绘画与观念

作者:王林

页数:225

出版时间:2008-6

价格:70.00元

isbn号码:9787536696037

具体描述

《绘画与观念》所言的当代绘画，抑或当代艺术，指的是20世纪60年代以来艺术所发生的种种变化，其艺术史标志则是波普艺术及超级写实主义的出现；在中国，特指20世纪90年代以来随着资讯国际化，艺术和当代文化背景发生的种种联系。

很显然，当代艺术这一概念是针对现代主义的。现代艺术尽管纷繁复杂，但究其基本形态，乃是形式——结构艺术倾向和主观——表现艺术倾向的相互分离和相互推动。而以杜桑为旗号的行为一一功能艺术倾向，则是滋生于现代主义内部的解构性力量。经过波伊斯和克莱因等人发扬光大，至20世纪60年代，由于波普艺术及超级写实主义的成就而成为普遍的艺术潮流，即所谓后现代主义，亦即《绘画与观念》所言的“当代艺术”。

用户评价

《绘画与观念》这本书，是一场关于视觉语言的深度探索。我从书中学到的，不仅仅是如何欣赏绘画，更是如何理解和运用“观念”来驱动自身的创造力。我曾经在自己的创作中遇到瓶颈，感觉思路枯竭，技巧也难以突破。这本书的出现，就像是一场及时的甘霖。它让我意识到，很多时候，问题的根源并非出在技巧上，而是出在“观念”的模糊不清。当我开始清晰地思考我想要表达的主题，我想要传达的情感，我想要引发的思考时，我的创作反而变得更加有方向和力量。书中的许多观念，比如“留白”的意境，“笔触”的象征意义，都给我带来了很大的启发。我开始尝试着将这些观念融入到自己的创作中，并从中获得了意想不到的进步。这本书，绝对是一本能够改变一个人

拿到《绘画与观念》这本书后，我几乎是迫不及待地开始阅读。书中的内容并没有让我失望，反而让我对艺术创作有了全新的认识。我曾经以为，艺术家的灵感如同天上掉下来的礼物，但这本书告诉我，灵感固然重要，而支撑灵感，并将其转化为有形作品的，是艺术家那日复一日的思考与打磨，是他们对世界、对人生、对“观念”的深刻探索。书中对一些艺术家的创作过程的描述，比如他们是如何一次次修改草图，如何在反复的推敲中确立最终的画面，这些细节都让我看到了艺术家背后付出的巨大努力。这让我明白，艺术并非只是天赋的展现，更是意志力的体现，是观念的坚持与实践。这本书激励着我，即使在面对创作瓶颈时，也要坚持自己的思考，不断探索和深化自己的“观念”。

我必须承认，《绘画与观念》这本书的阅读体验，超出了我最初的设想。我原本以为它可能会偏向学术化，甚至有些枯燥，但事实证明我的担忧是多余的。作者的笔触非常流畅，叙述方式也十分引人入胜，即使是涉及到一些复杂的哲学思辨，也能被他化繁为简，用清晰易懂的语言表达出来。我尤其欣赏书中对于不同文化背景下绘画观念的对比分析，这让我看到了艺术的多元性和包容性。比如，书中对东方水墨画的解读，就与西方油画有着截然不同的“观念”切入点。它让我意识到，艺术并非只有一种“正确”的表达方式，不同的文化孕育了不同的艺术哲学，而正是这种差异，才构成了艺术世界丰富多彩的面貌。这本书不仅仅是关于西方绘画，它更是一种对人类艺术精神的普适性探讨。我从中学到的，不仅仅是关于绘画的知识，更是关于如何理解和欣赏不同文化、不同思想的艺术作品。

这本书《绘画与观念》给了我一种全新的视角来理解艺术。我之前可能会更多地关注画面的细节、技巧的难度，但这本书让我意识到，真正决定一幅画价值的，是它所传达的“观念”。作者通过对大量艺术史案例的梳理，展现了不同时代、不同流派的艺术家是如何通过自己的画笔，来阐述他们的哲学思考、社会批判，或者对美的独特追求。我尤其被书中对于“形式追随观念”这一论点的阐释所打动。它让我明白，艺术家在选择某种特定的绘画语言时，并非是随意的，而是为了更好地服务于他们想要表达的“观念”。这种深层的逻辑关系，让我对艺术创作的理解又进了一层。我开始主动地去思考，每一位艺术家，他们想要通过这幅画告诉我们什么？他们的“观念”是什么？

我得说，《绘画与观念》这本书带给我的启发，远不止于绘画本身。它所探讨的“观念”这一概念，其实可以泛化到人类一切的创造性活动中。无论是一个建筑师的设计理念，一个音乐家的创作初衷，还是一位作家的思想内核，都离不开“观念”的支撑。这本书以绘画为载体，深刻地剖析了观念如何驱动创作，如何塑造风格，以及如何影响作品的最终呈现。我尤其欣赏作者在阐述不同艺术家观念时，那种细腻的心理洞察，以及对于艺术家所处时代背景的考量。这让我明白，艺术家的观念并非凭空产生，而是深受其生活经历、文化背景以及时代思潮的影响。这本书让我看到了艺术创作的复杂性，也让我对人类的创造力有了更深层次的理解。

阅读《绘画与观念》的过程，对我而言，更像是一场充满惊喜的智力探险。我发现书中并没有给出僵化的定义或枯燥的理论堆砌，而是通过大量的案例分析和艺术史的梳理，巧妙地将“绘画”这一感性的艺术形式与“观念”这一理性的思考逻辑联系起来。书中的每一章都像是一个独立的模块，但它们又环环相扣，共同构建起一个完整的知识体系。我特别喜欢作者在分析某个艺术流派或某位艺术家时，那种抽丝剥茧的严谨态度，以及那种对细节的敏锐捕捉。例如，在探讨印象派时，作者不仅仅是介绍了他们的笔触和色彩运用，更深入地挖掘了他们对光影瞬息变化的观察，以及这种观察背后所蕴含的对现实世界的新认知。这种对“观念”的解读，让我看到了艺术家们如何突破时代的局限，挑战传统的观看方式，用全新的视角去理解和表现世界。我发现，原来艺术的进步，往往源于观念的革新，而伟大的作品，更是承载了艺术家超越时代的思想光芒。这本书让我深刻体会到，学习绘画，绝不仅仅是学习如何握笔、如何调色，更重要的是学习如何思考，如何形成自己独特的艺术观念。

坦白说，在读《绘画与观念》之前，我对于“观念”在绘画中的作用，并没有一个非常清晰的概念。我可能更倾向于认为，艺术作品的价值主要体现在其技巧的精湛和情感的表达上。然而，这本书彻底改变了我的看法。它就像一把钥匙，为我打开了艺术创作背后那扇神秘的门。我开始理解，许多看似简单的画面，其实蕴含着艺术家深邃的思想和对世界的独特洞察。比如，书中对极简主义艺术的分析，就让我看到了“少即是多”的观念如何通过最纯粹的线条和色彩来传达一种精神上的宁静和力量。这种对“无”的极致运用，恰恰是观念的胜利。它让我明白，有时候，最深刻的表达，并非来自于繁复的技巧，而是来自于对核心观念的精准把握和表达。这本书让我开始重新审视那些我曾经忽略的作品，并从中发现了更多的意义和价值。

《绘画与观念》这本书，我拿到手的时候，就被它那简洁却又充满力量的书名深深吸引了。我一直对艺术创作背后的思考过程和理论支撑很感兴趣，总觉得单凭技巧或者灵感，很难构建起一个真正有深度和广度的艺术世界。所以，当看到这本书时，我仿佛找到了一扇通往艺术灵魂深处的门。我花了整整一个下午的时间，只是翻阅目录和前言，就足以让我对接下来的阅读充满了期待。我尤其对书中提到的“观念”二字产生了浓厚的兴趣，它意味着什么？是在构思阶段就存在的清晰蓝图，还是在创作过程中逐渐涌现的哲学思考？抑或是两者兼而有之？这些疑问像种子一样在我心里发芽，让我迫不及待地想在书中找到答案，想了解那些伟大的艺术家们是如何将抽象的思维转化为具象的画面，又是如何通过画笔传达他们对世界、对人生、对美的独特理解。我期待这本书能为我打开一扇新的视野，让我不再仅仅停留在对绘画技法的欣赏，而是能够深入到其精神内核，理解每一幅作品背后的深层含义和艺术家呕心沥血的创作过程。它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一次与艺术家思想的深度对话，一次对人类创造力奥秘的探索。

《绘画与观念》这本书，如同一本厚重的思想宝典，每一页都闪烁着智慧的光芒。我曾以为，艺术家的作品之所以能够打动人心，更多是因为其色彩的绚丽、线条的流畅，或者情感的浓烈。然而，这本书却让我看到了隐藏在这些视觉元素之下的，更为根本的东西——那就是艺术家所持有的“观念”。书中的案例分析，让我明白了为何有些作品能够穿越时空，依然保持着强大的生命力，那是因为它们所承载的观念，往往是具有普适性的，是对人类共同情感或思考的深刻回应。例如，关于“永恒”的观念在不同时期艺术作品中的体现，就让我看到了人类对于时间、生命意义的不断追问。这本书让我学会了，去捕捉那些画面背后的“言外之意”，去理解那些无声的表达。

《绘画与观念》这本书，让我最受益匪浅的一点，在于它教会了我如何“看”。我曾以为，我看到的就是我所理解的，但这本书让我明白，真正的“看”是一种主动的、带有思考性的过程。作者在书中花了大量的篇幅，去解析艺术家在构图、色彩、线条等方面所做的每一个选择，背后都可能隐藏着一种特定的观念。例如，他分析了某个艺术家为何选择以低角度仰视来描绘人物，这背后可能是一种对人物的崇拜，或者是一种强调人物的某种“神圣感”。这种对细节的深入挖掘，让我开始学会从宏观到微观，从表象到内在，去层层剥离作品的含义。这本书极大地提升了我对艺术作品的鉴赏能力，我不再是那个被动接受者，而是能够主动地去与作品进行对话，去理解它、解读它。

09年3.5雷锋日。。我用三大节壁画课看完了它。。

一本书，其实1页就说完的事，罗里吧嗦的本质还穿着哲学的外衣，绕来绕去，扯淡扯重，硬是把简单的问题复杂化，看到作者的扯功之深厚，给3星吧

一本书，其实1页就说完的事，罗里吧嗦的本质还穿着哲学的外衣，绕来绕去，扯淡扯重，硬是把简单的问题复杂化，看到作者的扯功之深厚，给3星吧

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