儿童学画大全

页数:216

出版时间:2008-7

价格:19.90元

isbn号码:9787538628197

具体描述

《儿童学画大全》就是采用了这种边说边画的形式，选取了216个深受孩子们喜欢的形象，配以216首诙谐有趣、朗朗上口的童谣，让孩子们在说说唱唱、自娱自乐的游戏中、学会画画、涂色和创作。那时，有许多可以边说边画的儿歌在我们中间流传，它们说起来有趣，画起来简单，让我们一学就会，一画就好，于是我们带着成功的喜悦，拿起蜡笔在纸上，拿起粉笔在墙上，拿起木棍在地上，一遍一遍地说，一遍一遍地画，乐此不疲。其实，这种边说边画的形式，正是儿童语言行动性思维的具体表现。反过来像这样手、脑、口并用、也正是开发儿童智力的极好手段。

用户评价

**书评四：** 如果说有什么是让这本画册在众多同类产品中脱颖而出的，那一定是它对“跨文化艺术启蒙”的独到处理。很多绘画书的题材非常局限，要么是西方的卡通形象，要么就是一些极其程式化的日常物品。然而，这本《儿童学画大全》似乎更具国际视野。它没有明确标注“文化”二字，但我在其中看到了对不同地域艺术风格的巧妙借鉴和简化。比如，在表现“人物肖像”那一章，除了基本的五官比例练习，它还穿插了几个单元，教导如何用粗犷有力的线条来表现“非洲面具”的神秘感，或者如何运用对比强烈的色彩来营造“墨西哥亡灵节”的欢快氛围。对于一个尚处于早期认知阶段的孩子来说，这提供了一种极其宝贵的视角——艺术是多元的，表达方式是无限的。我的孩子过去画人，总是用火柴人或简单的圆头圆脑，但看了那些风格迥异的范例后，她开始尝试给自己的小人画上夸张的表情和奇特的服饰，这无疑是创造力的爆发。这不再是简单的“学着画”，而是“了解世界如何被描绘”。这种广阔的视角，远比教会她如何把太阳画成标准的圆形要重要得多。

**书评一：** 这本书简直是为我们家那位“小毕加索”量身定做的！我女儿现在五岁，对画画的热情简直是无法阻挡，但总觉得她的想象力需要一个引导的出口。市面上那些教条式的绘画书，要么步骤太复杂，要么成品太刻板，看两眼就束之高阁了。然而，这本画册的编排方式却非常巧妙。它没有一开始就教你如何精确地描摹，而是从最基础的形状入手，比如圆形、方形，然后用这些简单的元素去构建出各种生动有趣的形象。我特别欣赏它那种鼓励自由发挥的精神，很多练习页都留有大片的空白，鼓励孩子自己去添加细节，去想象颜色。比如，教画小动物那一章节，它给出的范例只是一个大致的轮廓，但旁边的提示却引导孩子去思考：“小兔子为什么会开心？”“它在想吃什么胡萝卜？”这种富有想象力的问题，瞬间把绘画从一个“画什么”的技术活，变成了一个“讲故事”的创意过程。更不用说那些主题单元，从“神奇的海洋世界”到“宇宙探险家”，每一个主题都设计得既贴合儿童认知水平，又充满了视觉上的冲击力。我发现，自从有了这本书，孩子不再只是涂色，她开始主动观察生活中的事物，并试图用她自己的方式去重新诠释它们。这已经超出了单纯的绘画技巧学习，它在培养的是一种观察世界和表达情感的能力。我们家那位小家伙现在走到哪里，手里都要拿着小本子，嚷着要画出她今天看到的云朵的形状。

**书评三：** 坦白说，这本书的装帧设计和纸张质量给我留下了极佳的第一印象。现如今很多儿童读物为了控制成本，用纸都很薄，稍微用力或者沾点颜料，很容易就洇墨或者撕裂。但这本书采用了厚实的哑光铜版纸，即便是使用水彩笔或者马克笔进行大面积上色，渗透情况也控制得非常好，这极大地提升了孩子创作的愉悦感和持续性。我记得有一次我儿子兴奋过度，不小心把水彩笔尖按得有点用力，如果是用在普通纸上，估计那页纸就“惨不忍睹”了。在这本书上，损伤也只是轻微的压痕，这对于鼓励孩子大胆尝试非常重要。再谈谈内容排版，它采用了大量的留白和清晰的分隔线，使得每幅“范例”和“练习区”界限分明，视觉上非常干净清爽，避免了信息过载给孩子带来的焦虑感。而且，它的色彩搭配极其讲究，范例图所用的颜色既饱和又不刺眼，很多配色方案本身就是一种美的熏陶。例如，在教画“梦幻城堡”时，它没有使用俗套的大红大黄，而是选择了柔和的薰衣草紫和淡金色的组合，这种高阶的色彩引导，潜移默化中提升了孩子的审美情趣。我甚至觉得，这本书本身就是一本优秀的艺术品，拿在手里都有种被“宠爱”的感觉。

**书评五：** 我必须承认，我原本对“大全”这种字眼是持怀疑态度的，总觉得内容会很浅薄，缺乏深度。但这本书的“创意激发环节”彻底打消了我的疑虑。它并非只是一个“描摹库”，更像是一个“创作工具箱”。在每一个主要题材的收尾处，都设置了一个名为“你的想象力时间”的开放性练习。这些练习的难度设置非常高明，它们不会给出任何明确的图形参考，而是抛出一个非常开放的命题。例如，在“交通工具”一章结束时，题目是：“如果你可以发明一种可以飞的船，它会长什么样子？”或者在“自然景象”一章，要求是：“画出你听到的声音的颜色。”这种引导方式，极大地锻炼了孩子的抽象思维和联觉能力。要知道，对于五六岁的孩子来说，将“声音”转化为“颜色”是一种高难度的认知跳跃。在我们的共同尝试中，孩子将雷声画成了深紫和墨黑交织的爆炸图形，而将鸟鸣画成了嫩绿和鹅黄的螺旋线。这些练习虽然最终成品可能在技法上不成熟，但其思维过程的活跃度是肉眼可见的。这本书的价值，恰恰在于它敢于挑战孩子思维的边界，而不是仅仅停留在教他们如何复制已有的美。它培养的不是“匠人”，而是未来的“艺术家”。

**书评二：** 作为一个对艺术教育抱有较高期待的家长，我浏览了不下数十本儿童绘画教材，最终选择了这本，主要看重的是它的“系统性”和“趣味性”的完美平衡。很多所谓的“大全”，实际上内容零散，东拼西凑，缺乏一个清晰的学习路径。但这本画册不同，它似乎是经过一位深谙儿童心理学和早期艺术教育的专家精心策划的。它并非仅仅提供一堆临摹的图案，而是像一个循序渐进的课程表。第一阶段，侧重于手眼协调和线条的控制，比如如何画出平稳的直线和流畅的曲线，这些基础练习对于日后复杂构图的建立至关重要。我观察到，很多同类书籍会跳过这一步，直接进入主题，结果导致孩子画出的东西比例失调，线条僵硬。而这本书的巧妙之处在于，它把这些枯燥的练习伪装成了有趣的“障碍赛”或“迷宫游戏”。等到孩子对手部动作有了初步的掌控后，才开始引入色彩理论的启蒙——不是复杂的色轮，而是通过“冷暖色调搭配”来表现“开心”与“安静”的情绪，这种将抽象概念与视觉感受结合的方式，非常利于理解。我最欣赏的是它对“透视”和“光影”的初步尝试。当然，不是严格的几何透视，而是用“近大远小”和“影子”的概念，让孩子初步建立空间感。这使得孩子们在创作时，作品不再是平面化的扁平图像，而是有了初步的立体感和氛围感。对于希望孩子打下坚实基础的家长来说，这本教材无疑是一个扎实的起点。