清宫戏曲文物

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出版者:上海科技出版社
作者:张淑贤
出品人:
页数:274
译者:
出版时间:2008-07
价格:320.00元
装帧:精装
isbn号码:9787532392933
丛书系列:故宫博物院藏文物珍品大系
图书标签:
  • 戏曲
  • 考古·文物
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  • 清宫戏曲 文物 京剧 历史 文化 传统戏曲 皇家 artifact 中国戏曲
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具体描述

存留在社会上或埋藏在地下的有关戏曲的历史文化遗物。包括墓葬遗物、碑铭题记、绘画雕刻、手写的和版刻的剧本、戏台建筑或遗址等。这些实物资料,有的已经发现和出土,有的则尚待发现和发掘。考察这些实物资料,对于认识戏曲发展的历史面貌,探索戏曲艺术形态的历史成因等,具有重要的意义。本书所收录的清宫戏曲文物为故宫博物院藏文物珍品,可供考古爱好者参阅。

《戏韵流芳:宫廷雅集与梨园绝响》 这部著作并非聚焦于故宫博物院所藏、亦非专指清代宫廷内上演的戏曲演出本身,而是将目光投向一个更为广阔的文化领域——清代宫廷雅集中的戏曲元素及其对当时社会文化产生的深远影响。本书旨在探究,在清朝的皇宫深处,戏曲如何巧妙地融入了贵族阶层的日常娱乐、政治活动以及艺术审美之中,并进一步考察这种宫廷雅趣如何渗透至民间,滋养了更广泛的梨园艺术生态。 第一章 宫廷雅集:戏曲的华美盛宴 本章详细描绘了清代宫廷雅集的盛况,重点解析戏曲在其中扮演的角色。雅集,顾名思义,是帝王将相、王公贵族等上层社会人士为沟通感情、交流信息、展示品味而举办的集会。这类集会的形式多种多样,从盛大的宫廷宴会、皇帝的生日庆典,到文人墨客的诗会、皇家园林中的游赏,无不凸显着尊贵与精致。然而,这些雅集中并非只有歌舞升平,戏曲作为一种重要的艺术形式,早已成为点缀其间的璀璨明珠。 庆典与演艺: 皇家庆典,如新年伊始、皇帝登基、皇太后寿辰等,往往伴随着盛大的戏曲演出。这些演出不仅是娱乐,更是彰显皇权、祈福国泰民安的重要仪式。本书将深入考证不同朝代、不同节日庆典所编排的戏目、演出规模、参与人员,以及演出背后蕴含的政治寓意和文化象征。我们将探究,那些为宫廷量身打造的戏曲,如何通过情节、唱腔、服饰、舞美等元素,传递出帝王的思想、国家的荣光以及对未来的期盼。 皇帝的戏曲情结: 许多清代皇帝都对戏曲有着浓厚的兴趣,甚至亲自参与创作和指导。例如,康熙皇帝就曾组织编纂《教坊乐谱》,并积极倡导京剧的前身——昆曲的创作与演出。本书将搜集史料,勾勒出各位皇帝与戏曲之间的独特渊源,分析他们对戏曲艺术的偏爱如何影响了宫廷戏曲的发展方向,以及他们对具体戏目、演员的选择与评价。 名伶与宫廷: 宫廷雅集自然少不了技艺精湛的戏曲演员。这些演员,无论男女,都经过严格的选拔和训练,其技艺之高超、风采之卓绝,足以在宫廷内外赢得赞誉。本书将重点介绍那些曾经在宫廷中献艺的著名伶人,他们的生平、艺术造诣,以及在宫廷演出中的特殊地位。我们还将探讨,宫廷对伶人的捧持,如何影响了整个戏曲界的名声与价值体系。 雅集中的剧目改编与创作: 宫廷雅集并非简单地重复演出传统剧目,也常常是新剧目创作或旧剧目改编的温床。为了迎合宫廷的审美趣味和政治需求,戏曲内容会进行精心调整。本书将分析一些著名的宫廷定制剧目,探讨其创作背景、艺术特色,以及它们如何体现了宫廷文化的独特性。例如,一些赞颂盛世、宣扬孝道、弘扬忠义的剧目,往往是宫廷雅集的重点。 第二章 宫廷风华:戏曲的艺术内涵与审美追求 本章将从艺术的角度,深入剖析清代宫廷戏曲的独特风貌,揭示其背后的审美价值与文化追求。宫廷戏曲,作为服务于最高统治阶层的艺术,必然在表演、音乐、服饰、舞美等各个方面,追求极致的精美与庄重。 表演程式与美学: 清代宫廷戏曲继承并发展了传统戏曲的表演程式,并在此基础上,更加注重细节的精致与人物情感的细腻表达。本书将结合相关史籍与图像资料,分析宫廷戏曲在唱、念、做、打等表演技艺上的特点,以及其在塑造人物形象、传达艺术意境方面的独特之处。我们将探讨,宫廷对表演的严苛要求,如何塑造了演员们精湛的技艺,以及这些技艺如何在宫廷演出中得到充分的展示。 音乐的宫廷化: 宫廷戏曲的音乐,无论是在唱腔旋律、配器选择,还是在伴奏方式上,都呈现出与民间戏曲不同的特点。它可能更加注重旋律的悠扬婉转、节奏的舒缓庄重,或是融入宫廷特有的雅乐元素。本书将考证宫廷戏曲的音乐构成,分析其音乐风格的演变,以及宫廷对音乐创作和演奏的规范,如何影响了宫廷戏曲音乐的审美取向。 服饰与妆容的华丽: 宫廷戏曲的服饰,是其视觉艺术的重要组成部分。受到宫廷服饰制度的影响,宫廷戏曲的服装往往色彩鲜艳、纹饰精美、用料考究,体现出皇家贵族的雍容华贵。本书将详细考察宫廷戏曲的服饰风格,分析其与当时宫廷礼仪服饰的关联,以及特定剧目、特定人物的服装设计如何体现其身份、性格和情境。同样,精致的妆容也是宫廷戏曲不可或缺的一环,本书也将对其进行梳理。 舞美与布景的创新: 宫廷戏曲的舞台呈现,往往也追求极致的视觉效果。从精美的布景、考究的道具,到巧妙的灯光运用,都力求营造出宏大、华丽、庄重的舞台氛围。本书将探究宫廷戏曲舞台美术的特点,分析其在技术与艺术上的创新,以及这些舞台元素如何与剧情、表演相互辉映,共同构成一场视听盛宴。 第三章 梨园余韵:宫廷戏曲对社会文化的辐射 本章将目光从宫廷延伸至更广阔的社会层面,探讨清代宫廷戏曲如何对当时的民间戏曲产生影响,以及其文化辐射作用。 民间戏班的模仿与学习: 宫廷戏曲的成功演出,必然会在民间引起广泛的关注和模仿。民间戏班会借鉴宫廷戏曲的剧目、表演程式、音乐唱腔、服饰妆容等,并将其融入自身的演出中。本书将分析宫廷戏曲对民间戏曲的借鉴与吸收,探讨这种文化传播的渠道与方式。 戏剧理论与批评的形成: 宫廷对戏曲的重视,也促进了戏剧理论与批评的发展。一些官员、文人参与到戏曲的评论与创作指导中,形成了与宫廷审美相契合的戏剧理论。本书将梳理这些戏剧理论的形成与演变,分析其如何影响了当时戏曲的创作与评价标准。 戏曲作为社会教化的工具: 宫廷戏曲所宣扬的道德观念、伦理规范,通过口耳相传、剧目改编等方式,逐渐渗透到社会大众之中,起到了潜移默化的教化作用。本书将分析宫廷戏曲在社会教化方面的功能,探讨其如何通过艺术形式,传递社会主流价值观。 戏曲文化的空间变迁: 随着宫廷雅集的兴衰,以及社会政治经济的变动,戏曲文化也经历了空间上的变迁。从皇宫的精致舞台,到城市的大型戏院,再到乡间的露天戏台,戏曲以不同的面貌出现在社会各个角落。本书将追溯戏曲文化的空间流变,分析其在不同社会阶层中的传播与演变。 结论 《戏韵流芳:宫廷雅集与梨园绝响》并非一本冰冷的文物图录,而是一部充满温情与历史厚度的文化史著作。它旨在通过对清代宫廷雅集与戏曲的深入考察,展现那个时代独特的艺术魅力与文化风尚,揭示戏曲艺术如何在宫廷的华美殿堂中绽放,又如何以其深厚的生命力,滋养了整个社会的文化土壤。本书希望能够勾勒出一幅生动的清代宫廷戏曲文化画卷,让读者在感受艺术之美的同时,也能体会到历史的温度与文化的脉络。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的文笔,怎么说呢,非常有“故事感”,像是在听一位老茶馆里的说书人,娓娓道来陈年旧事,只是他的故事焦点似乎完全集中在了清代皇室成员的“情”与“斗”上。我翻开它,是希望能看到一些关于“大戏楼”的结构、戏班的组织、或是特定年代戏曲剧本的流变等硬核内容,然而,它更像是一部优秀的宫廷风俗画册,而不是专业的文物图录。比如,书中有一章详细描述了光绪大婚的排场,那里有关于婚庆仪式的繁复流程,有对玉器、金饰的奢华描写,唯独对仪式中可能出现的“升平署”演出的细节一带而过,这让我非常扼腕。阅读过程中,我不断在脑海中尝试将书中所描绘的场景与戏台上可能的表演进行对接,比如那些王公大臣的服饰,是不是就是戏曲“蟒袍”的前身?那些礼仪,有没有被简化后搬上戏台?但书本身并没有提供这个桥梁。它更擅长的是营造氛围,让人沉浸在那种等级森严、礼仪繁复的氛围中,仿佛能闻到香炉里的沉香味道,能听到远处传来的宫鸟啼鸣,但那份对戏曲文物的专业渴望,却始终无法得到满足,需要自己进行大量的二次联想和推测。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力是毋庸置疑的,辞藻华丽,细节丰富,充满了老派文人的那种典雅韵味。它成功地描摹了一个宏大而又幽微的清宫世界,让我得以一窥昔日皇家的审美情趣和生活哲学。但问题在于,这种“美”的展示似乎掩盖了主题本身。我原本期望看到的是对戏曲文物的“物质性”的探讨——比如戏服的用料、织法的演变,或者某个特定戏班的戏箱配置,甚至是宫廷乐器在不同朝代间的形制差异。这本书里,这些“文物”仅仅是作为背景装饰或权力象征的附属品出现,而非研究的主体。例如,书中提到某次过年时戏班演出的盛况,笔墨主要集中在谁坐在哪个位置、赏赐了多少银两上,而对于戏台上乐队的配置、演员的妆容规范,甚至使用的戏曲音乐流派,都只是草草带过。这使得全书读完后,脑海中留下的是一片金碧辉煌的宫殿群像,却唯独缺少了那舞台上咿呀作响、韵味悠长的戏曲之声。

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坦白说,我是在一次朋友推荐下带着极高的期待翻开此书的,因为名字听起来就充满了古典韵味和学术气息。然而,这本书的结构和内容走向,让我这位略懂文物鉴赏的读者感到有些“出乎意料”。它更像是一本由多位作者以散文随笔形式汇编而成的“清宫生活剪影集”,而不是一部围绕“戏曲文物”这一核心主题展开的严肃论著。每一章的切换都显得较为跳跃,从对某位格格日常刺绣的细致描写,跳到对某次家宴的菜单复原,再到对某一时期礼制变迁的宏观探讨,这些内容虽然都与清宫有关联,但它们之间的逻辑线索——尤其是与“戏曲文物”的关联性——显得非常薄弱。我特别关注的戏曲道具,如锣鼓、板胡、甚至是舞台上的布景设计,书中几乎没有进行任何专门的讨论或图片展示。如果把这本书比作一桌满汉全席,那么戏曲文物更像是被藏在了最底层的一个小小的点心盒里,需要读者自己费力去挖掘,这对于追求效率和清晰论点的当代读者来说,无疑是一种挑战。

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阅读完这本厚厚的书稿,我的第一感受是它在历史氛围的营造上达到了极高的水准,可以说是将清代宫廷生活的“烟火气”和“贵气”拿捏得恰到好处。作者的文字功力深厚,对于描绘人物的心理活动尤其擅长,让我们得以窥见那些深宫中的女性在传统礼教下的挣扎与抗争。然而,作为一本以“戏曲文物”为名的书籍,其内容上的偏离度之大,确实令人费解。我期待的,是那种对实物进行细致入微的考证,是对某一时期戏曲艺术风格的演变脉络梳理,是对戏曲服饰如何反映社会等级的学术性探讨。这本书提供的,更像是一部高品质的“清宫生活百科全书”——内容包罗万象,从饮食到服饰、从礼仪到人际关系,都有涉猎,但缺乏聚焦和专业深度。当我合上书本时,脑海中浮现的依旧是精美的点翠头面和华丽的宴会场景,而不是我真正想了解的、那些承载着历史与美学价值的戏曲遗珍。它更像是一部优美的历史小说选集,而非我手中那本期待的文物研究专著。

评分☆☆☆☆☆

这部书简直是打开了一扇通往那个神秘而辉煌的紫禁城后宫世界的窗户,虽然我期待的是对戏曲文物的深入剖析,但它带来的阅读体验却完全是另一种令人沉醉的体验。作者的笔触细腻得如同描绘一幅工笔画,将康乾盛世时期宫廷生活的琐碎、奢靡与无奈刻画得入木三分。我原以为会读到关于清代戏曲服饰、脸谱艺术或者某一出经典剧目的详细考证,但字里行间流淌出的却是关于后妃们的日常起居、权力倾轧的微妙平衡,以及那些看似光鲜亮丽背后的深宫寂寞。比如,书中对慈禧太后某件朝服的描述,虽然没有详细提及它的戏曲元素,却通过对材质、刺绣工艺的细致描摹,让我仿佛能触摸到那冰冷的丝绸和金线,感受到她强悍外表下对权力的执着。更让人着迷的是,作者似乎掌握了许多不为人知的宫廷秘闻,那些记载在奏折和私家笔记中的只言片语,被作者巧妙地串联起来,构建出一个个鲜活的人物群像。对于历史爱好者来说,这无疑是一场盛宴,只是对于专门想研究戏曲文物细节的读者,可能会觉得有些“跑题”,但话说回来,这种跨界的叙事反而带来了更丰富的历史纵深感,让人在品味宫廷生活的同时,也隐约能感受到那些被时代洪流裹挟的艺术形式的命运起伏。

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