《电吉他与乐队》

作者:刘传

页数:192

出版时间:2002-6

价格:20.00元

isbn号码:9787104015536

具体描述

《电吉他与乐队(第1集)》主要内容：很多木吉他爱好者不断向我反映弹奏民谣吉他到一定程度后就很难再进步了，的确是这样。其原因是由民谣风格（即自弹自唱）本身的局限性所决定的。民谣吉他受乐器自身的制约，与电吉他相比，它的技巧简单、音域狭窄、表现力更远不及电吉他丰富，像扫拨、推弦等技巧在弦很硬的木吉他上很难表现出来，而且不能使用效果器，音色单一，不能适应音乐效果多元化的需要。所以，我建议大家不要再在民谣吉他上原地踏步了，你在民谣吉他上再努力，也只是在低水平上的重复而已。因此，大家应该向着更高的方向——弹奏电吉他前进。当你弹好了电直他，回过头再弹木吉他时，你的技术和眼界已达到了一个新的、更高的境界。

有鉴于此，经过一年多的充分准备，我们终于出版了这本《电吉他与乐队》第一集。我们已出版的《吉他爱好者》系列丛书，其内容更多地倾向于木吉他弹奏，而《电吉他与乐队》则是为喜爱电声乐器、喜欢玩乐队的朋友准备的。

用户评价

《电吉他与乐队》这本书，在讲解电吉他音色处理的“艺术性”方面，给我带来了非常深刻的启发。它不仅仅是关于技术层面的参数调整，更是关于如何用音色来“说话”，如何用音色来“讲故事”。书中将音色比喻成一个画家的调色盘，每一个效果器，每一个参数，都是一种色彩，而如何将这些色彩巧妙地组合在一起，最终形成一幅具有感染力的音乐画面，才是关键。我尤其欣赏书中对于“氛围音色”的塑造，它不仅仅是简单的混响和延迟，而是通过各种复杂的音色叠加和调制，来营造出一种沉浸式的听觉体验。书中提供的“音色构建案例”，让我能够从零开始，一步步地去学习如何创造出具有特定情感和氛围的音色。我之前总觉得自己的音色不够“有灵魂”，不够“有故事”，但通过学习书中关于“音色情绪”的讲解，我才明白，原来音色也可以传达出喜怒哀乐，也可以烘托出音乐的戏剧性。它让我认识到，每一个音符，每一个音色，都应该是有目的的，都应该为歌曲的整体表达服务。我还对书中关于“复古音色”的还原和“未来感音色”的探索，都非常感兴趣。它让我明白，电吉他的音色，既可以回溯经典，也可以展望未来。

这本书在电吉他音色处理的深度上，确实达到了一个令人惊叹的高度。我一直以为音色处理就是堆砌效果器，但这本书让我明白，音色是一个有生命力的、需要被细致雕琢的艺术品。它不仅仅是关于“做什么”，更是关于“为什么这样做”。书中对于各种效果器的原理，从最基础的过载、失真，到复杂的延迟、混响、合唱，都进行了非常深入的剖析，并且详细解释了每一个参数对音色可能产生的影响。我之前总是凭感觉去调音，很多时候效果不尽人意，但通过书中提供的“参数逻辑”，我才明白，原来每一个旋钮的转动，都是有其背后原因的。特别是关于“动态控制”的讲解，它让我理解了压缩器不仅仅是让声音变大，更是如何塑造音色的“起伏感”和“ Punchy”程度，以及如何在高失真环境下依然保持吉他音符的清晰度。书中还提到了“立体声效果”和“空间感”的营造，如何通过平衡左右声道的效果，来创造出更宽广、更具包裹感的音色，这对于我的演奏风格来说，是一个全新的突破。我还对书中关于“模拟和数字效果”的对比分析非常感兴趣，它让我对不同类型的效果器有了更清晰的认识，并且能够根据自己的需求做出更明智的选择。总而言之，这本书让我从一个“音色爱好者”变成了一个“音色塑造者”。

这本书的内容涵盖了从电吉他基础知识到乐队合作的各个方面，尤其是对于新手来说，这本书的指导意义非常重大。我之前刚开始接触电吉他的时候，完全是摸着石头过河，走了不少弯路。读了这本书，我才发现，原来很多我在练习中遇到的困惑，都有现成的答案。比如，书中对于如何选择第一把电吉他，如何保养吉他，以及如何连接音箱和效果器，都有非常详细的介绍，这些都是新手入门最需要了解的内容。我特别喜欢它关于“练习方法”的讲解，它不仅仅是告诉你“练什么”，更是告诉你“怎么练”。书中提供了很多科学的练习方法，比如如何制定练习计划，如何进行系统性的指法训练，以及如何提高练习效率，这些都让我觉得非常受用。我之前总是觉得自己的练习效果不明显，很多时候是事倍功半，但通过调整练习方法，我才发现，原来只要方法得当，进步可以如此之快。而且，书中还强调了“学习心态”的重要性，它鼓励我们保持耐心和热情，享受音乐带来的快乐，不要因为一时的困难而气馁。这种积极的态度，对于我这样一个容易陷入瓶颈的练习者来说，是莫大的鼓舞。我还觉得书中关于“聆听”的讲解也非常重要，它鼓励我们多听各种类型的音乐，多分析吉他手的演奏，从中学习他们的优点。这种“听”的能力，对于提高自己的音乐素养和演奏水平同样关键。

《电吉他与乐队》这本书，在讲解电吉他演奏技巧方面，真的是做到了极致的细致。我之前一直在纠结于一些高难度演奏技巧，总觉得找不到窍门，但看完这本书，我才发现很多时候是自己对基础理解不够扎实。书里对于各种压弦、推弦、颤音的处理，都给出了非常清晰的图解和文字说明，甚至详细到手指的弯曲角度、用力方向，以及如何找到那个最能发出纯净音高的“sweet spot”。我特别受用的是关于“指尖触弦”和“指腹触弦”的细微差别，以及不同触弦方式如何影响音色的明暗和厚度。这些细微之处，往往是决定一个吉他手演奏水平的关键。而且，书中还不仅仅是技巧的堆砌，而是将技巧与音乐的表达紧密结合。比如，在讲解如何运用失真音色时，作者会分析不同程度的失真对音色线条感的影响，以及如何在高失真状态下依然保持吉他音符的清晰度和独立性。他还强调了“音准”的重要性，不仅仅是吉他本身的音准，还包括了演奏者在演奏过程中对音准的控制能力，比如如何通过微妙的推弦来修正音高，或者如何通过颤音来增加音乐的“呼吸感”。这些内容让我重新审视了自己的练习方法，发现了很多过去被我忽略的细节。而且，书中关于如何为不同的歌曲选择合适的演奏技巧，以及如何根据歌曲的情绪来调整演奏的力度和节奏，这些都让我觉得非常受用。这本书就像一个经验丰富的教练，能够精准地指出你的问题所在，并且提供切实可行的解决方案。

我对这本书的印象非常深刻，尤其是在它对电吉他音色塑造的深度挖掘方面。它不仅仅是简单地介绍各种效果器，而是深入剖析了每一种效果器的工作原理，以及它们如何相互作用，最终形成复杂的音色。我之前总是盲目地购买各种效果器，但效果却不尽如人意，很多时候只是在制造噪音。读了这本书之后，我才明白，关键不在于拥有多少设备，而在于如何理解和运用它们。书中对于“音色链”的构建，从前级效果器到后级效果器的衔接，再到如何利用箱体模拟和IR（脉冲响应）来达到最佳的音色还原，都进行了非常详细的讲解。特别是关于如何通过EQ来塑造吉他音色的“轮廓”，以及如何通过压缩器来控制动态和增加延音，这些内容让我对音色塑造有了全新的认识。我之前总是觉得自己的吉他音色不够“肥厚”，不够有“颗粒感”，但通过调整EQ和压缩，我才发现，原来这些都可以通过精细的控制来实现。书中还提到了很多关于“环境效果”的运用，比如混响和延迟，以及如何通过它们来创造出更具空间感和氛围感的音色，这对于我演奏一些氛围音乐非常有帮助。作者还分享了一些他个人的音色调校心得，以及如何根据不同的音乐风格和演出场合来调整音色，这些都让我觉得非常宝贵。这本书就像一个音色调校的“圣经”，能够指导我在电吉他的音色海洋中找到属于自己的航向。

这本书在探讨电吉他演奏技法上，可谓是“庖丁解牛”，将复杂的技巧分解得清晰明了。我之前对于一些高难度的演奏技巧，比如点弦、横扫、琶音等，总是觉得难以掌握，感觉像是无法逾越的鸿沟。但是，这本书提供了一种全新的视角，它不仅仅是展示技巧本身，更是剖析了这些技巧背后的发力原理、指法配合以及节奏控制。书中对于点弦的讲解，详细到了指尖抬起的高度、拨弦的力量以及左手点弦的配合时机，这些细微之处的讲解，让我豁然开朗。我一直以为点弦只是用右手快速拨弦，但读了这本书，我才明白，左手与右手的默契配合才是点弦成功的关键。同样，在讲解横扫技巧时，书中不仅强调了右手拨弦的流畅性，还深入分析了左手按弦的力度和时机，以及如何通过身体的律动来辅助完成横扫。这些详细的讲解，让我对这些技巧有了更深入的理解，并且能够更有针对性地进行练习。我之前在练习这些技巧时，总是感觉“卡顿”，不够连贯，但通过调整发力方式和节奏控制，我才发现，原来这些技巧是可以做到流畅自如的。而且，书中还提供了一些非常实用的练习曲目和乐句，这些都能够帮助我们将学到的技巧应用到实际的演奏中。这种将理论与实践相结合的教学方式，是我非常欣赏的。

这本书对于电吉他演奏技巧的讲解，可谓是“化繁为简”，将看似高深的技巧，通过清晰的步骤和深入的分析，变得易于理解和掌握。我之前在学习爬格子技巧时，总是感觉手指僵硬，速度不起来，而且容易出错。但是，这本书提供了非常科学的练习方法，它不仅仅是告诉你“爬格子”，更是分析了手指的运动轨迹、肌肉的配合，以及如何通过放松来提高效率。书中关于“力量传递”的讲解，让我明白，很多时候不是力量不够，而是力量没有用对地方。它教导我如何利用身体的重力，以及如何找到那个最有效率的“发力点”。我特别受用的是关于“节奏感”的训练，它不仅仅是告诉你“弹什么音”，更是告诉你“什么时候弹”。通过对不同节奏型和切分音的详细讲解，我才发现，原来掌握了节奏，即使是简单的音符，也能产生强大的律动感。书中还提供了很多关于“左手技巧”的训练，比如闷音、滑音、勾弦等，并且详细分析了这些技巧的演奏要领和应用场景。这些细节的讲解，让我对电吉他的演奏有了更深层次的理解，并且能够更准确地运用这些技巧来表达音乐的情感。我还觉得书中关于“耳朵训练”的部分非常重要，它鼓励我们多听、多模仿、多分析，从而培养出敏锐的音乐感知能力。

刚翻完《电吉他与乐队》，说实话，这本书从封面设计到排版印刷，都透着一股子“硬核”的味道，非常符合我对于电吉他那种既能狂野嘶吼又能细腻低语的复杂情感的认知。我特别喜欢它对不同音色处理的细致描述，从经典的过载、失真，到各种奇特的哇音、延迟效果，作者仿佛把我拉进了音箱和踏板的世界，亲手去拨弄那些旋钮，去感受电吉他音色的无限可能。特别是关于如何通过叠加效果器来创造出更具层次感和空间感的音墙，或者如何在歌曲中巧妙运用滤波和调制效果来增加动态和趣味性，这些内容都非常实用，让我对以往自己摸索的音色有了更系统、更深入的理解。书中的一些案例分析，比如如何模仿某个著名吉他手的标志性音色，更是让我受益匪浅。作者在讲解时，不仅仅是罗列参数，而是会深入分析这些参数背后的原理，以及它们如何影响最终的声音呈现。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我在享受电吉他音色魅力的同时，也能够理解音色塑造的科学性。我之前一直觉得音色是一个很玄乎的东西，全凭感觉，但读了这本书之后，我发现很多时候，好的音色是有迹可循的，是有技巧可以学习的。特别是关于如何为乐队的整体音色找到合适的定位，避免与其他乐器产生频率冲突，这部分的内容对于正在组建乐队或者已经有乐队的朋友来说，绝对是宝贵的财富。书中还提到了不同风格音乐中电吉他音色的典型运用，比如布鲁斯的醇厚、摇滚的炸裂、爵士的韵味，这些分析都非常到位，让我对电吉他的表现力有了更广阔的认识。我迫不及待地想将书中学到的技巧运用到我的练习中，去创造属于我自己的独特音色。

《电吉他与乐队》这本书，给我最大的启发在于它对于“乐队成员之间如何沟通和协作”的深入探讨。我之前一直认为，一个吉他手的技术越好，就越能吸引别人的目光，也越能提升乐队的整体水平。但这本书让我明白，乐队的成功，更在于成员之间的默契配合和有效沟通。书中分析了在排练和演出中，吉他手如何与其他乐器演奏者进行互动，如何倾听和回应，以及如何为整个乐队的音色做出贡献。它强调了“服务音乐”的理念，而不是“炫耀技巧”。我尤其欣赏书中关于“听力训练”的部分，它鼓励吉他手要学会倾听贝斯手的律动，鼓手的节奏，以及主唱的旋律，并且将自己的演奏融入其中，而不是一味地抢占舞台中央。这让我反思了自己过去的一些演奏习惯，有时候确实是过于自我，没有考虑到其他乐器演奏者的感受。书中还提到了“即兴演奏”的技巧，并且详细讲解了如何在乐队环境中进行有效的即兴，如何与其他人进行“对话”。这对于我提升自己的即兴能力，以及更好地融入乐队，都提供了非常宝贵的指导。我还觉得书中关于“舞台表现”的建议也非常实用，它不仅是关于演奏技巧，更是关于如何通过肢体语言、眼神交流来传递音乐的情感，以及如何与观众建立连接。

这本书的结构设计得非常巧妙，循序渐进，从基础的乐理知识，到具体的演奏技巧，再到乐队合作的方方面面，都处理得非常到位。我尤其欣赏它在讲解吉他演奏技巧时，不仅仅停留在指法的罗列，而是会深入分析每一个技巧的演奏要领、肌肉发力点，以及如何通过练习来提高效率。比如关于爬格子、扫弦、点弦这些基本功的讲解，书中提供了非常详细的图文和文字说明，让我能够清晰地理解每一个动作的要领，并且知道如何纠正自己练习中的一些不良习惯。而且，作者还强调了乐感的重要性，他认为光有技巧是不够的，更重要的是如何将这些技巧融入到音乐中，如何用电吉他来表达情感。他举了许多例子，说明了即使是简单的音符，通过不同的节奏、动态和音色处理，也能产生截<bos>而富有感染力的效果。我之前总是觉得自己的演奏不够“抓耳”，不够有张力，读了这本书之后，我才明白，很多时候是自己在音乐的“呼吸感”和“情绪起伏”上做得不够好。书中关于如何运用推弦、揉弦、闷音这些细微的技巧来增加演奏的表情和细节，对我来说是极大的启发。我还特别喜欢书中关于如何与乐队其他成员进行有效沟通的部分，这对于我这样一个习惯于独自练习的吉他手来说，是全新的视角。了解乐队排练的流程，知道如何听取其他乐器演奏者的意见，以及如何在乐队中找到自己的定位，这些内容都让我觉得非常实用。这本书就像一个经验丰富的乐队队长，能够指引你在音乐的道路上，不仅能够独当一面，更能与他人和谐共舞。

只是《吉他爱好者》的电吉他版，但是文章流水账，练习谱例没深度，乐队总谱不精，并且夹带抄袭国外原版谱。于是虽然标着“第一集”，却没再有“第二集”。

我曾经工作的地方

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只是《吉他爱好者》的电吉他版，但是文章流水账，练习谱例没深度，乐队总谱不精，并且夹带抄袭国外原版谱。于是虽然标着“第一集”，却没再有“第二集”。