水粉肖像/名师绘画教学指导

作者:管建新

页数:48

出版时间:2008-8

价格:25.00元

isbn号码:9787531441281

具体描述

《名师绘画教学指导:水粉肖像》内容简介为：学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。《水粉肖像》是“名师绘画教学指导”系列之一，由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述对于水粉肖像的绘画方法，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

用户评价

作为一名对水粉画艺术怀有深厚感情的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我突破水粉肖像画瓶颈的书籍。这本《水粉肖像/名师绘画教学指导》的出现，简直是我绘画道路上的一个重要里程碑。我之前常常在人物的面部结构和表情刻画上感到力不从心，总觉得自己的作品缺乏生动和灵魂。这本书，却以一种极其系统和深入的方式，为我揭示了水粉肖像画的奥秘。它不仅仅是罗列了一些绘画技巧，更是从艺术创作的本质出发，引导我去理解人物的结构、光影的运用以及色彩的情感表达。我尤其欣赏书中关于“如何捕捉人物的神态”的章节，它通过对眼神、嘴角、眉毛等细节的深入分析，以及如何运用笔触和色彩来表现这些细节，让我看到了人物内在情感的传递。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己画出来的眼神真的变得更有神采，人物也更加栩栩如生。此外，书中关于如何处理皮肤的质感、头发的蓬松感，以及衣物的垂坠感，都给出了非常具体和实用的建议。这些细节的提升，极大地增强了我画作的整体表现力。这本书不仅教会了我绘画技巧，更让我对艺术创作有了更深层次的理解和感悟。我为能够拥有这本书而感到由衷的庆幸。

这本《水粉肖像/名师绘画教学指导》简直就是为我量身定做的！作为一名对水粉肖像画充满热情，但又常常在实践中感到瓶颈的爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我突破难关的书籍。拿到这本《水粉肖像/名师绘画教学指导》的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些由大师们精心绘制的水粉肖像作品，每一幅都充满了生命力，色彩的运用、光影的把握、人物情感的刻画，都让我惊叹不已。更重要的是，书中的教学指导部分，并非泛泛而谈的理论，而是深入浅出的分析了创作过程中的关键步骤和技巧。例如，在讲解如何塑造人物的立体感时，作者并没有简单地提及明暗调子，而是详细拆解了不同光源下，面部结构转折处色彩和明度的微妙变化，甚至还提供了一些可以模仿的练习方法。我特别喜欢其中关于“如何捕捉人物的神态”的章节，它引导我关注眉眼之间的细微表情，以及这些表情如何与人物的整体情绪相互呼应。这远比我之前死记硬背的“眼睛是心灵的窗户”要深刻得多。而且，书中还列举了许多常见的绘画问题，并给出了切实可行的解决方案，这让我在面对自己的作品时，能够更有针对性地去改进。例如，我之前常常画出的人物脸部显得扁平，这本书就通过对骨骼结构和肌肉走向的讲解，以及如何运用色彩的冷暖对比来增强体积感，让我茅塞顿开。总而言之，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它让我看到了学习水粉肖像画的希望，也让我对未来的创作充满了期待。

我一直以来对水粉肖像画的创作都怀揣着一份特殊的感情，总想用这温润的色彩去捕捉人物的灵魂。但苦于没有系统的方法和名师的指引，我的画作总是停留在比较表面的描绘。直到我遇见了这本《水粉肖像/名师绘画教学指导》，我才真正找到了前进的方向。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一次与大师对话的体验。书中精选的作品，每一幅都充满了力量和生命力，它们不仅在技术层面令人赞叹，更在情感表达上触动人心。让我印象深刻的是，它并没有回避水粉画在创作过程中可能遇到的难点，而是通过详尽的讲解和示范，为我一一解答。例如，书中对于如何处理人物的转折处，尤其是脸部和脖子之间的连接，以及如何运用色彩来表现皮肤的厚度和光泽感，都给出了非常具体且实用的建议。我之前在画侧面肖像时，总觉得鼻子和脸颊的过渡不够自然，而这本书通过对光线照射角度和面部结构起伏的分析，以及如何运用不同软硬的笔触去表现，让我找到了解决之道。此外，书中关于“如何表现人物的性格”的章节，更是将绘画上升到了艺术表达的层面。它引导我去观察人物的眼神、表情、甚至是姿态，并思考如何用色彩和笔触来传达这些信息。我按照书中的指导去练习，发现自己的作品在细节和整体感上都有了显著的提升，人物也变得更加立体和生动。这本书无疑是每一位水粉肖像画爱好者都不可或缺的宝贵财富。

这本书绝对是水粉肖像画爱好者的宝藏！我一直以来都在尝试用水粉来画人物，但总觉得自己的作品缺乏生动感，人物表情显得僵硬，色彩也不够自然。抱着试试看的心态，我购入了这本《水粉肖像/名师绘画教学指导》，没想到它带来的惊喜远超我的预期。首先，书中的作品展示就极具收藏价值，每一幅都是大师级的杰作，从构图、色彩到人物情感的表达，都堪称典范。但更重要的是，这本书的教学内容十分系统且深入。它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。例如，在讲解如何塑造脸部立体感时，作者详细分析了不同光线条件下，五官的明暗变化和体积塑造，并给出了具体的笔触和色彩运用建议。我之前总是对如何处理鼻子的阴影感到头疼，但这本书通过对鼻梁、鼻翼、鼻孔等结构的细致分解，并结合光线照射的原理，为我提供了清晰的解决方案。此外，书中关于“如何捕捉人物神韵”的章节更是让我茅塞顿开。它引导我不仅仅关注五官的形似，更要去理解人物的内在情感，并通过眼神、嘴角、眉毛等细节来传达。我尝试着运用书中的方法去练习，发现自己画出来的人物表情真的变得生动多了，眼神也更加灵动。这本书还特别注重细节的讲解，例如如何处理头发的质感、衣物的褶皱，以及如何运用背景来烘托人物。这些看似微小的细节，却能极大地提升画作的整体效果。总而言之，这是一本既有理论深度，又有实践指导价值的优秀教材，强烈推荐给所有热爱水粉肖像画的朋友们。

在我的绘画学习生涯中，我接触过不少关于人物肖像的书籍，但真正能让我感到眼前一亮、并且能够切实帮助我提升技艺的，这本《水粉肖像/名师绘画教学指导》绝对是其中之一。我一直认为，水粉画在表现人物的细腻情感和微妙肤色方面有着独特的优势，但如何将这些优势发挥到极致，却是我一直以来探索的难题。这本书的出现，为我提供了一个非常好的解决方案。它不仅仅展示了许多令人惊叹的肖像作品，更重要的是，它深入浅出地讲解了水粉肖像画的创作过程中的关键环节。我特别欣赏书中关于“色彩的和谐与对比”的讲解，它不仅教我如何调出逼真的肤色，更重要的是，它引导我去理解色彩之间的相互关系，如何运用对比色和邻近色来丰富画面的层次感，以及如何通过色彩的微妙变化来传达人物的情绪。我之前在画人物的阴影时，总是处理得过于生硬，而这本书则通过对色彩的细致分析，教我如何运用冷色调来表现阴影的虚实和体积感，这让我茅塞顿开。此外，书中还包含了许多关于人物造型、结构以及光影表现的详细讲解，这些内容都非常系统且具有很强的实践指导意义。我按照书中的方法去练习，发现自己的作品在色彩的运用和人物的神韵捕捉上都有了显著的进步。这本书无疑是每一位水粉肖像画爱好者都应该拥有的宝贵指南。

我一直对人物绘画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，尤其是肖像画，总画不出人物的神韵。在朋友的推荐下，我入手了这本《水粉肖像/名师绘画教学指导》。初读之下，就被书中那些精美绝伦的肖像作品所震撼。这些作品不仅仅是写实，更是充满了情感的表达，人物的眼神、微表情，甚至是皮肤的质感，都被刻画得淋漓尽致。更让我惊喜的是，这本书在教学部分，并没有流于表面，而是深入剖析了水粉肖像绘画的每一个环节。从基础的骨骼结构和肌肉走向讲解，到如何巧妙运用色彩来塑造人物的体积感和光影效果，再到如何捕捉人物的内在情绪和神态，都给出了详实而具有操作性的指导。我特别喜欢其中关于“色彩的运用”的章节，作者详细讲解了如何通过冷暖对比、邻近色、对比色等多种色彩关系来表现人物的肤色和情绪，甚至还提供了一些不同肤色人物的色彩配方，这对我这个常常在色彩运用上感到困惑的人来说，简直是福音。此外，书中还包含了许多针对不同脸型、不同年龄段人物的绘画技巧，这让我能够更全面地掌握肖像画的精髓。例如，对于老年人的皱纹刻画，书中就详细讲解了如何用干湿不同的笔触来表现皮肤的纹理，以及如何通过细微的色彩变化来暗示年龄带来的岁月痕迹。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的画作在细节和神韵上都有了显著的提升。这本书不仅是一本技术指导，更像是一次与艺术大师的对话，让我受益匪浅。

在我看来，一本真正好的绘画教程，不仅仅在于它是否展示了精美的作品，更在于它能否真正引导读者去理解和掌握绘画的精髓。这本《水粉肖像/名师绘画教学指导》恰恰做到了这一点。我一直痴迷于水粉画所能带来的温润而富有表现力的色彩，尤其是在表现人物肖像时，更能将微妙的情感和丰富的层次感展现得淋漓尽致。然而，在实际创作中，我常常会遇到各种各样的问题，比如色彩的过渡不够自然，面部结构的塑造不够准确，以及人物的神态表现不够生动。这本书的出现，为我提供了非常系统和深入的解决方案。它从基础的构图和比例开始，详细讲解了如何运用水粉的特性去表现人物的五官，如何通过色彩的冷暖和明暗来塑造人物的立体感，以及如何捕捉人物的内心世界并将其通过绘画表现出来。我特别喜欢书中关于“如何处理人物的背景”的章节，它教会我如何通过背景的虚实、色彩的搭配来烘托人物，使画面整体更加和谐统一。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的作品在细节的刻画和整体的韵味上都有了显著的提升。这本书不仅是一本技法教程，更是一次对艺术创作理念的启蒙，让我对水粉肖像画有了全新的认识和更深的理解。

作为一名业余的绘画爱好者，我一直以来都在寻找一本能够帮助我提升水粉肖像画技艺的书籍。偶然的机会，我发现了这本《水粉肖像/名师绘画教学指导》，它彻底改变了我对水粉画的认知。这本书的编排非常科学，从基础的笔触、色彩理论，到具体的人物结构、五官描绘，再到情感的表达，都做了非常系统且深入的讲解。我最喜欢的是书中关于“色彩的运用”的章节，它不仅仅教你如何调色，更重要的是教你如何理解色彩的情感和象征意义，以及如何运用色彩来塑造人物的体积感和空间感。例如，书中关于如何处理人物皮肤下的青色和红色调，以使其看起来更加自然和富有生命力，就让我受益匪浅。我之前总是难以画出逼真的肤色，而这本书为我提供了清晰的指导。此外，书中还包含了很多名师的示范作品和创作心得，这些宝贵的经验让我能够站在巨人的肩膀上，更快地进步。我特别喜欢其中一位大师关于“如何捕捉人物的瞬间表情”的讲解，它让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是对人物内在精神的捕捉。通过学习这本书，我发现自己的绘画技术有了质的飞跃，画出来的肖像也变得更加生动和富有感染力。这本书绝对是我近年来遇到的最好的绘画教程之一，强烈推荐给所有热爱水粉肖像画的朋友。

作为一名多年的绘画爱好者，我对各种绘画技法的书籍都有涉猎，但真正能够让我感到眼前一亮的，却不多。这本《水粉肖像/名师绘画教学指导》无疑是其中的佼佼者。我一直对水粉画表现人物的独特魅力所吸引，也曾尝试过不少教程，但总觉得在细节处理和神韵捕捉上有所欠缺。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是罗列了一些绘画步骤，而是从更深层次的角度，去解析水粉肖像画的创作精髓。我最欣赏的是其中关于“色彩的语言”的章节，作者通过大量的实例，详细讲解了如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来塑造人物的立体感、烘托人物的情绪，以及如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围。书中对于肤色处理的讲解尤其到位，我之前总是很难调出自然又富有层次感的肤色，而这本书则通过对不同肤色底层色、过渡色、高光和阴影色的细致分析，让我豁然开朗。此外，关于人物面部结构的讲解也十分严谨，从骨骼到肌肉，再到皮肤的纹理，都做了深入浅出的剖析，并指导如何运用水粉的特性去表现这些细节。我特别喜欢其中关于“如何刻画眼睛”的部分，它不仅仅是教你画出眼睛的形状，更是教你如何通过眼球的转动、瞳孔的光泽、眼皮的微妙变化来传达人物的内心世界。通过学习这本书，我发现自己在描绘人物的神态和情感方面有了质的飞跃，画作也变得更加生动和富有表现力。这本书绝对是值得反复研读的经典之作。

这本《水粉肖像/名师绘画教学指导》对于我来说，简直就像是一场及时雨。我一直对水粉肖像画情有独钟，但总是在尝试表现人物的立体感和神韵时遇到瓶颈。很多市面上的教程要么过于理论化，要么缺乏实践指导，让我感到无从下手。而这本书，则完美地结合了理论与实践。它以大师级的肖像作品为引子，通过对这些作品的深入剖析，让我看到了水粉肖像画的无限可能。随后，它进入了系统性的教学部分，从基础的素描关系、色彩原理，到具体的人物造型，都做了非常详尽的讲解。我尤其喜欢书中对于“如何塑造人物的体积感”的章节，它通过对光线照射下，脸部各个部分的明暗变化，以及如何运用色彩的冷暖和对比来强化立体感，提供了非常具象化的指导。我之前总是对鼻子的体积感处理感到困惑，而这本书通过示范如何用笔触和色彩的微妙变化来表现鼻梁的起伏，让我豁然开朗。此外，书中还包含了许多关于如何表现不同材质、不同情绪的人物，以及如何处理背景与人物的关系等内容，这些都极大地拓宽了我的绘画视野。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的作品在细节的处理和整体的韵味上都有了显著的提升。这本书不仅教会了我绘画技巧，更激发了我对艺术创作的热情。