兴创作中，并且收到了意想不到的效果。这本书让我看到了吉他即兴演奏的无限可能性，并给了我强大的信心去探索属于我自己的音乐道路。

这本书给我带来了前所未有的学习体验。我是一位有着多年吉他演奏经验的乐手，一直在寻找能够突破瓶颈、提升音乐性的方法。《Solo Now! Volume 1 Original Progressive Guitar Solos》无疑成为了我的新宠。首先，它的独奏乐句设计得极其精巧。我发现，每一个乐句都仿佛经过精心雕琢，音符与音符之间的连接自然流畅，充满了音乐的呼吸感。我特别欣赏作者在设计旋律线时所展现出的“叙事性”，仿佛每一个乐句都在讲述一个属于自己的小故事，引人入胜。而且，书中在和声和旋律的结合上做得非常出色，很多乐句的走向都与背后的和声紧密相连，能够产生非常丰富和动听的听觉效果。我尝试着去分析书中的一些复杂乐句，并且从中学习作者是如何运用不同的音程和节奏来构建出如此富有表现力的旋律。这本书不仅仅提供了可以直接演奏的乐谱，更重要的是它提供了一种“音乐思维”的范例。我发现，当我开始尝试用书中的思路去构思自己的独奏时，我的演奏就变得更加清晰、有条理，并且能够更好地表达我的音乐情感。这绝对是一本能够帮助我实现吉他技术和音乐性双重飞跃的教材。

我必须说，《Solo Now! Volume 1 Original Progressive Guitar Solos》是一本让我感到“耳目一新”的书。作为一名痴迷于吉他演奏的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我即兴演奏能力，并且能够拓展我音乐视野的教材。这本书的出现，恰恰满足了我的需求。首先，我非常欣赏书中提供的“原创”独奏乐句。它们不仅仅是技术上的展示，更是充满了音乐的“生命力”和“表现力”。我尝试着去演奏其中的一些乐句，并且惊喜地发现，它们听起来非常自然、流畅，并且富有感染力。每一个乐句都仿佛有一个清晰的“叙事线”，能够引人入胜。而且，书中在节奏的处理上也独具匠心，很多乐句的切分音和非对称节奏的运用，都使得整个乐句充满了动感和律动感，让人忍不住想要跟着一起摇摆。我特别喜欢书中有一些乐句，它们在和声的推动下，能够产生非常美妙的色彩，这让我对吉他演奏中的和声运用有了更深的理解。我感觉，这本书不仅仅是提供了乐谱，更重要的是它提供了一种“音乐思维”的范例。我尝试着将书中的一些“创作思路”，运用到我自己的即兴演奏中，并且收到了意想不到的效果。这本教材无疑为我的吉他学习打开了一个全新的维度。