速写应试 (平装)

出版者:第1版 (1997年12月1日)

作者:丁宁原

页数:74 页

出版时间:1997年12月1日

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787533010836

用户评价

我一直认为，速写是一门需要长期积累的功课，但《速写应试》这本书却让我看到了在短期内提升速写水平的可能性，而且这种提升是建立在对速写本质的理解上的。作者非常注重“基础造型”的训练，他用非常详尽的图文解析，让我们理解了各种物体的基本形体，以及如何将这些形体进行组合和变形。我以前画静物的时候，总是凭感觉去画，很多时候都会出现比例失调的问题，而读了这本书之后，我开始用几何形体去分析和概括物体，这样画出来的物体就更加准确和稳定。书中关于“透视原理”的讲解也非常系统，它不仅仅是告诉你如何画透视，更是让你理解透视背后的逻辑，从而能够灵活地运用透视来表现空间感。我尤其喜欢书中关于“一点透视”和“两点透视”在不同场景中的应用，这让我对透视的理解更加深入。此外，书中对“构图”的讲解也非常有条理，它提供了多种构图方式，并详细解释了每种构图方式的优缺点和适用场景，这让我学会了如何根据画面的内容和主题来选择最合适的构图方式。我以前画构图的时候，总是比较随意，而这本书让我认识到，构图是决定画面好坏的关键因素之一，它能够有效地突出主体，引导观众的视线，让画面更加具有吸引力。这本书也鼓励我多去写生，多去观察生活，因为只有通过不断的实践，才能将学到的知识融会贯通，并运用到自己的创作中。

《速写应试》这本书给我最大的感受是，它真的把“应试”的每一个细节都考虑到了，并且给出了切实可行的解决方案。我之前总是在想，在有限的时间内，如何才能画出一幅既有技术又有表现力的作品，这本书就像一个宝藏，里面充满了各种“秘籍”。作者在讲解“画面节奏”时，让我明白，原来画面不仅仅是物体的大集合，更是一个有起伏、有变化的整体。他通过分析优秀作品中的疏密关系、虚实对比，让我学会了如何在画面中创造出视觉的焦点，以及如何引导观众的视线。我之前画静物的时候，总是把所有东西都画得很满，画面显得很拥挤，而这本书教会我如何去取舍，如何通过留白来突出主体，让画面更加简洁有力。书中关于“光影表现”的讲解也非常到位，它不仅仅是告诉你如何画明暗，更是教你如何去理解光线的性质，如何通过光影来塑造物体的体积和质感，以及如何运用不同的笔触来表现不同的光感。我以前画罐子的时候，总觉得不够圆润，缺乏体积感，而这本书通过对罐子表面反光和投影的细致描绘，让我看到了如何让一个简单的物体也变得立体饱满。此外，书中对“色彩搭配”的原则也给出了指导，虽然速写主要以黑白灰为主，但色彩的搭配意识也能体现在黑白灰的层次和对比上，这让我更加注重画面整体的协调性。这本书也让我认识到，速写不仅仅是绘画技巧的体现，更是对生活观察和感悟的表达，它鼓励我用一颗敏感的心去感受周围的世界，并用手中的画笔将其记录下来。

在我学习速写的过程中，我曾尝试过许多不同的资料，但《速写应试》这本书给我的感觉是最系统、最扎实的。它没有那些花哨的技巧，也没有那些难以理解的理论，而是从最基础的“点、线、面”开始，一步一步地引导读者去构建和表现物体。我尤其欣赏作者在讲解“透视”时所采用的方法，他不仅仅是给出公式，而是通过分解复杂的透视现象，让你理解其内在的规律。我记得书中有一个章节专门讲解了“一点透视”和“两点透视”的区别和运用，并辅以大量的透视网格和物体透视的实例，这让我对透视的理解从模糊变得清晰。此外，书中对“形体结构”的分析也让我受益匪浅。它教我如何去理解物体的内在骨骼，如何将复杂的形体分解成简单的几何体，以及如何通过对形体的理解来准确地捕捉物体的动态和比例。我以前画人物的时候，总觉得比例不对，线条也僵硬，读了这本书之后，我开始从骨骼和肌肉的角度去分析人物的形体，这样画出来的线条就更加生动和有力量。书中还强调了“练习的重要性”，并为读者提供了非常丰富的练习素材，包括各种静物、人物、场景等等，这些素材都非常贴合考试的要求，并且具有很强的指导性。它教会我如何有针对性地进行练习，如何从错误中学习，从而不断提高自己的绘画水平。这本书不仅仅是一本速写教材，更是一种学习方法论的传递，它让我明白，只有打好基础，才能在考试中取得好成绩。

坦白说，拿到《速写应试》这本书的时候，我带着一种“看看能学到多少技巧”的心态，毕竟“应试”两个字就足以说明它的目的性。然而，这本书带给我的惊喜是，它不仅仅是技巧的堆砌，更多的是对速写背后逻辑和思维方式的深入挖掘。作者非常注重基础训练，特别是对“线条”的运用，他详细讲解了不同力度、粗细、方向的线条如何表达物体的质感、体积以及光影。我一直以来都觉得自己的线条比较“死板”，缺乏表现力，读了这本书之后，我才意识到原来线条可以有这么多变化，并且这些变化都能为画面增添生命力。例如，书中提到用粗犷的线条来表现物体的轮廓，用细腻的线条来刻画细节，用跳跃的线条来表达运动感，这些技巧我以前从未系统地学习过。此外，书中对“明暗关系”的处理也给了我极大的启发。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是教你如何去分析光源，如何根据光源的强弱和方向来塑造物体的体积感，以及如何运用不同的调子来表现空间的深远。我以前在画暗部的时候，总是画得很“死”，缺乏层次感，而这本书通过大量的实例，让我看到了如何通过“压暗”和“提亮”来丰富暗部，从而使画面更具立体感。我特别喜欢书中关于“环境色”的讲解，它让我明白，原来周围的物体也会对主体产生颜色的影响，这使得我的画面更加真实和富有生活气息。这本书也鼓励我去尝试不同的表现手法，让我不再局限于一种固定的模式，而是敢于发挥自己的创意，这一点对于培养我的独立思考能力非常有帮助。

我必须说，《速写应试》这本书在我的速写学习道路上起到了一个关键的转折点。它并没有给我一些“速成”的秘诀，而是脚踏实地地从最基础的“观察”和“理解”入手，让我认识到速写的本质在于对现实世界的真实感知和准确表达。作者在讲解“透视”时，用非常形象的比喻和大量的实例，让我从根本上理解了透视的原理。我印象最深的是书中用“小鸟在天空飞翔”来比喻视平线，用“从高处向下看”来比喻俯视视角，这些生动的比喻让我一下子就抓住了透视的精髓。此外，书中对“明暗关系”的解析也让我大开眼界，它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是教你如何去分析光源，如何根据光源的强弱和方向来塑造物体的体积感，以及如何运用不同的调子来表现空间的深远。我以前在画暗部的时候，总是画得很“死”，缺乏层次感，而这本书通过大量的实例，让我看到了如何通过“压暗”和“提亮”来丰富暗部，从而使画面更具立体感。书中还强调了“练习的重要性”，并为读者提供了非常丰富的练习素材，包括各种静物、人物、场景等等，这些素材都非常贴合考试的要求，并且具有很强的指导性。它教会我如何有针对性地进行练习，如何从错误中学习，从而不断提高自己的绘画水平。

《速写应试》这本书带给我的不仅仅是技巧上的提升，更是一种思维上的启迪。作者非常注重“观察”的训练，他教我如何从不同的角度、不同的光线下去观察同一个物体，并且如何将这些观察到的信息转化为画面上的表现。我以前画静物的时候，总是习惯于从一个固定的角度去画，很少去尝试不同的视角，而读了这本书之后，我开始尝试从俯视、仰视等不同的角度去观察物体，这样画出来的物体就更加生动和有空间感。书中对“形体结构”的分析也非常到位，它让我们理解了各种物体的内在结构，以及如何将这些结构转化为画面上的线条和调子。我以前画人物的时候，总觉得比例不对，线条也僵硬，而读了这本书之后，我开始从骨骼和肌肉的角度去分析人物的形体，这样画出来的线条就更加生动和有力量。书中还强调了“构图”的重要性，并提供了多种构图方式的解析，例如黄金分割、对角线构图等等，并详细说明了如何在应试环境中运用这些构图方式来突出主体，吸引阅卷老师的目光。我以前画构图的时候，总是比较随意，而这本书让我认识到，构图是决定画面好坏的关键因素之一，它能够有效地突出主体，引导观众的视线，让画面更加具有吸引力。

我最近花了整整一个周末的时间，沉浸在《速写应试》这本书中，虽然它是一本“应试”类的书籍，但它的内容远超我最初的预期。它不仅仅是一本教你技巧的书，更像是一位经验丰富的老师，在你迷茫时为你指明方向，在你遇到瓶颈时为你提供解决方案。我尤其喜欢书中对于“观察”的讲解，它不是简单地说“你要仔细看”，而是深入剖析了如何去“看”，如何将三维的物体在大脑中转化为二维的画面，以及在这个过程中需要注意的细节。比如，书中用了大量的篇幅来讲解透视的原理，并且结合了非常多的实例，从简单的几何体到复杂的场景，都给出了非常详尽的分析。我印象最深刻的是关于“形体转折”的描述，它让我明白，原来一个简单的立方体，在光线的照射下，会产生如此丰富而微妙的明暗变化，而这些变化正是决定画面体积感和空间感的重要因素。作者还特别强调了“构图”的重要性，并提供了多种构图方式的解析，例如黄金分割、对角线构图等等，并详细说明了如何在应试环境中运用这些构图方式来突出主体，吸引阅卷老师的目光。书中的范例作品也是我学习的重要参考，那些来自优秀考生的作品，不仅在技巧上无可挑剔，更重要的是，它们都展现出了作者所倡导的那种“用心去感受，用脑去思考”的学习态度，这让我受益匪浅。这本书也教会了我如何有效地利用时间，如何在有限的考试时间内完成一幅高质量的作品，这一点对于应试来说至关重要。总而言之，《速写应试》这本书不仅仅是一本学习资料，更是一种学习理念的传递，它让我对速写有了全新的认识，也让我对自己的学习有了更清晰的方向。

坦白讲，我一开始对《速写应试》这本书的期望是能够快速掌握一些应试技巧，但在阅读的过程中，我发现它更像是一本“速写的心法秘籍”，它传授的是一种思维方式和学习方法，而不是简单的招式。作者在讲解“透视”时，并没有直接给出复杂的公式，而是通过非常形象的比喻和大量的实例，让我从根本上理解透视的原理。我印象最深的是书中用“小鸟在天空飞翔”来比喻视平线，用“从高处向下看”来比喻俯视视角，这些生动的比喻让我一下子就抓住了透视的精髓。此外，书中对“明暗关系”的解析也让我大开眼界，它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是教你如何去分析光源，如何根据光源的强弱和方向来塑造物体的体积感，以及如何运用不同的调子来表现空间的深远。我以前在画暗部的时候，总是画得很“死”，缺乏层次感，而这本书通过大量的实例，让我看到了如何通过“压暗”和“提亮”来丰富暗部，从而使画面更具立体感。书中还强调了“练习的重要性”，并为读者提供了非常丰富的练习素材，包括各种静物、人物、场景等等，这些素材都非常贴合考试的要求，并且具有很强的指导性。它教会我如何有针对性地进行练习，如何从错误中学习，从而不断提高自己的绘画水平。

《速写应试》这本书让我深刻理解了“慢下来才能快起来”的道理。它没有急于教你复杂的技巧，而是从最基本的“观察”入手，引导我去深入地感知和分析对象。作者花了大量篇幅讲解如何去“读懂”一个物体，比如它的材质、它的结构、它的光影关系等等，并且通过非常形象的图例，让我看到了这些分析如何转化为画面上的线条和调子。我以前画罐子的时候，总是觉得它不够饱满，不够有金属质感，而读了这本书之后，我才开始注意观察罐子表面的光滑程度、反光点以及金属的硬度，这些细节的捕捉让我画出的罐子更加生动和有力量。书中对“形体转折”的描绘更是让我惊叹，它不仅仅是告诉你哪里有转折，更是教你如何去表现转折带来的光影变化，以及如何通过转折来塑造物体的体积感。我以前画人物的时候，总觉得身体很僵硬，缺乏肌肉的起伏和关节的灵活性，而读了这本书之后，我开始从骨骼和肌肉的连接处去分析人物的形体，这样画出来的线条就更加流畅和有动感。书中也强调了“练习的质量”比“练习的数量”更重要，它鼓励我用心去画每一笔，去思考每一处细节，而不是盲目地重复。这种学习态度让我受益匪浅，也让我更加珍惜每一次绘画的机会。

《速写应试》这本书给我最大的收获是，它教会了我如何“思考”着去画画，而不是“机械地”去画画。作者在讲解“线条”的运用时，不仅仅是告诉你线条的粗细和力度，更是教你如何通过线条的变化来表达物体的质感、体积和情绪。我以前画人物的时候，总觉得线条比较生硬，缺乏表现力，而读了这本书之后，我才意识到原来线条可以有这么多变化，并且这些变化都能为画面增添生命力。例如，书中提到用粗犷的线条来表现物体的轮廓，用细腻的线条来刻画细节，用跳跃的线条来表达运动感，这些技巧我以前从未系统地学习过。此外，书中对“构图”的讲解也非常有条理，它提供了多种构图方式，并详细解释了每种构图方式的优缺点和适用场景，这让我学会了如何根据画面的内容和主题来选择最合适的构图方式。我以前画构图的时候，总是比较随意，而这本书让我认识到，构图是决定画面好坏的关键因素之一，它能够有效地突出主体，引导观众的视线，让画面更加具有吸引力。这本书也鼓励我多去写生，多去观察生活，因为只有通过不断的实践，才能将学到的知识融会贯通，并运用到自己的创作中。