闽南音乐与工艺美术

出版者:福建人民出版社

作者:朱家骏

页数:457

出版时间:2008-8

价格:35.00元

isbn号码:9787211057702

丛书系列:闽南文化丛书

具体描述

《闽南音乐与工艺美术》主要通过对闽南音乐和工艺美术进行概要的整理和描述，力图使读者对闽南音乐和工艺美术的概要和特征、其形成和发展的脉络以及其与中原、台湾、海外文化的联系等有一个概略的理解。由于一切文化事象的发生、形成和发展、变化等都是在当地自然环境与文化背景的基础上实现的，而闽南的自然环境与文化背景又极具地方色彩与特色．要想尽可能深刻地了解闽南音乐与工艺美术，对其自然环境、文化背景以及历史沿革等亦必须有所了解。因此，《闽南音乐与工艺美术》在对每一个音乐与工艺美术项目进行介绍的同时，对与之关系密切的自然环境、风土人情、历史传承等相关事项亦尽可能有所考虑。通过这种努力，力图使《闽南音乐与工艺美术》对闽南音乐与工艺美术的介绍更为立体和厚实。使读者对于闽南音乐与工艺美术帥理解尽可能深刻和全面一些。

作者简介

朱家骏，·1982年厦门大学外语系日语专业毕业后，在集美航海专科学校任教。

宋光宇(Sung Kuang-yu)祖籍浙江宁波，1949年出生于台北市。台湾大学考古人类学系毕业(1971)，考古人类学研究所硕士(1974)，美国费城宾州大学历史系博士(1990)。曾任台中央研究院历史语言研究所助理研究员(1977.1-1988.7)，副研究员(1988.8-1998.7)，研究员(1998.7-2001.8) 。专攻宗教社会学、东亚文明史、现代东亚宗教与社会等课题，著作有《天道钩沉》(1978)、《宗教与社会》(1994)、《宋光宇十年问学集》(2002)等。

目录信息

绪言
闽南音乐
第一章 闽南乡土与音乐
第一节 风土与原住民音乐文化
第二节 信仰习俗与音乐
第三节 原住民的音乐要素
第四节 北方文化的影响
第五节 闽台音乐在台湾的承袭与衍化
第六节 继往开来的闽南音乐
第二章 歌曲
第一节 生活歌曲
第二节 习俗歌曲
第三节 劳动号子
第四节 山歌
第五节 小调、叫卖调等
第六节 宗教歌曲
第三章 民俗歌舞、阵头演艺
第一节 闽南舞蹈音乐概述
第二节 “鼓”类
第三节 “舞”类
第四节 “灯”类
第五节 “阵”及其他舞蹈类
第四章 曲艺音乐
第一节 闽南曲艺音乐概述
第二节 南曲
第三节 锦歌
第四节 南词
第五节 盲人走唱、大广弦说唱等
第六节 东山歌册、芗曲说唱及北管等
第五章 戏剧音乐
第一节 闽南戏剧音乐概述
第二节 芗剧
第三节 梨园戏音乐
第四节 高甲戏音乐
第五节 竹马戏、打城戏音乐
第六章 器乐
第一节 惠安北管
第二节 笼吹
第三节 十音
第四节 诏安古乐
第五节 古筝
第六节 永春闹厅
第七节 长泰大鼓吹、小八音
第八节 闽南特色乐器
闽南工艺美术
第一章 民俗工艺
第一节 漳厦泉彩塑
第二节 泉州“妆糕人”
第三节 泉州花灯
第四节 泉州糊纸、彩扎
第二章 雕塑、雕刻
第一节 泉漳木偶头
第二节 惠安石雕
第三节 华安玉雕
第四节 泉州建筑雕饰
第五节 厦门漆线雕
第三章 工艺画与剪纸
第一节 漳州木版年画
第二节 永春纸织画
第三节 漳浦剪纸
第四节 泉州刻纸
第四章 生活工艺
第五章 闽南瓷器
第六章 闽台工艺文化的渊源与传播
闽南音乐谱例索引
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

当我第一次看到《闽南音乐与工艺美术》这个书名的时候，我的脑海里就充满了各种各样的想象。我想象着，这本书会像一本精美的画册，里面会有大量令人惊叹的图片，展示着闽南地区那些充满艺术魅力的音乐场景和工艺美术作品。我期待着，书中能够详细介绍那些独具特色的闽南传统乐器，比如南音里使用的那些古老而典雅的器皿，它们的外形设计本身就充满了工艺的美感。又或者，歌仔戏、布袋戏中使用的各种乐器，它们是否会有鲜艳的色彩和精美的雕刻，与舞台表演相得益彰？我希望书中不仅仅展示乐器的外观，更能深入介绍它们的制作工艺，以及在音乐演奏中扮演的角色。对于工艺美术的部分，我更加充满了期待。我想象着，书中会有关于那些精美的瓷器、剪纸、刺绣、木雕的介绍，每一件作品都凝聚着工匠们的心血和智慧。我希望书中能够展示不同时期、不同风格的代表性作品，并且对它们的创作背景、艺术特色、以及象征意义进行详细的解读。最让我感兴趣的是，书中如何将音乐与工艺美术联系起来？我猜想，两者之间一定存在着某种深刻的内在联系。比如，音乐的节奏和旋律，是否会在工艺美术的线条和构图上有所体现？又比如，音乐所传达的情感，是否会在工艺美术的色彩和造型上找到共鸣？我希望书中能够提供一些具体的案例分析，让我能够看到，一首充满离愁别绪的闽南歌曲，是如何影响了刺绣中婉转的丝线；又或者，一段激昂的戏曲锣鼓，是如何激发了木雕中刚劲的线条。这本书，我希望它能带我进入一个充满艺术气息的世界，让我去感受闽南文化的独特韵味。

对于《闽南音乐与工艺美术》这本书，我怀着一种探寻未知的心情。我对于“音乐”和“工艺美术”这两个概念的结合，感到非常好奇，因为在我以往的认知中，它们似乎是两个相对独立的领域。我希望这本书能够清晰地阐述，闽南地区的音乐是如何孕育和发展的，它是否受到了当地的地理环境、历史变迁、民俗习惯的影响？例如，闽南多山地和沿海地带，这是否会影响到音乐的节奏和旋律，使其更加的跌宕起伏或者悠扬舒缓？而“工艺美术”部分，我希望能够看到一些具体而有代表性的例子。书中是否会介绍那些闻名遐迩的闽南工艺品，比如德化的白瓷，它的温润如玉的质感，是否能够和某种宁静悠远的闽南音乐相媲美？又或者，那些色彩鲜艳的刺绣，上面的吉祥图案，是否能够和欢快的民歌相呼应？我期待书中能够提供详细的图片和文字说明，让我能够欣赏到这些艺术品的精美之处，同时也能了解到它们背后的文化内涵。最让我好奇的是，作者是如何将音乐和工艺美术联系起来的？是否存在某种共通的审美理念，使得这两种看似不同的艺术形式能够在闽南地区产生如此紧密的联系？例如，音乐中的“留白”和“意境”，是否能在工艺美术的构图和留白中得到体现？又比如，音乐中的“起承转合”，是否能在工艺美术的造型和纹饰设计中找到某种呼应？我希望这本书能够提供一些深入的分析和解读，让我能够看到音乐和工艺美术之间那种微妙而又深刻的联系，从而更全面地理解闽南文化的独特魅力。

《闽南音乐与工艺美术》这个书名，让我立刻对它产生了浓厚的兴趣。在我看来，音乐和工艺美术都是人类文明的重要组成部分，它们往往承载着一个民族或地区的历史、文化和审美情趣。将这两个领域结合起来进行研究，我觉得非常有意义。我希望这本书能够深入地探讨闽南音乐的特点，包括它的发声方式、旋律特点、节奏变化以及所使用的乐器。我期待书中能够介绍一些经典的闽南音乐作品，并对其进行详细的解读，让我能够更好地理解闽南音乐的艺术价值。同时，我也希望这本书能够展现闽南地区丰富多彩的工艺美术成就。我希望书中能够介绍一些具有代表性的闽南工艺品，比如那些精美的瓷器、栩栩如生的木雕、色彩鲜艳的刺绣等等。我希望能够了解到这些工艺品的制作工艺、艺术特色以及它们在民俗文化中的地位。最让我期待的是，这本书如何将音乐与工艺美术这两者联系起来？我猜想，两者之间一定存在着某种内在的联系。例如，音乐中的节奏和旋律，是否会在工艺美术的线条和构图上有所体现？又比如，音乐所传达的情感，是否会在工艺美术的色彩和造型上得到共鸣？我希望书中能够提供一些具体的案例分析，让我能够看到，一首描绘海景的闽南歌曲，它的旋律是否会在描绘波涛的木雕上得到体现；又或者，一段欢快的节日音乐，它的节奏是否会在刺绣中化为跳跃的针法。这本书，我希望它能够为我提供一个全新的视角，去认识和理解闽南文化的独特魅力，去感受那种音乐与艺术交融的深厚底蕴。

这本书的名字，我第一眼看到就觉得很有意思。《闽南音乐与工艺美术》，光听名字就感觉一股浓郁的地方风情扑面而来，充满了闽南特有的韵味。我一直对中国各地的传统文化非常感兴趣，尤其是一些不太为人熟知的民间艺术，总觉得里面蕴含着深厚的历史积淀和独特的审美情趣。闽南地区，在我脑海里总是和热情的人民、古老的建筑、还有那婉转动听的歌谣联系在一起。但具体到音乐和工艺美术的结合，我之前确实涉猎不多，所以当看到这本书时，就迫不及待地想深入了解一下。我设想，这本书会不会从闽南音乐的起源讲起，比如那些在海边、在田头、在庙会上传唱的古老歌谣，它们是如何受到当地历史、地理环境的影响而形成的？又会不会探讨不同类型的闽南音乐，比如南音、歌仔戏、布袋戏，它们在旋律、唱腔、乐器使用上有什么独到之处？而工艺美术方面，我脑海里浮现的是那些精美的瓷器、剪纸、刺绣、木雕，它们是否在色彩、纹饰、造型上也能体现出闽南音乐的某种特质？比如，音乐中的悠扬婉转，是否能体现在丝丝入扣的刺绣花纹中？音乐中的激昂澎湃，又是否能在色彩鲜艳的陶瓷彩绘上找到呼应？我非常期待书中能有丰富的图例，能够直观地展示那些令人惊叹的工艺品，并配以详实的文字解读，让我不仅能“看”，更能“懂”。我更希望这本书能深入挖掘二者之间更深层次的联系，比如音乐的节奏、旋律、情感如何转化为视觉上的线条、色彩、形态，工艺美术的制作工艺和审美理念又如何影响甚至塑造了闽南音乐的传承与发展。我很好奇，在过去，音乐家和工艺美术家之间是否存在交流与合作？他们的创作灵感是否会相互激发？这本书，我希望它能给我打开一扇新的窗户，让我从一个全新的视角去认识和理解闽南文化，去感受那种跨越时空的艺术魅力。

拿到《闽南音乐与工艺美术》这本书，我的第一感觉是它一定非常厚重，因为“音乐”和“工艺美术”这两个领域本身就包含了极其丰富的内容，将它们结合在一起，必然需要大量的研究和梳理。我期待这本书能够像一部百科全书，详细地介绍闽南音乐的方方面面，包括它的起源、发展、各种音乐形式（如南音、歌仔戏、布袋戏音乐等）、代表性的乐器、重要的音乐家以及重要的音乐作品。我希望书中能够有丰富的乐谱和音乐理论分析，让我能够从更专业的角度去理解闽南音乐的独特之处。而在工艺美术方面，我同样期待它能够展现闽南地区丰富多样的艺术瑰宝。书中是否会涵盖陶瓷、木雕、石雕、刺绣、剪纸、漆器等多种工艺门类？我希望能够看到对这些工艺美术的详细介绍，包括它们的历史渊源、制作工艺、代表性作品、以及在社会生活中的应用。我特别希望能看到书中能够提供大量的精美图片，让我能够直观地欣赏这些工艺品的绝世之美。更令我好奇的是，这本书如何将音乐与工艺美术这两者联系起来？我猜想，两者之间一定存在着某种深层次的、内在的联系。比如，音乐的节奏、旋律、情感，是否会在工艺美术的线条、色彩、构图上有所体现？又比如，工艺美术的造型、纹饰、风格，是否也会反过来影响音乐的创作和传承？我希望书中能够提供一些具体的案例研究，让我能够看到，一件精美的陶瓷器皿，是如何呼应了一首悠扬的南音；又或者，一幅充满地域风情的刺绣，是如何展现了闽南人民的生活热情。这本书，我期待它能够带我深入探索闽南文化的精髓，去感受那种音乐与艺术交织的独特魅力。

刚看到《闽南音乐与工艺美术》这个书名的时候，我脑海里立刻浮现出了许多画面。我想象着，书中大概会有一章专门介绍闽南的传统乐器，比如那些古老的南音使用的乐器，它们的外形设计是否也蕴含着某种艺术的美感？又或者，像歌仔戏、布袋戏中使用的各种戏曲乐器，它们是否有着鲜艳的色彩和精美的雕刻？我期待书中能够配上大量的图片，让我能够直观地欣赏这些乐器的精巧之处。当然，我也非常好奇，这些乐器是如何被制作出来的？有没有一些独特的制作工艺，使得它们能够发出如此动听的声音？我设想，书中可能还会详细介绍闽南地区的各种传统工艺美术，比如那些色彩斑斓的剪纸，它们是否会取材于闽南的山水风光，或者是当地的神话传说？又比如，那些精美的刺绣，它们上面的花鸟虫鱼，是否也带着某种音乐的韵律感？我特别希望书中能够提供一些关于这些工艺美术的制作过程的介绍，让我能够了解工匠们是如何一刀一斧、一针一线地将他们的创意变成现实的。而最让我期待的是，书中能够深入挖掘音乐与工艺美术之间的联系。比如，是否有某种特定的音乐旋律，会和某种特定的工艺美术纹样相对应？又比如，在创作一件工艺美术品的时候，创作者是否会以某种音乐的情感或节奏作为灵感来源？我希望书中能够提供一些具体的案例，让我能够看到，音乐的悠扬是否体现在了丝绸的飘逸之中，而音乐的激昂是否又映射在了陶瓷的釉色之上？这本书，我希望它能让我不仅仅是作为一个旁观者，而是能够真正地走进闽南的艺术世界，去体会那种古老而又充满活力的文化气息。

当我第一次看到《闽南音乐与工艺美术》这个书名时，我的脑海中立刻涌现出许多关于闽南地区的画面。我想象着，这本书会像一本穿越时光的画卷，展现出闽南地区独具特色的音乐和工艺美术。我期待着，书中能够详细介绍那些古老而又充满活力的闽南音乐形式，比如南音的婉转低吟，歌仔戏的热烈唱腔，以及布袋戏的幽默诙谐。我希望书中能够配上丰富的图片，展示演奏这些音乐所使用的乐器，那些古老的二弦、头弦、琵琶，它们的造型和材质本身就充满了艺术的美感。同时，我也非常期待书中关于工艺美术的内容。我想象着，书中会有关于那些色彩斑斓的剪纸，精美绝伦的刺绣，以及栩栩如生的木雕、石雕。我希望能够看到这些工艺品在光影下的质感，以及它们所蕴含的深厚文化寓意。最让我好奇的是，书中如何将音乐与工艺美术巧妙地联系起来？我猜想，两者之间一定存在着某种深刻的、看不见的联系。或许，音乐的悠扬旋律，会在刺绣的丝线中找到呼应；又或许，音乐的激昂节奏，会在木雕的刀痕中得到体现。我希望书中能够提供一些具体的案例，让我能够看到，一首描绘海风的歌曲，它的意境是如何在剪纸作品中展现；又或者，一段表现丰收喜悦的民歌，它的欢快节奏是如何在陶瓷彩绘中化为跳跃的色彩。这本书，我希望它能带我走进闽南的艺术殿堂，去感受那种跨越时空的文化魅力，去领略那份独属于闽南的艺术情怀。

我拿到这本书的时候，第一反应就是它的装帧设计一定很用心。毕竟是关于“工艺美术”的书，如果封面和排版都平淡无奇，那未免有些可惜。我猜测，这本书的封面可能会采用具有代表性的闽南传统纹样，比如祥云、龙凤、或者是具有地域特色的花卉，色彩上也会偏向于沉稳而又不失活力的感觉，也许是青花蓝、或是宫廷红，又或者是一种温润的玉色，与书名《闽南音乐与工艺美术》相得益彰。翻开书页，我期待看到的是清晰、高质量的图片，无论是音乐的器乐演奏场景，还是工艺美术的成品展示，都应该能够还原出原作的精美细节。我希望书中能够对闽南音乐的乐器进行详细的介绍，比如传统乐器如二弦、头弦、笛子、拍板等等，它们的外形、材质、发声原理，甚至是有没有独特的制作工艺，以及它们在不同乐曲中的角色。同时，我也希望书中能对演奏技巧进行一定的阐述，毕竟音乐的魅力很大一部分体现在演奏者的技艺上。而对于工艺美术的部分，我期望书中能涵盖多种类别，不限于我之前想到的瓷器、剪纸、刺绣、木雕，可能还包括漆器、石雕、金工等等，并且对每一种工艺的起源、发展、代表性作品、以及制作流程都有深入的介绍。我特别希望能看到书中能提供一些具体的案例分析，比如某一件精美的工艺品，它为什么会呈现出这样的造型？上面的人物、图案又有什么特殊的含义？它和某首闽南古曲之间，是否存在某种潜在的联系？例如，一首描绘离别思念的歌曲，其旋律的悠长婉转，是否能在衣物上细腻的绣花针法中得到体现？一首讲述丰收喜悦的曲子，其欢快激昂的节奏，是否能在色彩斑斓的剪纸中得以映射？这本书，我期待它不仅仅是知识的堆砌，更是一种艺术的引导，让我能够通过文字和图像，去触摸、去感受、去品味闽南文化中那份独一无二的艺术灵魂。

我一直对那些能够反映地方文化特色的书籍有着特别的偏爱，因为它们就像一面镜子，能够让我们看到不同地域人民的生活方式、价值观念和审美情趣。《闽南音乐与工艺美术》这个书名，立刻就勾起了我的好奇心。我很好奇，是什么样的历史渊源和地理环境，造就了闽南地区独具特色的音乐和工艺美术？这本书会不会从历史的角度出发，梳理闽南文化的发展脉络，以及音乐和工艺美术是如何在其中扮演重要角色的？我设想，书中可能会提到闽南地区作为海上丝绸之路的重要节点，吸引了不同文化的交流与融合，这种融合是如何体现在音乐的旋律、唱腔和乐器的选择上的？同样，这种多元文化的碰撞，又如何影响了当地的工艺美术，使其在继承传统的基础上，又吸收了外来的元素，形成了自己独特的风格？我期待书中能够深入探讨音乐与工艺美术之间的内在联系。比如，音乐中的“腔调”和“韵味”，是否能在工艺美术的线条、色彩和构图上找到对应的表现形式？又比如，工艺美术中“工笔”的细腻和“写意”的洒脱，是否能在音乐的演奏技巧和情感表达上有所映射？我很想知道，是否有相关的历史文献或口述史料，能够证明音乐家和工艺美术家之间的互动和影响？书中是否会引用一些具体的例子，比如某位著名的闽南音乐家，他的创作是否受到了当时流行工艺美术的影响？或者某件传世的工艺品，它的设计灵感是否来源于一首广为流传的闽南歌曲？我期待这本书能够提供一些鲜活的案例，让我能够更具体地理解音乐和工艺美术是如何相互渗透，共同塑造了闽南文化的独特魅力。我希望这本书能够带我穿越时空，去感受闽南地区那份深厚的文化底蕴，去领略那些在时代洪流中依旧闪耀的艺术光芒。

《闽南音乐与工艺美术》这个书名，让我觉得既传统又充满新意。我一直对那些能够反映地域文化特色的书籍情有独钟，而闽南地区，对我来说，总是充满了神秘的色彩和独特的人文魅力。我希望这本书能够带我深入了解闽南音乐的发展历史，它是否有着悠久的起源，又经历了怎样的演变？书中是否会介绍一些经典的闽南音乐作品，比如那些传唱不衰的南音，或者欢快热闹的民歌？我期待书中能够配以乐谱或者音频的介绍，让我能够更直观地感受音乐的魅力。同时，我也非常好奇“工艺美术”部分的内容。闽南地区是否有哪些独具特色的工艺美术门类，比如那些闻名遐迩的瓷器，或者是精美的刺绣？我希望书中能够详细介绍这些工艺美术的制作过程，以及它们的艺术特色和文化内涵。更让我期待的是，书中如何将音乐与工艺美术联系起来？我想象着，音乐的节奏和旋律，是否会在工艺美术的线条和构图上得到体现？又比如，音乐所传达的情感，是否会在工艺美术的色彩和造型上得到共鸣？我希望书中能够提供一些深入的分析和解读，让我能够看到，音乐和工艺美术之间那种跨越时空的艺术对话。例如，一首描绘海风吹拂的歌曲，它的悠扬婉转是否会在剪纸作品中化为流畅的线条；又或者，一段表现节日庆典的曲子，它的欢快热烈是否会在陶瓷彩绘中得到完美的诠释？这本书，我希望它能为我打开一扇了解闽南文化的新视角，让我去感受那种古老而又充满活力的艺术魅力。