中国美术馆当代名家系列作品集

作者:范迪安 编

页数:69

出版时间:2008-12

价格:90.00元

isbn号码:9787543467828

具体描述

本书为《中国美术馆当代名家系列作品集·陶瓷卷》之一，《中国美术馆当代名家系列作品集·陶瓷卷》集众名家之佳作，付梓成集，以构筑当代经典。巍巍济济，辉古烁今，中国陶瓷艺术以几千年来造就的艺术经典垂范着后世。然清末以降，中国陶瓷艺术渐趋衰微。直到20世纪中叶，中国陶瓷开始重焕生机。80年代以来，开放的时代为陶瓷艺术发展提供了良好的机遇，她在承传传统的基础上力求变革与创新，并形成了丰富多样的艺术风貌，尤其在艺术性与新技术的结合方面，重新显示出这一古老艺术种类与时俱进的新气象。 在此文化背景之下，中国美术馆将当代陶瓷艺术纳入学术观照与研究视野，2006年以“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”为成功开篇，关照陶瓷发展现状，传承传统陶瓷文化，推动当代陶瓷艺术创造，并成功启动了陶瓷艺术收藏与研究工作，中国美术馆自此担起梳理当代陶瓷史之重任，此为中国陶瓷界的瞻前大事。希望通过出版此系列作品集，使我们能够真切共识影响当代中国陶瓷发展的诸多因素以及如何在今后的创作实践中去开拓陶瓷艺术的未来。相信在社会各界的高度关注和大力支持下，中国美术馆一定能为中国陶瓷事业的发展做出自己的贡献，为后世留下我们这个时期陶瓷艺术发展的清朗迹痕。

用户评价

这本书的另一个亮点在于其收录作品的时间跨度。虽然名为“当代”，但其中不乏一些具有里程碑意义的早期作品，它们为理解中国当代艺术的起点和演变提供了重要的参照。通过对比不同时期艺术家的作品，我能够清晰地看到中国社会变迁对艺术创作带来的影响，以及艺术家们如何在时代的洪流中不断调整和发展自己的艺术语言。比如，我可以追溯到上世纪八九十年代艺术家们对西方现代艺术的引进和消化，到新世纪以来他们对本土文化和身份认同的深入挖掘。这种时间线索的梳理，让我对中国当代艺术的发展脉络有了更宏观和深刻的认识，也更能体会到每一位艺术家所处的历史语境。

我特别欣赏书中对于作品的选材。并非仅仅收录了那些市场价格最高或名气最大的艺术家，而是更注重作品在艺术史上的代表性、创新性以及其所反映的时代精神。我发现了一些我之前并不熟悉的艺术家，他们的作品同样令人惊艳，无论是技法上的突破，还是思想上的深度，都足以让我们重新审视中国当代艺术的版图。这种“挖掘”和“呈现”的态度，让这本书的价值不仅仅局限于商业收藏，更具备了重要的学术意义和艺术史价值。它让更多优秀的、有潜力的艺术家得以被看见，也让中国当代艺术的画卷更加丰富和立体。

在翻阅过程中，我发现书中不仅仅是简单地罗列作品，而是非常有心地为每一位艺术家安排了独立的篇幅，并配以简练而有力的艺术家介绍和创作理念阐释。这对于像我这样的普通读者来说，是非常宝贵的。我能够借此机会了解艺术家的人生经历、艺术教育背景，以及他们是如何从众多艺术形式中找到属于自己的独特语言。比如，有一位艺术家，他的作品中大量运用了几何图形和冷色调，初看之下有些疏离，但在阅读了他的创作理念后，我才明白他是在通过这种方式探索人类内心的孤独与疏离感，以及在现代社会中的生存状态。这种“解密”式的阅读体验，让我能够更深层次地理解作品背后的情感和思想，而不仅仅停留在视觉的层面。

从编辑的角度看，这本书的排版设计也显得非常用心。文字与图片的比例恰到好处，不会让密集的小字让读者产生畏惧感，也不会让过多的图片显得单调。字体的大小、行距的疏密，都考虑到了阅读的舒适度。在艺术家介绍的部分，通常会将艺术家的生平简介、主要展览经历以及一些简短的评论集中在一起，这种信息整合的方式，让读者能够快速获取关键信息，而无需翻阅多处。我注意到，在介绍同一位艺术家但风格迥异的作品时，书中的排版也会有所调整，以更好地突出作品本身的特点。这种细节上的打磨，无疑提升了整体的阅读体验。

这本书还有一个非常打动我的地方，就是它所传递出的中国艺术家们对于艺术的执着和热爱。在阅读艺术家传记或创作理念时，我能感受到他们为了实现自己的艺术理想，所付出的巨大努力和不懈追求。很多艺术家在条件艰苦的环境下，依然坚持创作，用他们的艺术回应着时代，表达着对生命和世界的理解。这种精神力量，比任何华丽的辞藻都更能打动人心。这本书让我看到了中国当代艺术的生命力，这种生命力不仅仅体现在作品的视觉层面，更体现在艺术家们身上那种永不熄灭的创作激情和人文关怀。

总而言之，《中国美术馆当代名家系列作品集》是一本极具分量的艺术读物。它不仅为我呈现了一场精彩的中国当代艺术盛宴，更是一次深入了解中国艺术发展脉络的宝贵机会。从视觉到思想，从技巧到精神，这本书都给我留下了深刻的印象。我会反复翻阅，每一次阅读都会有新的发现和感悟。对于任何对中国当代艺术感兴趣的人来说，这本书都绝对是不可或缺的收藏。它就像一位知识渊博的朋友，耐心而细致地为我解读着中国艺术的过去、现在和未来，让我受益匪浅。

拿到这本《中国美术馆当代名家系列作品集》，首先被它沉甸甸的质感所打动，精装的封面，采用高级哑光纸印刷，触感温润而厚实，仿佛握住了一段凝固的时光，里面承载的不仅是画作，更是中国当代艺术发展脉络的重量。翻开扉页，纸张的厚度与泛黄的色泽，都透露出一种对艺术品的尊重，也让人对即将展现在眼前的作品充满了期待。我一直以来都对中国当代艺术的发展轨迹抱有浓厚的兴趣，但真正能够系统性地梳理和欣赏到如此广泛的作品集，却不常有。这本书无疑填补了我在这方面的知识空白。从泛黄的纸张中，我仿佛能感受到历史的沉淀，每一页都可能隐藏着一位艺术家的心血和时代的印记。这种对细节的追求，也让我对编者在内容选择和编排上的用心有了初步的认知，不禁想深入了解其中的每一位艺术家是如何在这片土地上，用他们的画笔描绘出时代的精神面貌。

浏览这本书的内页，第一印象是其视觉冲击力。大开本的设计，使得每一幅作品都得到了充分的展现，色彩的饱和度、笔触的细腻度，甚至是画布的肌理，都能被清晰地捕捉到。我尤其欣赏的是，书中对不同艺术风格的呈现非常均衡，既有写实主义的严谨，也有抽象艺术的奔放，还有观念艺术的深度思考。这让我看到了中国当代艺术的多样性和包容性，不拘泥于一种风格，而是百花齐放，各有千秋。我注意到其中一些作品，艺术家在传统水墨的基础上进行了大胆的创新，将西方绘画的色彩理论和表现手法融入其中，产生了令人耳目一新的效果。另一些作品则完全摆脱了具象的束缚，以纯粹的色彩和线条构建出独特的视觉语言，引发观者无限的联想。这种对不同艺术流派的并存和融合的呈现，也反映了中国当代艺术与世界艺术潮流的紧密联系，以及艺术家们在探索与创新中所付出的努力。

令我印象深刻的是，这本书对于作品的呈现方式也十分考究。一些重要的代表作被放置在跨页展示，确保观众能够完整地欣赏到作品的宏大构图和细节之处。同时，书中也穿插了一些艺术家的创作过程照片，或者是他们早期的一些速写和草图。这些“幕后花絮”般的影像资料，让我看到了艺术家们是如何从最初的灵感火花，逐步将其转化为最终的艺术品，整个过程充满了艰辛与智慧，也更添一层亲近感。我尤其喜欢那些展现艺术家在画室里埋头创作的照片，他们专注的神情，或是案头摆放的各种颜料和工具，都充满了艺术家的气息，让我觉得那些高高在上的艺术作品，其实也源自于凡人的双手和执着的追求。

在仔细阅读过程中，我发现书中一些作品的阐释非常到位，不仅仅是简单的介绍，而是带有一定的学术分析和导读性质。比如，针对一幅具有复杂象征意义的作品，书中会对其构图、色彩、甚至是一些隐藏的细节进行解读，帮助读者理解艺术家想要传达的深层含义。这让我感觉这本书不仅仅是一本画册，更像是一本专业的艺术评论集。对于我这样希望深入了解艺术作品背后故事的读者来说，这样的解析尤为珍贵，它能够引导我进行更深入的思考，从而获得更丰富的艺术体验，也为我今后欣赏其他艺术作品打下了良好的基础。