Art of Pixar Short Films pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Chronicle Books

作者:Amid Amidi

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2009-01-21

价格:130.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9780811866064

丛书系列:

图书标签:

pixar
CG
动画
short
film
设定集
艺术
画集
Pixar
Short
Film
Art
Creative
Process
Animation
Inspiration
Storytelling

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具体描述

While Pixar Animation Studios was creating beloved feature-length films such as Monsters Inc. Ratatouille and WALLïE it was simultaneously testing animation and storytelling techniques in dozens of memorable short films. Andre and Wally B proved that computer animation was possible; Tin Toy laid the groundwork for what would become Toy Story; and Mike's New Car exposed Pixar's finely tuned funny bone. In The Art of Pixar Short Films animation expert and short film devotee Amid Amidi shines a spotlight on these and many more memorable vignettes from the Pixar archive. Essays and interviews illuminate more than 250 full-color pastels pencil sketches storyboards and final rendered frames that were the foundation of Pixar's creative process.

《光影的炼金术：解构皮克斯短片艺术》皮克斯动画工作室，这个名字本身就如同一个魔法符号，召唤着无数观众心中关于想象力、情感与匠心独运的温暖回忆。从《顽皮跳跳灯》首次在银幕上点亮我们对电脑动画的惊叹，到《月亮与某人》那静谧而深刻的孤独，《包宝宝》里跨越文化与代沟的温情，《鹬》中胆怯小鸟的勇敢蜕变，《寻梦环游记》那色彩斑斓的亡灵世界……皮克斯不仅创造了一个又一个令人难忘的角色和故事，更以其短片作品，成为了探索动画艺术无限可能性的试验田和熔炉。《光影的炼金术：解构皮克斯短片艺术》并非一本简单的作品集，它是一次深入皮克斯灵魂的旅程，一次对动画创作流程、叙事技巧、视觉语言乃至情感表达的细致剖析。本书将带领读者穿越皮克斯那些耳熟能详、却又常常被忽略的短片世界，从它们的孕育之初，到最终呈现在银幕上的每一个像素，揭示那些隐藏在光影背后，成就其卓越艺术的关键要素。第一部分：灵感的火花与创意的萌芽每一个伟大的故事都始于一个微小的灵感。本书将首先探讨皮克斯短片如何捕捉那些日常生活中的瞬间、童年记忆的片段、或是对宇宙万物的好奇，将它们转化为引人入胜的叙事起点。我们将深入研究那些经典的短片，例如《跳跳羊》中那个充满活力的小绵羊，它是如何从一个简单的观察中诞生的？《吹梦巨人》中那个孤独的男孩，他的形象和故事又是如何一步步丰满起来的？本书将不仅仅是罗列作品，更会挖掘其背后的创作故事，采访那些曾经参与其中的艺术家和编剧，还原他们构思、打磨剧本的过程，感受创意从无到有的奇妙历程。我们会探讨皮克斯如何利用短片来测试新的技术，探索新的叙事模式，以及如何从这些“小品”中汲取养分，为未来的长片积累经验。第二部分：视觉的语言与情感的共鸣动画的魅力，在于它能够将抽象的情感具象化，用视觉的语言直击人心。《光影的炼金术》将着重分析皮克斯短片在视觉设计上的独到之处。从色彩的运用，到光影的调度，再到角色造型的每一个细节，都饱含着深厚的艺术功底和情感考量。我们会解析《熔岩》中那热情奔放的火山，它如何通过简单的形态和色彩，传递出渴望的深情？《蓝雨伞》中，那些色彩斑斓的雨伞，又是如何被赋予生命和个性，演绎出一段浪漫的爱情故事？本书将深入探讨皮克斯如何运用材质、纹理、动作设计以及镜头语言，去塑造每一个角色的灵魂，去描绘每一个场景的氛围，最终让观众在视觉的冲击中，体会到角色内心的喜怒哀乐，产生强烈的共鸣。我们还会关注那些往往容易被忽略的音效和配乐，它们在烘托气氛、深化情感方面所起到的关键作用，是如何与画面融为一体，共同编织出动人的听觉与视觉体验。第三部分：叙事的魔力与情感的深度短片篇幅有限，但皮克斯却总能在短短几分钟内，讲述出深刻而动人的故事。《光影的炼金术》将深入剖析皮克斯短片在叙事上的精妙之处。它们是如何在极短的时间内，快速建立起一个引人入胜的世界观，塑造出具有鲜明个性的角色，并在有限的时空中，完成一次完整的情感弧光？我们将研究《小猫咪》中那个关于勇气和成长的寓言，它如何通过简洁而富有象征意义的画面，传递出深刻的人生哲理？《鹬》中，那个在海浪边徘徊的小家伙，它如何仅仅通过寥寥数笔的动作，就让我们感同身受，为它的每一次尝试而捏一把汗？本书将分析皮克斯如何巧妙地运用“少即是多”的原则，如何通过肢体语言、面部表情以及环境细节来传递信息，从而在观众心中留下深刻的印记。我们还将探讨皮克斯如何能够跨越年龄、文化和背景的限制，用普适性的情感来打动全球观众，让《关于我爸爸会变成熊这件事》中的父子情，《代号：老鼠》中的友谊，能够引起所有人的共鸣。第四部分：技术的革新与艺术的边界皮克斯从诞生之初，就与技术革新紧密相连。本书也将关注皮克斯短片在技术探索方面的贡献。从早期的三维建模、渲染技术，到后来的物理模拟、毛发系统，每一次技术的突破，都为动画艺术注入了新的生命力。《玩具总动员》的出现，标志着三维动画的里程碑，而其后续的短片，则不断地在测试和完善这些技术。《魔术师与乌龟》中，那逼真的毛发效果，《锡纸》中，那细腻的人物表情，无不展示着皮克斯在技术上的精益求精。然而，技术本身并非目的，本书将强调，皮克斯始终是将技术置于服务于故事和情感的高度。我们将探讨，当技术不再是障碍时，艺术家们如何利用最先进的工具，去实现更富想象力的视觉效果，去创造更具感染力的故事。本书还将关注皮克斯如何通过短片，不断挑战动画的边界，探索非传统的叙事结构、视觉风格，以及如何将真人表演的元素融入到动画创作中。第五部分：传承与启示《光影的炼金术：解构皮克斯短片艺术》的最终目的，是希望能够启发现代的创作者和热爱动画艺术的观众。皮克斯的短片，不仅仅是优秀的艺术作品，更是一种创作精神的体现。它们教会我们如何去观察生活，如何去挖掘故事，如何去用心创作，如何去不断探索和创新。本书将通过对皮克斯短片艺术的深入解读，为 aspiring 动画师、导演、编剧以及所有对创意产业充满热情的人们，提供宝贵的灵感和实用的借鉴。我们将总结皮克斯短片成功的共性，探讨其对当下动画行业的影响，并展望未来动画艺术的发展方向。总而言之，《光影的炼金术：解构皮克斯短片艺术》是一部献给所有热爱皮克斯，热爱动画艺术的读者的礼物。它邀请您一同走进皮克斯那充满魔力的短片世界，去感受光影的交织，去倾听故事的心跳，去体会艺术的温度。这不仅仅是一本书，更是一次关于想象力、情感与不懈追求的深度对话。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对于一个常年关注动画产业动态的观察者而言，这本书最宝贵的价值在于其前瞻性和对行业精神的忠诚记录。它不仅仅回顾了已有的成就，更是在探索未来叙事可能性的边界。作者对技术迭代如何反哺艺术表达的思考非常深刻，比如新的渲染技术如何为角色表演提供了更细腻的画布，或者虚拟制片流程如何解放了导演的想象力。但最打动我的是，无论技术如何进步，这本书始终将“真诚”置于核心地位。那些最动人的瞬间，往往源于对人物内心世界最纯粹、最毫不设防的呈现。它提醒我们，无论工具如何更新换代，创作的终极目标永远是触动人心。这本书无疑是行业内人士的必备参考，同时也是任何渴望理解优秀视觉叙事魅力的普通观众的绝佳指南。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是视觉盛宴的教科书！它深入剖析了动画短片制作中那些看似微小却至关重要的细节，从最初的灵感火花如何被捕捉并转化为具有情感深度的故事脚本，到角色设计中如何巧妙地运用色彩心理学来暗示人物的内心世界，每一个环节都展现了令人惊叹的专业度和艺术追求。我尤其欣赏作者对于“留白”艺术的阐释，如何通过环境氛围的营造和非语言交流，让观众在无声之处感受到角色的挣扎与喜悦。书中对光影运用的分析尤其精彩，那种如何用丁达尔效应烘托出梦幻感，或者用硬光突出冲突的技法讲解得细致入微，即便是对动画制作稍有了解的人，也能从中汲取到极具实操性的灵感。更不用说，作者对配乐与画面节奏的精准匹配有着独到的见解，阅读过程中，我仿佛能听到那些熟悉的、直击人心的旋律在脑海中响起，这不仅仅是一本技术手册，更是一部关于如何用动态影像讲故事的哲学著作。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始有点担心这类书籍会过于偏向理论的枯燥，但这本书成功地平衡了宏大叙事与具体操作的完美结合。它没有止步于讲述“为什么要做这个决定”，而是细致地展示了“我们是如何做出这个决定的”。书中收录了大量的早期草图、分镜板（storyboard）的迭代过程，这些原始材料的展示，极大地降低了理解门槛，让读者能够直观地感受到创意发展中的阵痛与突破。特别是关于节奏控制的章节，作者通过对比不同版本的剪辑点，清晰地展示了时间在动画叙事中的“弹性”和“重量”，这对于理解电影语言的底层逻辑非常有帮助。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次深入的沉浸式体验，仿佛置身于一次顶级制作团队的内部研讨会，见证思维的碰撞。

评分☆☆☆☆☆

这本书在技术层面的解构工作做得极其扎实，但最让我惊喜的是它对“不完美之美”的强调。在高度追求完美CG渲染的今天，作者却花费了大量的篇幅来讨论“手工感”的价值，比如如何故意保留一些手绘的笔触感，或者在数字模型中加入轻微的瑕疵，以增强作品的亲切感和真实感。这种对细节的执着，体现了一种对艺术本源的尊重。我特别喜欢其中关于材质表现的部分，如何通过微小的纹理变化来表现湿度、温度，甚至是角色触摸到物体时的心理感受。读完后，我对“画面质感”的理解被彻底刷新了。它不再仅仅是分辨率的问题，而是一种基于观察、基于体验的，对世界物理属性的深刻捕捉与重塑。这部分内容对于任何从事视觉艺术创作的人来说，都是一本开启新视角的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事风格非常流畅且富有启发性，它不是那种枯燥地罗列公式的教材，更像是一位经验丰富的大师，耐心地在炉边分享他多年磨砺出的心得。作者对于如何跨越文化隔阂进行有效叙事的探讨，给我留下了极其深刻的印象。他们是如何在保持地方特色的同时，又能让全球观众产生强烈共鸣？书中拆解了几个经典案例，展示了如何通过普世的人类情感——爱、失落、勇气——作为核心锚点，再辅以极具想象力的视觉包装，最终实现艺术表达上的“普适性”。阅读这些分析时，我仿佛被带入了那个充满创意的创作房间，亲眼见证那些天才的头脑是如何将一个模糊的概念打磨成最终能够震撼人心的成品的。对于那些渴望在自己的创作中注入更深层次人性光辉的创作者来说，这本书提供的洞察力是无价的，它教会我们，真正的技术是为情感服务的。

评分☆☆☆☆☆