カンフー映画大全集

出版者:近代映画社

作者:SCREEN

页数:128

出版时间:2005-01

价格:0

isbn号码:9784764820289

具体描述

特集は「カンフーハッスル」。チャウ・シンチー・インタビュー、共演者紹介、ウラ話、など盛り沢山。さらに、日本公開カンフー映画を全作品紹介。カンフースター名鑑、劇場未公開カンフー映画ビデオ化作品の紹介なども収録。

用户评价

《功夫电影大全集》这本书的问世，对我而言，简直是一种福音。我一直以来都对功夫电影有着浓厚的兴趣，但往往只能零散地观看和了解。这本书的出现，将我脑海中 fragmented 的记忆和信息，系统地整合起来，形成了一个清晰而完整的版图。我非常欣赏书中对于功夫电影的分类和梳理。它不仅仅是按照年代来划分，更是根据电影的风格、主题以及所包含的武术流派来区分。这让我能够更清晰地看到，功夫电影是如何从早期的戏曲改编，演变到武侠片的兴盛，再到香港功夫片的百花齐放，最后融入现代元素，走向国际。我尤其喜欢书中对一些经典电影的深度解读。它不仅仅是简单地介绍剧情和演员，而是会挖掘电影背后更深层次的文化内涵和社会意义。例如，书中对于李小龙《死亡的游戏》的分析，就不仅仅是提及他那标志性的黄色战衣和致命的腿法，更是探讨了他在这部未完成的电影中，所试图表达的关于自由搏击和个人主义的哲学思考。书中还包含了很多关于功夫电影制作的趣闻轶事，这些内容让阅读过程变得更加生动有趣。我了解到，许多演员为了拍摄一部电影，需要付出常人难以想象的努力，例如，成龙在拍摄《警察故事》时，为了一个镜头，曾经从楼上跳下，导致脊椎受伤。这些故事让我对这些电影人充满了敬意，也让我对功夫电影的魅力有了更深的理解。这本书让我能够以一种更加全面和深入的视角，去欣赏和品味那些曾经给我带来无数欢乐和启迪的功夫电影。

初次捧读《功夫电影大全集》，我便被其博大精深的内涵所深深吸引。作为一名资深的功夫片爱好者，我曾几何时，为荧幕上那些行云流水般的拳脚功夫而着迷，为银幕上那些侠肝义胆的英雄人物而热血沸腾。这本书，恰如其分地将中国功夫电影的发展历程，以一种详尽而有序的方式呈现出来。从上世纪二十年代上海滩的早期武侠电影，到香港邵氏影业的辉煌时代，再到李小龙、成龙、洪金宝等巨星的崛起，乃至新世纪以来融合了更多国际化元素的现代功夫片，这本书都给予了深刻的解读和分析。我特别欣赏书中对不同功夫流派在电影中体现的阐释。它不仅仅是介绍影片中的动作设计，更是深入探讨了这些动作背后所蕴含的文化意义和哲学思想。例如，书中对咏春拳的详细介绍，让我了解到这种看似简单的拳法，如何通过其独特的黐手训练和寸劲发力，在电影中展现出一种近身搏斗的极致魅力。又如，书中对少林功夫的描绘，让我得以一窥那些经典少林寺电影背后，那些艰辛卓绝的训练过程和背后所承载的宗教信仰。此外，书中还穿插了大量关于电影制作的幕后故事，这些内容不仅增加了阅读的趣味性，更让我对那些幕后英雄们付出的辛勤努力有了更深的认识。读完这本书，我仿佛重新经历了一次中国功夫电影的辉煌历程，对这项电影艺术有了更深层次的理解和敬意。

这本《功夫电影大全集》的出现，无疑是一场及时雨，尤其对于像我这样，从小在录像厅文化熏陶下成长起来的影迷来说，它的到来仿佛是将我拉回了那个曾经充满邵氏、嘉禾、龙虎武师身影的黄金时代。我清楚地记得，小时候的零花钱大多都贡献给了那些泛黄的录像带，一遍又一遍地观看，试图模仿李小龙的凌厉眼神，洪金宝的厚重拳脚，成龙的滑稽打斗。随着时间的推移，一些名字和场景开始变得模糊，但那种肾上腺素飙升的感觉，那种对武术电影独特魅力的迷恋，却从未减退。这本书，正如其名，几乎囊括了我想象中的所有。它不仅仅是演员、导演、年代的简单堆砌，更像是对中国功夫电影发展史的一次梳理和注解。从早期戏曲改编的武侠片，到港片黄金时代百花齐放的功夫片，再到新世纪融合各种元素的现代功夫片，这本书都给予了细致的描绘。我特别喜欢书中对不同流派的分析，比如咏春拳的贴身短打，洪拳的刚猛虎爪，长拳的舒展大开，少林功的内外兼修，这些不仅仅是银幕上的炫技，更是对中华武术博大精深的展现。书中还穿插了许多幕后故事，比如李小龙的训练细节，袁和平导演如何设计动作，洪金宝如何打破香港功夫片的定论，这些让我在观看电影时，能有更深层次的理解和欣赏。我甚至发现了一些我曾经看过的，但却记不清名字的电影，而这本书的详尽索引和剧情梗概，让我重新找回了那些失落的记忆。阅读这本书的过程，就像是在穿越时空，与那些伟大的电影人进行一场跨越时代的对话。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于中国文化、关于拼搏精神、关于永不放弃的传承的书。我迫不及待地想带着它，去重温那些曾经让我热血沸腾的经典，去发现那些我曾错过的瑰宝。

当我拿到《功夫电影大全集》这本书时，我的第一反应就是，这简直就是我一直在寻找的东西。我从小就对功夫电影情有独钟，从李小龙的凌厉迅猛，到洪金宝的憨厚有力，再到成龙的诙谐惊险，每一个名字都承载着我无数的回忆。这本书的出现，为我提供了一个极其全面的视角来回顾和了解这个迷人的电影类型。它不仅仅是简单地列举电影名称和演员，而是深入地探讨了每一部作品在功夫电影发展史上的地位和影响力。我特别喜欢书中对于不同功夫流派在电影中的展现的分析。它不仅仅是告诉我们某部电影用了什么招式，更会解释这些招式的文化背景和哲学含义。例如，书中对咏春拳在电影中的体现，就让我看到了这种注重寸劲和中线攻击的拳法，如何通过银幕传递出一种内敛而强大的力量。又例如，对少林功夫的描绘，让我看到了那些经典的少林寺电影，是如何将宗教信仰、苦行僧般的训练与精湛的武艺结合在一起，创造出一种独特的东方美学。书中还包含了很多关于功夫电影幕后制作的细节，这些内容让我大开眼界。我了解到，许多看似轻松的打斗场面，背后是演员们无数次的排练和惊心动魄的尝试。书中对一些经典打斗场面的分解，让我更加佩服那些伟大的武术指导和动作设计者，他们如何将身体的极限转化为艺术的表达。这本书的语言风格也非常吸引人，既有学术性的严谨，又不失对电影的热情和感悟。它让我能够沉浸其中，仿佛又回到了那个充满活力的时代，与那些银幕上的英雄们一同经历那些激动人心的时刻。

在我翻开《功夫电影大全集》的那一刻，我就知道我找到了一本我期待已久的著作。我一直以来都是功夫电影的忠实粉丝，从孩提时代在电视机前模仿李小龙的“啊哒”，到成年后欣赏成龙在《醉拳》中那精湛的动作设计，功夫电影早已成为我生活的一部分。这本书的编纂极其用心，它不仅仅是列出了一堆电影的名字，而是将功夫电影的发展脉络梳理得一清二楚。从早期的武术片，到邵氏兄弟的辉煌，再到香港电影黄金时期的百花齐放，以及新世纪的多元化发展，这本书都给予了详尽的介绍。我尤其喜欢书中对不同时代电影风格的对比分析。它让我能够清晰地看到，功夫电影是如何随着时代的发展而不断演变的。例如，书中对于香港电影黄金时期那些充满个性的功夫片，如《少林三十六房》、《警察故事》等的介绍，就让我重温了那个百花齐放的时代，以及那些独具匠心的动作设计和故事讲述。书中还穿插了许多关于电影制作的幕后故事，这些内容让我在欣赏电影的同时，也能了解到电影背后付出的努力和智慧。我了解到，许多经典的功夫电影，都是由一群热爱电影、并且不畏艰辛的电影人共同打造的。例如，书中对于袁和平导演“功夫之王”称号的由来，以及他如何通过《卧虎藏龙》将中国功夫电影推向世界，都让我印象深刻。这本书不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于中国文化、关于拼搏精神、关于艺术追求的书。它让我能够以一种更加深入和全面的方式，去理解和欣赏功夫电影的独特魅力。

《功夫电影大全集》的出现，对我这个曾经将录像厅当成第二个家的人来说，无异于一场盛大的回归。我清楚地记得，那些租借的录像带，那些反复观看的片段，构成了我童年最深刻的记忆之一。而这本书，就像一个精心整理的宝箱，将那些零散的记忆碎片重新串联起来，并且以一种更加系统、更加详尽的方式呈现给我。它不仅仅是一本电影的目录，更是一部关于中国功夫电影发展史的百科全书。我特别喜欢书中对于不同时代电影风格的对比分析。它清晰地展现了从早期戏曲风格的武打，到邵氏武侠片中充满阳刚之气的硬桥硬马，再到成龙式将杂耍、喜剧与搏斗融为一体的“特技功夫”，以及新世纪《卧虎藏龙》等影片所展现的飘逸写意。书中对于动作设计的描述尤为精彩，它不仅仅是简单地陈述“拳打脚踢”，而是能够让你感受到招式之间的变化，力量的传递，以及演员如何通过肢体语言来表达情感和信念。例如，书中对李小龙在《猛龙过江》中与罗礼士那场经典对决的分析，让我更加深刻地理解了截拳道的“以无法为有法，以无限为有限”的哲学。此外，书中还穿插了许多鲜为人知的幕后故事，例如关于一些电影的拍摄艰辛，演员们为了完成高难度动作所付出的努力，以及一些导演如何在有限的条件下创造出令人惊叹的视觉效果。这些故事不仅增加了阅读的趣味性，更让我对这些电影人产生了由衷的敬意。这本书让我重新找回了对功夫电影的热情，并且以一种全新的视角去欣赏和品味这些经典之作。

作为一名从小就沉迷于功夫电影的观众，我可以说，《功夫电影大全集》是我近年来读到过的最令人欣喜的出版物之一。它不仅仅是一本介绍电影的“工具书”，更是一本能够唤起我无数美好回忆的“情感书”。这本书的编排非常出色，它以时间为轴线，详细地介绍了从早期黑白武侠片到色彩斑斓的港片黄金时代，再到如今更加多元化的功夫电影作品。我特别喜欢书中对于不同时期代表性导演和演员的介绍。比如，它详尽地描述了张彻导演如何将暴力美学和男性情谊融入武侠电影，他那些充满阳刚之气的作品，如《独臂刀》、《金燕子》等，至今仍是许多影迷心中的经典。而提到李小龙，书中不仅回顾了他短暂而辉煌的职业生涯，更深刻分析了他如何将截拳道带入电影，以及他所代表的东方武术在国际上的影响力。当我看到书中对洪金宝的介绍时，我仿佛能看到那个胖胖的身影，在银幕上挥洒汗水，以其独特的“软功夫”和喜剧风格征服了无数观众。这本书还让我发现了许多我曾经忽略的优秀作品。例如，它详细介绍了许多早期功夫电影的创新之处，以及一些在当时并没有引起太大轰动，但后来却被奉为经典的电影。书中对于动作场面的描写也十分生动，它不仅仅是简单的文字描述，而是能够让你仿佛身临其境，感受到拳风的凌厉，刀剑的碰撞。我尤其欣赏书中对于一些经典武打场景的拆解分析，它让我明白了这些动作背后蕴含的技巧和编排的巧妙。这本书不仅满足了我对功夫电影的好奇心，更让我对这项电影艺术有了更深的理解和敬意。

《功夫电影大全集》的出现，对于我这样一个在录像带时代成长起来的影迷来说，无疑是一场盛大的回归。我清晰地记得，那些被反复观看的录像带，那些在黑暗中闪烁的光影，构成了我童年最美好的回忆。这本书，就像一个精心整理的宝箱，将那些零散的记忆碎片重新串联起来，并且以一种更加系统、更加详尽的方式呈现给我。它不仅仅是一本电影的目录，更是一部关于中国功夫电影发展史的百科全书。我尤其喜欢书中对于不同时代电影风格的对比分析。它清晰地展现了从早期戏曲风格的武打，到邵氏武侠片中充满阳刚之气的硬桥硬马，再到成龙式将杂耍、喜剧与搏斗融为一体的“特技功夫”，以及新世纪《卧虎藏龙》等影片所展现的飘逸写意。书中对于动作设计的描述尤为精彩，它不仅仅是简单地陈述“拳打脚踢”，而是能够让你感受到招式之间的变化，力量的传递，以及演员如何通过肢体语言来表达情感和信念。例如，书中对李小龙在《猛龙过江》中与罗礼士那场经典对决的分析，让我更加深刻地理解了截拳道的“以无法为有法，以无限为有限”的哲学。此外，书中还穿插了许多鲜为人知的幕后故事，例如关于一些电影的拍摄艰辛，演员们为了完成高难度动作所付出的努力，以及一些导演如何在有限的条件下创造出令人惊叹的视觉效果。这些故事不仅增加了阅读的趣味性，更让我对这些电影人产生了由衷的敬意。这本书让我重新找回了对功夫电影的热情，并且以一种全新的视角去欣赏和品味这些经典之作。

初次翻开《功夫电影大全集》，我的内心就涌起一股强烈的震撼。这不仅仅是一本介绍功夫电影的书，更像是一部关于我们集体记忆的史诗。作为一名资深的功夫片爱好者，我经历过从街边录像厅到如今高清流媒体的变迁，而我对于功夫的热爱，却从未改变。这本书的出现，填补了我心中长久以来的一个空白。它系统地梳理了从上世纪三十年代上海滩的武术电影，到香港邵氏兄弟的辉煌时代，再到以李小龙、成龙、洪金宝为代表的时代巨星的崛起，以及之后新生代导演如徐克、袁和平对功夫片概念的拓展，直至今日融合了CG技术和世界各地电影元素的现代功夫片。我尤其欣赏书中对每一部重要作品的深入剖析。它不仅仅罗列了演员和导演，更挖掘了影片背后蕴含的文化意义、社会背景以及它们在电影史上的地位。例如，书中对《精武门》的评价，不仅仅是提及李小龙的标志性动作，更深刻地探讨了影片所传递的民族自强精神，以及它在当时唤醒的国民意识。又如《A计划》，不仅展示了成龙独特的“软功夫”和危险特技，还分析了他如何将喜剧元素巧妙地融入动作场面，从而开创了功夫喜剧的新纪元。此外，书中对一些经典武打设计的拆解，让我对电影中那些令人叹为观止的招式有了更清晰的认识。它不仅仅是简单地描述“踢、打、摔”，而是深入到招式之间的衔接、发力技巧、以及演员与对手之间的配合。读完这些，我再回看那些电影时，会更加注重细节，更能体会到武术指导和演员们付出的心血。这本书就像一位渊博的老师，引导我重新认识了功夫电影的魅力所在。它让我明白，功夫电影不仅仅是肌肉和汗水的堆砌，更是哲学、是精神、是艺术的融合。

《功夫电影大全集》的到来，对我来说，不仅仅是一本书，更像是一次与过往的重逢，一次对武侠情怀的致敬。我一直深爱着功夫电影，从儿时在电视上看到的黑白武打片，到后来录像厅里租借的港片，那些充满力量与美感的画面，早已深深烙印在我的脑海里。这本书的编纂，无疑是极其用心且专业的。它以一种清晰的脉络，勾勒出了中国功夫电影的发展轨迹，从萌芽、成长到繁荣，再到如今的多元化探索。我特别欣赏书中对不同时期代表性电影的详尽分析，它不仅仅是简单的剧情概述，更是对电影背后文化、社会以及艺术价值的深度挖掘。例如，书中对《精武门》的评价，不仅仅停留在李小龙的标志性动作，更深刻地探讨了影片所传递的民族自强精神，以及它如何成为一代人的精神符号。又如，书中对成龙早期作品的解读，让我看到了他在“软功夫”和特技表演上的创新，如何将喜剧元素与危险动作巧妙地融合，从而开创了功夫喜剧的新纪元。书中对于动作场面的描绘也十分生动，它不仅仅是简单的文字叙述，而是能够让你感受到拳脚的力度、兵器的寒光，以及演员们在镜头前的拼搏。我尤其喜欢书中对一些经典武打场景的拆解，它让我明白，那些看似轻松自如的动作，背后是无数次的尝试和精益求精的打磨。这本书不仅满足了我对功夫电影的好奇心，更让我对这项电影艺术有了更深的理解和敬意。