人体动作尺寸图集

作者:[日]小原二郎

页数:0

译者:张福昌

价格:26.00元

isbn号码:9787533009229

具体描述

张福昌，1943年10月出生，江苏省无锡市人。1966年毕业于无锡轻工业学院工业设计学科。1995年任设计学院首任院长，现为江南大学教授，研究生部主任，设计学院名誉院长，国家轻工业设计生产力促进中心主任。兼任南京林业大学兼职博导，四川大学、西南交通大学、江苏大学、等十所大学客座教授。

用户评价

我是一名老年人，近年来身体机能有所下降，经常会遇到一些活动不便的问题，比如弯腰困难，起身缓慢等等。我一直希望能找到一些方法，来更好地了解和改善自己的身体状况。《人体动作尺寸图集》这本书，意外地给我带来了很大的启发。虽然我不是专业人士，但书中清晰易懂的图示和相对直观的尺寸标注，让我能够大致理解人体的运作原理。我开始尝试着将书中的一些动作分解，与我自身的活动进行对比。比如，书中关于老年人起身时，腰部和腿部发力顺序的描述，让我意识到我过去起身的方式可能存在一些问题，导致用力不当，反而加重了腰部负担。我尝试着按照书中提供的一些建议，比如先将重心前移，再用腿部发力，我惊喜地发现，起身的过程变得更加轻松和顺畅了。书中对不同年龄段人体动作尺寸的差异化分析，也让我对自己的身体变化有了更平和的心态，我不再因为动作不如年轻人灵活而感到沮丧，而是能够理解这是一种自然的生理变化，并且可以通过科学的方法来延缓衰老，保持身体的活力。我还会利用书中关于日常动作的尺寸参考，来调整我的生活习惯，比如在提重物时，如何正确地弯腰，如何保护我的脊椎。这本书，虽然不是一本专门针对老年人的健康指南，但它提供了一个全新的视角，让我能够从科学的角度去认识和改善自己的身体，让我能够更积极地去面对衰老，享受生活。

我是一名服装设计师，在为客户设计服装时，除了考虑美观和流行趋势，如何让服装穿在不同体型的人身上都显得合身、舒适，并且能衬托出其优点，一直是我最头疼的问题。我之前也参考过一些服装尺寸表，但总觉得它们过于笼统，无法精确地捕捉到人体在各种动态下的变化。直到我读到《人体动作尺寸图集》，我才找到了解决之道。这本书提供的详细人体动作尺寸数据，让我对人体在不同姿态下的三维变化有了前所未有的理解。比如，在设计一件需要有一定垂坠感的礼服时，我不再仅仅是参考站姿，而是会去研究人物在行走、坐下、甚至稍微弯腰时，裙摆和身体的相对关系，以及不同部位的尺寸变化。通过书中提供的准确数据，我能够预测到当客户做出这些动作时，服装的哪些部位可能会出现拉扯或者空隙，并提前在设计中进行调整，比如增加一些巧妙的褶皱，或者调整接缝的位置，来确保服装在穿着时能够完美贴合，并且保持良好的视觉效果。书中最让我受益的是，它详细区分了不同性别、不同年龄段、甚至不同体型的人体在动作时的尺寸差异。这让我能够为不同的客户群体提供更加个性化和精准的设计方案。例如，为一位需要经常出席商务场合的女性设计一套西装，我就可以参考书中关于职业女性在活动时，肩部、胸部、腰部和臀部的尺寸变化，来设计出既有职业感又不失舒适度和优雅感的服装。而对于需要设计运动服饰的人来说，这本书更是提供了宝贵的财富，它能够帮助我理解运动时肌肉的膨胀和收缩，关节的屈伸幅度，以及身体的整体动态，从而设计出既能满足运动需求，又能兼顾美观的专业运动服装。这本书，让我在服装设计领域，从“感觉”驱动，变成了“数据”驱动，这极大地提升了我的专业能力，也让我的作品获得了客户的高度认可。

作为一个对体育运动和人体机能充满好奇的人，我一直希望能更深入地理解运动的原理。《人体动作尺寸图集》这本书，恰恰满足了我这种求知欲。我一直觉得，很多运动的技巧，比如篮球的投篮姿势，或者田径的起跑动作，背后一定有着精密的科学依据，但往往很难从文字描述中获得直观的理解。这本书，用大量清晰的图示和详细的尺寸标注，为我揭示了人体在运动过程中是如何协同工作的。我特别喜欢书中对不同运动项目动作的分解，比如跳高，它会告诉你起跳时腿部力量的传递路径，身体重心的变化，以及手臂摆动的幅度如何影响腾空的高度。这些信息，让我能够从一个全新的角度去欣赏运动员的表现，不再仅仅是看到表面的技巧，而是能够理解其背后的生物力学原理。书中的数据，也让我对自己的运动表现有了更客观的认识。我尝试着将书中的尺寸参考运用到我自身的运动训练中，比如在做深蹲时，我开始注意膝盖与脚踝的相对位置，以及腰背的倾斜角度，并且参考书中的数据来调整自己的姿势。我发现，很多时候，我以为自己做得对的动作，实际上存在着细微的偏差，而这些偏差，正是影响运动效率和增加受伤风险的关键。通过这本书，我学会了如何更科学地发力，如何更有效地协调身体的各个部位，从而提升了我的运动表现。而且，书中对于人体在承受不同力量时的肌肉和骨骼的受力分析，也让我对运动损伤有了更深刻的认识，学会了如何避免一些不当的动作，保护好自己的身体。这本书，不仅仅是一本关于人体动作的图集，它更像是一本关于“如何更好地使用你的身体”的指南，它用科学严谨的态度，帮助我理解身体的潜能，并指导我如何安全有效地去挖掘和发挥它。

作为一名健身教练，我一直致力于为我的客户提供最科学、最有效的训练指导。《人体动作尺寸图集》这本书，为我提供了一个强大而精准的工具。我过去在指导客户进行力量训练时，常常需要根据经验来判断动作是否到位，但有时候，即使是很细微的姿势偏差，也可能影响训练效果，甚至导致受伤。这本书，提供了极其详尽的动作尺寸数据，让我能够以前所未有的精确度来纠正客户的动作。比如，在指导深蹲时，我不再仅仅是口头提醒，而是可以参照书中关于膝盖与脚尖的相对位置、腰部倾斜角度、以及肌肉在不同发力阶段的尺寸变化，来给客户更直观、更科学的指导。书中对不同训练动作的分解，比如硬拉、卧推、引体向上等，都提供了详细的尺寸参考，这让我能够更精准地为客户设计训练计划，并确保他们在完成动作时，能够最大程度地激活目标肌群，同时避免不必要的损伤。我还会利用书中关于人体在承受不同负荷时，身体各部位的受力分析，来为客户制定更安全的训练方案，并教授他们如何利用身体的自然结构来更好地发力。而且，书中对不同体型、不同性别、甚至不同运动项目运动员的动作尺寸差异的分析，也让我能够为不同类型的客户提供更加个性化的指导，满足他们多样化的健身需求。这本书，让我的专业能力得到了极大的提升，我的客户也因为更科学的训练而取得了更好的效果，这让我倍感欣慰。

我是一名舞蹈编导，多年来我一直在探索如何用肢体语言来表达情感，如何创造出更具感染力的舞蹈作品。然而，有时候我总觉得自己的编排在技术层面上有些不足，缺乏一些关键的细节，导致舞蹈的表现力不够充分。偶然间，我看到了《人体动作尺寸图集》，这本书简直为我打开了新世界的大门。我一直认为，舞蹈不仅仅是动作的组合，它背后蕴含着深刻的人体力学和对身体潜能的理解。这本书，以极度详尽的尺寸标注，将人体在各种动态下的形态变化精确地呈现出来。我开始将书中的数据运用到我的编舞过程中，比如，在设计一个需要展现力量和爆发力的段落时，我不再仅仅是想象手臂的挥舞和腿部的踢出，而是会去参考书中关于肌肉在发力时如何收缩、关节在运动时如何配合的尺寸信息，来指导舞者去感受和展现那种力量的传递和爆发。同样，在编排一些需要表现柔韧性和延展性的动作时，书中关于身体在拉伸时的最大幅度、关节的活动范围的尺寸数据，为我提供了精准的参考，让我能够设计出更具美感和挑战性的动作。我还会利用书中对不同情绪下身体姿态的分析，比如悲伤时的身体蜷缩，喜悦时的身体舒展，来更加细腻地指导舞者的表演，让他们的肢体语言能够更准确地传达出角色的内心世界。书中对不同类型舞者（比如芭蕾舞演员、体操运动员）在特定动作下的尺寸差异的分析，也让我对不同身体素质的人如何通过训练来达到艺术表现有了更深的理解。这本书，让我不仅仅是从艺术的层面去思考舞蹈，更是从科学和技术的层面去打磨每一个动作，让我的舞蹈作品在技术上更加精湛，在艺术上更具深度和感染力。

我是一名业余的3D建模爱好者，一直以来都对人体模型制作情有独钟，但总是感觉自己的模型缺乏“生命感”，显得死板而缺乏动感。偶然的机会，我接触到了《人体动作尺寸图集》，这本书的出现，彻底颠覆了我对人体建模的认知。在制作3D模型时，我常常需要参考大量的照片或者其他模型，但这些素材往往都是静态的，难以捕捉到人体在运动时的微妙变化。而这本书，则以一种前所未有的方式，将人体运动分解，并且用精确的尺寸数据来量化每一个动作的细节。它不仅仅是告诉你一个动作大概是什么样子，而是告诉你，当一个人做出某个动作时，他的肩膀会抬高多少度，膝盖会弯曲多少度，腰部会扭转多少，手指的张开程度是多少，等等。这些数据对我来说，简直就是黄金。我开始将书中的动作分解应用到我的建模过程中，比如我需要制作一个正在奔跑的人物模型，我不再是凭空想象，而是参照书中关于奔跑姿势的图示和尺寸标注，仔细调整骨骼的绑定和网格的形变，让模型在运动时能够最大程度地模拟真实的人体反应。让我惊喜的是，即使是很微小的调整，比如稍微改变一下股四头肌在蹬腿时的收缩程度，或者肱二头肌在摆臂时的屈伸幅度，都能让模型在动画播放时显得更加生动、流畅。书中对不同类型动作的细致分析，例如力量型动作的肌肉线条如何变化，柔韧性动作的肢体如何舒展，甚至是一些日常的细微动作，比如挠痒痒或者打哈欠，都提供了详细的尺寸参考，这极大地丰富了我对人体动作的理解，也让我的模型能够表现出更加丰富的情感和个性。我还会利用书中的数据来优化动画的权重，使得角色在运动时的受力点、重心转移等更加符合物理规律，避免了那种“漂浮感”或者“脱力感”。这本书对于任何想要制作逼真3D人物模型的人来说，都是一本不可多得的宝藏，它提供了最直接、最科学的解决方案，让我能够不断突破技术的瓶颈，创造出更具艺术性和感染力的作品。

我是一名科幻小说爱好者，一直以来都对描绘外星生物或者经过基因改造的人类充满兴趣。但总是觉得，自己笔下的这些非人类角色，在身体构造和动作表现上，总是缺乏那种“异质感”和“真实感”。《人体动作尺寸图集》这本书，为我提供了极大的帮助。我之前尝试过一些“脑洞大开”的设定，比如拥有六只手臂的生物，或者拥有可以随意伸缩的肢体的角色，但画出来总显得不伦不类，比例失调。这本书，通过严谨的人体尺寸数据，为我建立了一个坚实的基础，让我能够在此之上进行合理的“变形”和“改造”。我开始利用书中关于人体关节、骨骼长度、肌肉体积的尺寸数据，来推演出我的外星生物或者改造人应该具备的尺寸特征。比如，如果我设定一个生物拥有更长的腿，我就可以参照书中关于股骨、胫骨的长度比例，来合理地拉长它的腿，并思考这会对它的运动方式产生什么影响。书中对人体在不同运动状态下的尺寸变化的分析，也为我提供了灵感，让我能够思考我的非人类角色在进行类似动作时，它们的身体结构会如何变化，从而产生出独特的运动轨迹。我还会利用书中关于人体在承受不同力量时，身体各部位的受力点和形变的数据，来设计我的角色在进行特殊能力时，身体会产生的形变和受力反应，这极大地增强了了我笔下角色的“可信度”。这本书，让我的想象不再是天马行空，而是有科学依据的“合理想象”，它为我构建的虚拟世界注入了更强的真实感和逻辑性。

我是一位对人体解剖学和生物力学都非常感兴趣的学生，一直以来，我都在寻找一本能够将理论知识与实际应用完美结合的书籍。《人体动作尺寸图集》这本书，恰恰满足了我的需求。我之前在学习解剖学时，虽然了解了骨骼和肌肉的名称和位置，但却很难将这些知识转化为对人体动作的直观理解。这本书，通过大量的图例和精确的尺寸标注，将抽象的解剖学知识具象化，让我能够清晰地看到，当一个肌肉收缩时，会对骨骼产生怎样的牵拉，当一个关节弯曲时，身体的整体尺寸会发生怎样的变化。我尤其喜欢书中对不同运动模式的详细分析，比如跑步时，腿部和身体各个部分的受力分配和尺寸变化，这让我能够将课堂上学到的理论知识，与现实中的运动表现联系起来。书中提供的各种尺寸数据，也让我对人体在不同年龄、不同性别、不同体型下的差异有了更深刻的认识，这让我能够从更宏观的角度去理解人体的多样性。我还会利用书中提供的尺寸数据，来辅助我进行一些模拟实验，比如，在进行生物力学相关的研究时，我可以利用书中的数据作为模型，来计算不同动作下的受力情况和运动轨迹。这本书，不仅仅是一本图集，它更像是一本“活的解剖学”，它用科学严谨的态度，将人体的奥秘展现在我面前，让我能够更深入地理解生命的运作方式，并为我未来的学习和研究提供了宝贵的财富。

作为一名游戏策划，我一直在思考如何让游戏中的角色更加逼真，如何让玩家在操作角色的过程中，感受到身临其境的真实感。《人体动作尺寸图集》这本书，为我打开了新的思路。我过去在设计角色动作时，常常依赖于现有的游戏素材，或者一些比较模糊的描述，导致很多角色的动作看起来僵硬、不协调，甚至有些荒谬。这本书，通过极其详尽的尺寸标注和动作分解，让我能够以前所未有的深度去理解人体动作的科学性。我开始利用书中的数据来指导角色的动作设计，比如，在设计一个角色的跳跃动作时，我不再是简单地让他们“浮起来”，而是会去研究人物在起跳前蓄力的深度，蹬腿的力量传递，以及在空中身体的舒展和落地时的缓冲。书中提供的不同动作阶段的尺寸变化，让我能够更精确地为角色动作动画师提供参考，避免了那种“一刀切”式的动画制作，让角色的每一个动作都显得有理有据，充满生命力。我尤其喜欢书中对不同战斗动作的细节分析，比如挥剑时手臂和身体的协同发力，格挡时身体的重心转移和力量卸载，这些都为我提供了宝贵的灵感，让我在设计更具策略性和观赏性的战斗系统时，能够有更扎实的依据。而且，书中对角色在不同状态下的尺寸变化，比如受伤时身体的蜷缩，疲惫时身体的下垂，都提供了详细的尺寸参考，这让我能够设计出更具表现力的角色状态，让玩家更容易代入和感受到角色的情绪。这本书，不仅仅是一本关于人体尺寸的图集，它更是关于“如何让虚拟角色在玩家心中变得真实”的宝贵指南。它让我从一个更高的维度去思考角色的设计，让我的游戏世界更加生动、更加吸引人。

这本《人体动作尺寸图集》简直是我的救星！我之前一直在苦恼如何准确地捕捉人物动态，尤其是在创作一些需要展现力量、速度或者细腻情感的场景时，总是感觉肢体语言不够自然，比例失调，看着别扭。读了这本书，我才真正意识到，原来人体动作并非随心所欲，它背后有着严谨的科学和规律。书中大量的图例，以极其细致的方式分解了各种常见动作，比如奔跑、跳跃、挥拳、甚至是弯腰捡东西这样看似简单的动作，都被拆解成一个个精确的姿态，并标注了不同部位的尺寸比例。这对我这个从小就对美术缺乏天赋，只靠着想象力硬画的人来说，简直是醍醐灌顶。我过去画人物，经常是靠感觉，画出来的脑袋大身子小，或者胳膊腿的长度不对，看起来就像个比例失调的怪物。但这本书不一样，它提供了一个标准，一个可以参照的基准。我开始尝试着按照书中的比例去重新审视我的人物草图，惊讶地发现，很多时候，我只需要微调一下某个关节的角度，或者拉长一点肢体，原本僵硬的人物瞬间就活了起来，充满了生命力。而且，书中不仅仅是静态的尺寸标注，它还包含了动作过程中的连续性分析，比如一个猫科动物般的优雅跳跃，是如何从蓄力到蹬腿再到空中舒展，最后稳稳落地，每一个瞬间的身体姿态变化都清晰可见。这让我能够更好地理解和表现动态的连贯性，避免出现那种“断层感”或者“僵硬感”。我尤其喜欢书中对不同体型、不同年龄、甚至不同性别的人体动作的差异化分析，这让我意识到，并不是所有人的动作都遵循同一套模板，理解这些细微的差别，才能让我的角色更加立体和真实。这本书带来的最大改变，是我在创作时不再仅仅是“想当然”，而是有了扎实的依据，这让我信心大增，也极大地提高了我的创作效率和作品质量。它不仅仅是一本图集，更像是一位经验丰富、循循善诱的老师，在我绘画的道路上，为我指明了方向，驱散了迷雾。