具体描述
《李久芳说玉器收藏》撰写是站在贴合当下收藏活动的现实角度，结合自己长期鉴定和研究的实践，以玉器收藏、鉴赏等方面的知识为出发点，在有限的篇幅内，尽可能解决广大玉器收藏者最关心的问题。笔者的愿望是，广大收藏者看过《李久芳说玉器收藏》之后能够有实际的收获和提高，能够切实掌握一套理论和方法，在自身的收藏活动中尽量避开陷阱，与真正的玉器结一段美好的因缘。
目前，我国的玉器研究和鉴定在整体上仍存在一些不足之处，笔者本人的知识和水平也有限，错漏失察之处在所难免，贻笑方家尚在其次，唯恐误导广大收藏爱好者。所以，笔者在撰写《李久芳说玉器收藏》时，心中不免惴惴，望借此机会和广大收藏爱好者增进交流。
汉唐青铜艺术的辉煌与流变 图书简介 本书深入剖析了中国汉唐时期青铜艺术的演变脉络、技术革新及其深厚的文化内涵。它不仅仅是一部器物鉴赏的指南，更是一部探寻古代社会信仰、礼制与审美变迁的史诗。通过对海量出土文物和传世珍品的细致梳理与比较研究，本书力求还原那个宏大时代磅礴的艺术精神。 第一部分：秦汉之交的熔铸——帝国初建的青铜语言 秦汉帝国是中国历史上一个关键的转折点，青铜艺术在这一时期经历了从周代礼器体系的解构到适应新中央集权体制的转型。本书第一部分聚焦于这一剧烈变动时期，探讨青铜器如何在新兴的权力结构中找到自己的定位。 一、权力的新符号与纹饰的重构 秦代青铜器数量相对较少，但其风格的转变标志着重大信号。本书细致分析了秦代印章、兵器上的符号系统，它们如何摒弃了西周以来繁复的饕餮、夔龙纹饰，转而采用更为简洁、规整的几何图案和带有实用主义色彩的铭文。 进入西汉，青铜器进入“实用化”与“装饰化”并行的阶段。我们详细考察了博山炉的代表性地位。博山炉不再仅仅是单纯的香具，它通过复杂的山峦、仙禽、羽人造型，构建了一个生动的、充满道家神仙思想的微观宇宙。这种“仙境”的呈现，反映了汉代统治者对长生不老和超自然力量的追求，是宗教信仰与世俗权力结合的产物。 二、宴乐场景的定格：画像砖与青铜的对话 汉代社会对宴饮、狩猎的推崇，在青铜器上留下了深刻的印记。本书着重研究了带盖青铜鼎、壶上的宴乐狩猎纹。不同于早前程式化的纹饰，汉代的宴乐纹饰呈现出高度的写实性和叙事性。工匠们巧妙地将车马、击鼓、奏乐、百戏（杂技）的场景，以高浮雕或线刻的方式呈现在器物表面。 我们特别对比了这些青铜器上的场景与同期画像砖、画像石上的内容，揭示了青铜艺术是如何吸收并提炼了当时流行的世俗文化元素，成为贵族阶层展示其生活方式和财富的载体。例如，在一些大型铜鉴（用于盛水、映照的器皿）上，纹饰的布局和人物比例，体现了汉代对空间透视的初步尝试，尽管尚未成熟，但已显现出追求自然主义的倾向。 三、技术上的飞跃：失蜡法与合金配比的优化 本书利用现代考古分析数据，深入探讨了汉代青铜冶铸技术的进步。重点分析了失蜡法（熔模法）在汉代大型、复杂器物（如某些带耳的大型壶、仿礼器）中的应用。这种方法使得器物表面细节更加锐利、纹饰层次更加丰富，极大地拓宽了青铜造型的想象空间。同时，通过对铜锡铅合金配比的研究，揭示了汉代对器物表面处理——如着色、镀锡或鎏金——的工艺选择，如何影响了青铜器在不同光照下的视觉效果，以适应宫殿和墓葬环境的审美需求。 第二部分：魏晋风度的酝酿与隋唐盛世的辉煌 魏晋南北朝时期，政治动荡，思想活跃，青铜艺术虽然在礼器功能上有所减弱，但在造型的“清瘦化”和异域风格的融合上，却为隋唐的鼎盛奠定了基础。 一、北朝的游牧遗风与佛教的融入 魏晋时期，北方游牧民族建立的政权对青铜艺术产生了直接影响。本书展示了受草原文化影响的青铜器，其特点是造型更为简洁、充满力量感，例如马具、带扣上流行的动物搏斗纹饰，以及某些带链环的器皿，流露出鲜明的实用和游牧民族的审美情趣。 更为重要的是，佛教艺术的兴起。随着佛教的深入传播，青铜佛像、供养器皿（如香炉、经幢部件）成为重要的创作门类。我们详细比较了犍陀罗艺术与本土佛教造像在青铜器上的融合过程，分析了汉传佛教造像如何从早期的“褒衣博带”风格，逐步过渡到更具本土化特征的造型，例如佛像面相的圆润化和衣纹的处理。 二、隋唐：集大成的博大与雍容 唐代是中国封建社会的巅峰，其青铜艺术也达到了一个高峰，呈现出兼容并蓄、气象万千的盛世气象。 唐代青铜器彻底摆脱了秦汉的古朴与魏晋的清瘦，转向追求富丽堂皇、体量宏大的风格。本书重点分析了唐代对“仿古”的重新诠释。唐人并非简单地复制商周青铜器，而是吸收其庄重结构，结合唐代的审美趣味进行“新创”。例如，唐代的鼎、壶、盘，往往体量巨大，表面常施以精美的鎏金或鎏银工艺，使得器物在光线下闪耀夺目，完全符合唐代宫廷的奢华风尚。 三、异域风情与实用美学的结合 唐代通过丝绸之路带来的文化交流，使得青铜器装饰题材空前丰富。本书详细介绍了“宝相花”（宝相花纹）、联珠纹以及摩羯纹等受西域和中亚影响的纹饰在唐代青铜器上的广泛应用。 此外，唐代的铜镜是其青铜工艺的另一高峰。本书将专门一章探讨唐代铜镜的纹饰布局和背部结构，特别是“海兽葡萄纹”铜镜的流行，它象征着盛唐对外来文化的自信吸收和对美好生活的向往。这些铜镜不仅是实用物品，更是重要的佩饰和身份象征，反映了唐代女性审美的变迁。 第三部分：技术复兴与流失的遗产 本书的最后部分关注青铜器的实用功能在宋代以后的逐渐式微，以及对古代青铜艺术遗存的保护与研究。 一、宋元明清：从礼器到陈设件的转变 宋代以后，随着主流审美转向瓷器和文人雅玩，青铜器的主要功能从宫廷礼器、实用器皿转向了寺庙供器和士大夫阶层的陈设、收藏品。我们分析了宋代对早期青铜器的“考据学”倾向，例如宋人对周代礼器的模仿，带有强烈的复古情结，但其工艺的精细度与原器的厚重感已有所不同。 二、技术失传与现代的再现 本书简要回顾了失蜡法等古代高超铸造技术的后期发展与衰落，探讨了这种技术知识在历史长河中是如何散失的。最后，本书展望了近现代对汉唐青铜艺术的研究与保护工作，强调了理解这些古代金属艺术，对于构建完整的中华文明史的重要性。 通过对汉唐青铜艺术从权力象征、宗教载体、世俗生活到审美巅峰的全面梳理，本书旨在为读者提供一个立体、深入的视角，去欣赏和理解这一时期中国金属工艺的卓越成就。
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全是初学者入门必备
评分浅显易懂，为小白补课了。
评分全是初学者入门必备
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