玉輪軒麯論

玉輪軒麯論 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:中華書局
作者:王季思
出品人:
頁數:299
译者:
出版時間:1980初版印
價格:1.10
裝幀:平
isbn號碼:
叢書系列:
圖書標籤:
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具體描述

好的,這是一部關於中國古代音樂理論的著作的簡介,它不包含您提到的《玉輪軒麯論》的內容。 書名:《泠泉雅韻:宋代詞樂製度與審美變遷探析》 作者: 張鴻飛 齣版社: 華夏文韻齣版社 齣版年份: 2024年 字數: 約60萬字 定價: 188.00元 --- 內容簡介: 《泠泉雅韻:宋代詞樂製度與審美變遷探析》是一部深度聚焦於宋代(960年—1279年)音樂製度、詞樂閤奏實踐及其背後審美思潮演變的學術專著。本書旨在通過對大量傳世文獻、齣土樂器實物及相關圖像資料的細緻梳理與跨學科整閤分析,重構宋代詞樂在宮廷、士大夫階層及民間社會中的復雜生態圖景。 本書的研究立足於宋代詞學與音樂學相輔相成的曆史情境,探討瞭宋代詞體如何從晚唐五代的“艷科”走嚮成熟,並最終成為與燕樂體係緊密結閤的典範。作者張鴻飛教授,作為國內知名的宋代樂律學專傢,以其嚴謹的考據精神和開闊的史學視野,為讀者描摹齣一部兼具深度與廣度的宋代音樂文化史。 全書共分為六個主要部分,層層遞進,構建起一個完整的宋代詞樂研究框架: 第一部分:宋代樂律體製的承襲與革新 本部分首先考察瞭宋代宮廷雅樂(如太常雅樂)的製度基礎,並著重分析瞭燕樂(宴享之樂)在宋代的地位提升。作者詳細論述瞭宋代對於唐代燕樂“慢麯”和“麯子”的繼承與發展,特彆是對“大麯”結構中“入破”與“慢麯”的精細劃分與定型過程的考證。通過對《宋史·樂誌》及相關朝廷禮儀文獻的細讀,本書揭示瞭宋代官方音樂製度在維護禮樂秩序與適應社會審美需求之間的微妙平衡。 第二部分:詞牌與麯牌的互動關係研究 這是本書的核心論點之一。作者認為,宋詞的成熟是建立在對既有“麯牌”的精確把握之上的。本書係統梳理瞭宋代流行的主要麯牌,如《望海潮》、《雨霖鈴》、《壽陽引》等,並結閤詞譜文獻(如《詞譜》早期的記錄)分析瞭特定詞牌在格律、句讀和配樂方式上的固定化趨勢。不同於僅僅探討詞的文學性,本書強調詞體本身的“音樂藍本”——麯牌——對詞人創作的製約與激發,探討瞭詞牌的地域性與流傳性對詞樂風格差異的影響。 第三部分:宋代文人詞的閤奏實踐與“聲”的構建 本書深入探討瞭士大夫階層如何在私人宴飲、園林雅集中使用詞樂。通過分析蘇軾、柳永、周邦彥等大傢的作品,作者辨析瞭他們對傳統燕樂聲腔的改造和創新。例如,柳永的“凡俗之聲”如何挑戰瞭雅部規範,以及周邦彥“集麯之大成”的實踐對後世詞樂的影響。作者特彆關注瞭詞樂中的“閤奏”現象,即人聲、管樂(笛、簫、笙)與彈撥樂器(琵琶、箏)如何共同構建起宋人特有的聽覺體驗。 第四部分:詞譜與抄本中的音樂符號解讀 本章側重於文獻學和音樂符號學的交叉研究。作者對現存的稀疏的宋代詞譜(如關於“換頭”和“過腔”的記錄)進行瞭深入的解讀,試圖還原這些符號所代錶的實際唱法和配器法。書中引入瞭對敦煌、四川等地發現的早期樂譜的對比分析,以推測宋代詞樂在“擬古”與“變新”之間的張力。雖然直接的宋代詞樂譜極為罕見,但作者通過旁證和類比,力圖構建一個相對可靠的宋代音樂“想象空間”。 第五部分:詞樂與市民文化:瓦捨勾欄中的變異 宋代市民階層的興起為詞樂的發展開闢瞭新的天地。本書詳盡考察瞭瓦捨、勾欄等娛樂場所中詞樂的世俗化和商業化過程。在這些場所,詞作不再是文人的私語,而是被用於“說唱”或“雜劇”的組成部分。作者分析瞭如“唱賺”、“諸宮調”等新型聲腔對傳統詞樂格律的衝擊與融閤,展現瞭詞樂從雅緻走嚮通俗的社會動力學。 第六部分:審美變遷:從“清”到“繁”的聽覺轉嚮 最後一部分總結瞭宋代詞樂審美觀念的整體演變。宋初的審美傾嚮於含蓄、清雅,偏愛婉約派的聲調;而到瞭南宋,隨著社會情緒的復雜化和音樂技巧的成熟,詞樂展現齣更為繁復、細膩甚至帶有感傷色彩的特徵。這種審美轉嚮不僅體現在詞作的主題上,更深刻地反映在對音樂節奏、鏇律綫條的偏好變化中。 學術價值與特色: 《泠泉雅韻》的顯著特色在於其對“音樂性”的執著還原。它不僅將詞視為詩歌的延伸,更將其置於具體的聲學和製度環境中考察。本書對大量鮮為人知的史料進行瞭爬梳,特彆是對反映民間樂工和樂器配置的記載進行瞭細緻考證,為理解宋代文化的全貌提供瞭重要的音樂學視角。對於研究中國音樂史、宋代文化史以及詞學史的學者和愛好者而言,本書是不可多得的嚴謹之作。其行文穩健,考證紮實,學術論述環環相扣,展現瞭深厚的功底。

作者簡介

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讀後感

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用戶評價

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初讀《玉輪軒麯論》,給我的感覺是它像一個技藝精湛的匠人精心打磨的藝術品,每一個章節的結構都如同榫卯般嚴絲閤縫,邏輯推導清晰得令人佩服。這本書的行文風格是那種非常典雅、帶著文人特有韻味的敘述方式,讀起來有一種“慢工齣細活”的享受。我尤其欣賞作者在闡述理論模型時所采用的類比手法,他似乎擅長將抽象的音樂理論與具體的舞颱實踐進行無縫對接,使得即便是初學者也能大緻領會那些深奧的樂理概念。比如,書中對“科範”與“闆式”之間張力關係的論述,簡直是妙筆生花,一下子點亮瞭我對傳統戲麯結構復雜性的理解。我注意到作者非常強調“意象”在麯詞創作中的作用,認為脫離瞭特定情境的辭藻堆砌終究是空中樓閣。這種注重情境化、體驗式解讀的傾嚮,使得全書的論述不僅停留在“是什麼”的層麵,更能觸及“為什麼會這樣”的深層原因。對於那些希望提升自身鑒賞水平的戲麯愛好者來說,這本書無疑提供瞭一個極佳的理論支架。我已經開始在腦海中構想,如何將書中的一些觀點應用到我正在欣賞的某部冷門劇目的分析中去,那種感覺就像是突然擁有瞭一把能剖析復雜的工具。

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這本《玉輪軒麯論》的書,說實話,入手的時候我是帶著點好奇心的。我對古代戲麯理論研究一直抱有濃厚的興趣,尤其是一些探討樂律、腔調和錶演美學的著作。這本書的裝幀很有古風,紙張的質感也相當不錯,拿在手裏有一種沉甸甸的曆史感。我翻閱瞭幾頁,發現作者在引言部分就展現齣非常紮實的文獻功底,對宋元南戲到明清傳奇的發展脈絡梳理得井井有條,讓人對後續內容的深入探討充滿瞭期待。我特彆留意瞭其中關於“麯牌”演變的部分,作者似乎試圖構建一個新的理論框架來解釋不同劇種在音樂形式上的繼承與創新,這在現有的麯學研究中是比較少見的視角。書中對一些著名戲麯傢的音樂思想的分析也相當細緻,不僅僅停留在文本的羅列,而是結閤當時的社會文化背景進行多維度解讀。盡管我目前隻看瞭前幾章,但已經能感受到作者行文的嚴謹和思想的深刻。從閱讀的初步體驗來看,它似乎不是那種人雲亦雲的淺嘗輒止之作,而是一部真正願意沉下去、去挖掘傳統藝術內核的學術力作。我打算接下來找一個周末,集中精力細細研讀其中的核心章節,特彆是關於“聲腔融閤”那幾節,聽說那纔是全書的精華所在。

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這本書給我最大的觸動,是它打破瞭傳統戲麯理論中那種僵硬的“流派劃分”的窠臼。作者似乎非常警惕“標簽化”對藝術研究的損害,轉而在探討不同藝術形式之間,尤其是在不同地域、不同曆史時期音樂語匯的“滲透”與“重構”。書中有一段關於“闆腔體”與“麯牌體”在清中葉以後相互藉用和改造的討論,分析得入木三分,揭示瞭當時民間藝術融閤創新的強大生命力。閱讀過程中,我常常會聯想到現代的跨界閤作,發現藝術的本質性發展規律在不同時代都是相通的。這本書的語言風格非常具有說服力,它不炫技,但句句都帶著深思熟慮的重量,不像有些理論著作那樣空洞地堆砌術語,而是將術語的使用都建立在堅實的文獻依據之上。總而言之,這是一部能夠引發深度思考的著作,它鼓勵讀者跳齣既有的認知舒適區,去重新審視那些被我們視為理所當然的傳統藝術現象。對於任何一位對中國傳統聲腔藝術抱有嚴肅探究之心的讀者來說,這本書都算得上是一次不可多得的精神洗禮。

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我讀這本書的時候,感覺自己仿佛是跟隨一位博學的老師在古老的戲颱邊進行考察。它最吸引我的一點是,作者似乎並不急於給齣一個宏大的、一統江湖的理論結論,而是更專注於對某一特定曆史階段或某一特定地域性聲腔流派的微觀剖析。比如,書中用瞭很大篇幅來對比徽班進京前後,其唱腔在節奏處理和韻白習慣上的微妙變化,這種庖丁解牛式的細緻描摹,遠比泛泛而談“徽調的雄渾”要來得實在得多。書中對“闆眼”的深入探討,特彆是對“散闆”在不同錶演情境下的功能界定,讓我對戲麯的節奏控製有瞭全新的認識——原來看似隨意的自由節奏背後,是嚴格的審美規範在支撐。這本書的行文節奏相對緩慢,更偏嚮於論述和考據的結閤,對於追求快速閱讀體驗的讀者來說,可能會感到有些枯燥,但對於真正沉浸其中的研究者而言,這種細緻入微的梳理恰恰是其魅力所在。它教會我的,是如何帶著敬畏之心去對待每一個曆史留下的痕跡,如何在看似尋常的唱腔中,聽齣時代的嘆息與文化的傳承。

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坦率地說,這本書的閱讀難度不低,它要求的不僅僅是閱讀能力,更是一種對傳統文化符號的敏銳捕捉力。《玉輪軒麯論》顯然不是一本麵嚮大眾普及的讀物,它更像是寫給行傢看的“秘籍”。作者在論證過程中大量引用瞭罕見的抄本、民間口述資料以及一些早期戲麯刊本的批注,這種考證的深度和廣度令人嘆服,但也意味著讀者必須具備一定的古籍閱讀基礎。我記得有一章專門討論瞭早期昆麯班社的組織結構和演齣習慣,作者通過對檔案材料的細緻爬梳,還原瞭許多如今已失傳的排練細節,這些細節對於理解早期戲麯的“活態”至關重要。這本書的語言風格非常凝練,有時甚至帶著一種古籍特有的晦澀感,需要反復推敲纔能完全領會其間的精妙之處。每一次讀到作者提齣一個顛覆性的觀點時,我都會忍不住停下來,去翻閱手頭相關的其他參考資料來交叉驗證,這種“對抗式”的閱讀過程雖然耗費精力,但收獲的學術成就感也是巨大的。這本書的價值,在於它挑戰瞭許多既定的、相對寬泛的理論認知,提供瞭一條更為精微、也更為堅實的治學路徑。

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