Ballet

出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:Sandra Noll Hammond

页数:0

出版时间:1982-03-01

价格:50.1

装帧:Paperback

isbn号码:9780874845228

用户评价

初次翻开这本书，我便被其细腻入微的笔触所吸引，作者对于芭蕾艺术的理解之深，仿佛是从舞者的灵魂深处挖掘出来的。我一直对芭蕾抱有一种敬畏之心，觉得那是一种遥不可及的美，而这本书却用一种极其亲切的方式，将我带入了芭蕾的世界。书中不仅仅是罗列事实和历史，更多的是对芭蕾精神的阐释。它深入探讨了芭蕾舞者背后所付出的巨大努力和牺牲，那些看似轻盈优美的动作，背后凝聚了无数次的汗水、伤痛和不懈的练习。我尤其被书中关于“脚尖鞋”的章节所打动，详细描述了舞者们如何通过日复一日的训练，将自己的双脚变得坚韧而充满力量，去支撑那些令人惊叹的旋转和跳跃。这不仅仅是身体的训练，更是意志的磨练。书中还分享了一些著名芭蕾舞者的成长故事，他们从年少时就开始接受严苛的训练，克服了身体上的局限和心理上的压力，最终在舞台上绽放光彩。这些故事充满了励志的力量，让我看到了坚持和梦想的强大生命力。我被这些舞者们对艺术的纯粹追求所感染，他们将自己的生命融入到每一个舞蹈动作之中，用身体去表达情感，去传递美。这本书让我明白，芭蕾并非只是华丽的表演，它是一种生活方式，一种对极致的追求，一种对身体与灵魂的对话。

从这本书的字里行间，我感受到了一种对芭蕾艺术近乎痴迷的热爱。作者不仅仅是在介绍芭蕾，更是在传递一种生活态度，一种对美的极致追求。我一直对芭蕾的音乐性非常着迷，那些优美动听的旋律，能够直接触动人心。这本书中，作者对许多经典芭蕾舞剧的音乐进行了深入的赏析，比如《睡美人》中柴可夫斯基的宏大乐章，《吉赛尔》中亚当营造出的忧伤氛围。他分析了音乐如何与舞蹈相辅相成，如何通过旋律的起伏、节奏的变化来表达人物的情感和命运的转折。我被作者对音乐细节的捕捉能力所折服，他能够发掘出那些隐藏在旋律背后的情感张力，让我重新审视了那些我熟悉的音乐。书中还穿插了一些关于芭蕾舞团后台的描写，比如排练的场景，舞者们如何一遍又一遍地打磨动作，直到达到完美。这些生动的场景描写，让我看到了艺术创作背后艰辛的付出，也让我更加理解了舞台上那一刻的辉煌是如何来之不易的。这本书让我感受到，芭蕾不仅仅是视觉的享受，更是听觉的盛宴，是一种全方位的艺术体验。

这本书的内容对我来说，是一场视觉和心灵的双重盛宴。我一直对那些能够在舞台上创造奇迹的艺术家们充满好奇，而这本书则为我打开了一扇通往芭蕾艺术幕后的门。书中对不同时期芭蕾风格的演变进行了清晰的梳理，从古典芭蕾的严谨与规范，到浪漫主义芭蕾的抒情与幻想，再到现代芭蕾的自由与创新，都进行了详细的介绍。我尤其喜欢书中关于尼金斯基的篇章，他是一位极具创造力的舞蹈家和编舞家，他的作品挑战了传统的芭蕾观念，为芭蕾艺术注入了新的活力。书中对他的《春之祭》的分析，让我对这部具有划时代意义的作品有了更深的理解，那种原始、野性的生命力，通过他的编舞和表演，得到了淋漓尽致的展现。此外，书中还详细介绍了世界各地著名的芭蕾舞团，比如俄罗斯的马林斯基芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团等等，以及他们各自的艺术特色和代表作品。通过这些介绍，我仿佛能够感受到不同国家和文化背景下芭蕾艺术的独特魅力，了解到芭蕾是如何在全球范围内传播和发展的。这本书让我对芭蕾的认识不再局限于舞台上的光鲜亮丽，而是看到了它背后深厚的文化底蕴和艺术传承。

这本书为我打开了一扇通往“芭蕾背后的哲学”的大门。我一直觉得，芭蕾不仅仅是一种舞蹈形式，它还蕴含着深刻的人生哲理。书中从多个角度探讨了芭蕾的哲学意义，比如关于“身体与灵魂的统一”，关于“约束与自由的辩证关系”，以及关于“瞬间的永恒”的追寻。作者通过对芭蕾动作、音乐和剧情的分析，阐释了舞者在舞台上所追求的不仅仅是外在的优美，更是内在的精神升华。我被书中关于“控制与释放”的论述所吸引，芭蕾舞者需要极度的自律和对身体的精准控制，但同时，她们又需要在表演中释放出充沛的情感和生命力。这种内在的张力，正是芭蕾艺术迷人的魅力所在。书中还提到了许多关于芭蕾的思考，比如它如何帮助我们理解人生的短暂与无常，如何教会我们面对挑战和困难。这本书让我认识到，芭蕾不仅仅是关于身体的艺术，更是关于心灵的修行，它能够引导我们去思考生命的意义，去感受生活的美好。

这本书让我对芭蕾的“传承与创新”有了更深的认识。我一直好奇，这项有着悠久历史的艺术，是如何在不断变化的世界中保持生命力的。书中详细阐述了芭蕾艺术的传承机制，包括对经典剧目的保留和排演，以及对传统技法的延续。同时，它也探讨了芭蕾如何不断地进行创新，以适应时代的审美需求和表达方式的演变。我特别关注书中关于“新古典主义芭蕾”和“现代芭蕾”的章节，了解了这些流派如何打破传统束缚，引入新的编舞理念和音乐风格，从而为芭蕾艺术注入了新的活力。作者分析了一些具有代表性的创新作品，以及它们对芭蕾艺术发展产生的深远影响。我被书中关于“艺术家之间的对话”的描述所打动，那些杰出的编舞家和舞者，在继承前人的基础上，又敢于突破和创新，将芭蕾艺术推向新的高度。这本书让我看到，真正的艺术，既需要对传统的尊重，也需要对创新的勇气，这种不断探索的精神，是芭蕾艺术永葆青春的秘诀。

这本书的封面设计就足够吸引我了，深邃的蓝紫色背景，一束柔和的舞台灯光打在一位芭蕾舞者身上，舞者身姿舒展，仿佛正在讲述一个关于梦想、坚持与蜕变的故事。我本身对芭蕾艺术并不算特别了解，只是偶尔在电视或网络上看到一些精彩的表演，但总是被那种优雅、轻盈以及舞者们超越极限的身体控制能力所震撼。拿到这本书，我迫不及待地翻开，想要深入了解这项我所景仰的艺术。书中对芭蕾历史的介绍非常详尽，从起源于意大利文艺复兴时期的宫廷娱乐，到发展成为一项独立的艺术形式，再到后来传入法国、俄国等地的演变过程，都写得生动有趣，仿佛我置身于那些历史的场景之中。尤其是一些关于早期芭蕾舞剧的描述，让我对那些充满仪式感和象征意义的表演有了更深的认识。书中还穿插了许多经典的芭蕾舞剧介绍，比如《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》等等，对这些舞剧的剧情、音乐、舞蹈编排都做了深入的剖析。我特别喜欢书中关于《天鹅湖》的章节，详细介绍了柴可夫斯基创作的音乐如何完美地契合了剧情的发展，以及奥杰塔与奥黛尔这两个角色的复杂性。舞者们通过肢体语言和表情，将光明与黑暗、爱与背叛等主题展现得淋漓尽致，读到这里，我仿佛能听到那些经典的旋律在脑海中回响，看到黑白天鹅在舞台上翩翩起舞的画面。

这本书为我打开了一个全新的视角，让我看到了芭蕾艺术不仅仅是欧洲的专利。作者在全球范围内追溯了芭蕾的发展历程，以及它如何与不同文化相结合，衍生出独特的地域特色。我尤其对书中关于亚洲芭蕾发展的章节感到兴趣，了解了中国、日本等国家如何将本土文化元素融入到芭蕾创作中，形成了独具东方韵味的芭蕾作品。例如，书中提到了一些融合了中国传统戏曲表演元素的芭蕾舞剧，这些作品在保留芭蕾基本技巧的同时，也展现了东方含蓄、细腻的情感表达方式。我被作者对跨文化艺术交流的深刻洞察所吸引，他能够清晰地梳理出不同文化背景下的芭蕾艺术的异同，以及它们之间相互影响和启发的痕迹。这本书让我看到，艺术是无国界的，而芭蕾作为一种世界性的艺术语言，正在不断地吸收和融合各种文化元素，焕发出新的生命力。它让我意识到，了解不同文化下的芭蕾，能够更全面地理解这项艺术的包容性和创新性。

这本书就像是一本百科全书，让我对芭蕾艺术有了全方位的了解。我一直对芭蕾舞者的体态和训练方法感到好奇，而这本书则详细地解答了我的疑问。书中关于芭蕾训练的章节，详细介绍了各种基础训练技巧，比如把杆练习、中心练习、跳跃和旋转等。作者用非常清晰易懂的语言，解释了这些训练的科学原理和对舞者身体素质的要求。我了解到，芭蕾训练不仅仅是为了塑造优美的体形，更是为了培养舞者强大的核心力量、柔韧性、协调性和耐力。书中还提到了芭蕾舞者在饮食、休息和伤病防护方面的注意事项，这些细节让我看到了芭蕾舞者作为一名运动员的专业性。我被书中关于“脚的保护”的内容所深深吸引，了解了舞者们如何用各种方式来保护她们的脚，以便能够承受长时间的训练和高难度的动作。这让我更加敬佩舞者们的专业精神和对身体的精细管理。这本书让我意识到，成为一名优秀的芭蕾舞者，需要天赋，更需要超乎常人的毅力和对身体的极致掌控。

这本书带给我最大的感受，是关于芭蕾的“瞬间之美”。我一直认为，芭蕾舞者最迷人的地方在于她们能够在极短的时间内，通过身体语言表达出复杂的情感和意境。书中深入探讨了芭蕾的“瞬间性”，以及舞者如何通过对每一个动作的精准控制，去捕捉和定格那些稍纵即逝的美丽。作者分析了一些著名芭蕾舞者的标志性动作，比如最高点的跳跃，最优雅的定格，以及瞬间的转身。他强调了这些瞬间之所以动人，是因为它们是无数次练习和对身体极致理解的结晶。我被书中关于“情感的传递”的论述所打动，舞者们不仅仅是在完成技术动作，更是在用自己的身体去诉说故事，去触碰观众的心灵。那些在舞台上定格的瞬间，仿佛被赋予了生命，能够让观众在刹那间感受到喜悦、悲伤、希望或绝望。这本书让我更加欣赏芭蕾中那种“此时无声胜有声”的艺术魅力，它是一种高度浓缩的、充满张力的美，能够在瞬间抓住人心。

读完这本书，我对芭蕾艺术的理解上升到了一个全新的高度。我一直对芭蕾服装和舞台布景的精美感到惊叹，而这本书则为我揭示了这些背后隐藏的设计理念和制作工艺。书中详细介绍了不同时期、不同舞剧的服装特点，以及舞台布景如何营造氛围、烘托剧情。我特别喜欢书中关于《胡桃夹子》的描述，那些色彩斑斓、充满童话色彩的服装和布景，完美地展现了故事的奇幻和欢乐。作者还探讨了服装设计如何反映人物的性格和身份，以及布景如何通过光影、色彩和道具来传达情感和象征意义。我了解到，一件精致的芭蕾舞裙，需要设计师和制作师们花费无数的时间和心血去打磨，每一个细节都蕴含着对艺术的追求。书中还提到了一些著名的芭蕾舞服装设计师和舞台设计师，以及他们的代表作品，这让我对幕后默默付出的艺术家们有了更深的认识。这本书让我明白，一场成功的芭蕾演出，是所有艺术门类共同作用的结果，每一个环节都至关重要。