巨匠教的油畫課

出版者:易博士

页数:164

译者:劉素真

出版时间:2006-11-17

价格:NT$280

isbn号码:9789867881717

具体描述

※日本長銷八年藝術類暢銷書

一次傳授13位劃時代油畫大師的獨家技法※

◆向扭轉時代風格、開創新格局的油畫大師學習獨門技法，是學習油畫必經的、也是最簡便的途徑。透過本書拆解式的教畫步驟、以及技巧的關鍵提示，帶你輕鬆進入油畫的世界，並且在每一位巨匠的指導下精進千里。

◆油畫具有容易修改、靈活運用、可展現更豐富多元技法的特性，使得畫家在得以自由地表現自己的想像與意念之下，進而促成了印象主義、野獸派、立體派等各畫派的蓬勃發展，油畫也因此成為繪畫中最主要的門類，許多我們所熟知如達文西的《蒙娜麗莎》、梵谷的《向日葵》、畢卡索的《亞維農姑娘》……等巨作，無不是運用油畫而完成的。

本書以油畫技法的發展脈絡為軸，有系統地介紹由古典技法至現代的立體派等各時期的代表性畫家如塞尚、莫內、馬諦斯等所使用的油畫技法，內容包含如量感、筆觸、色彩分割、色面分割及推移（輪廓線的使用）、固有色及主觀色等各種繪畫表現及效果的運用，透過詳細的步驟拆解方式向大師學習，而能夠對於實際描繪時的操作有清楚而條理的認識，藉此掌握住各種技法的精華與表現重點。

此外，在傳授油畫技法之外，本書精要地介紹西洋美術發展中其他的繪畫類型，包括濕壁畫、蛋彩畫等的繪畫歷程、技法的演變以及材料的發展，以凸顯不同媒材間的技法特徵。

用户评价

这本《巨匠教的油画课》简直就是油画爱好者的福音！我一直对油画充满了好奇，但总觉得无从下手，害怕自己画出来的东西太过业余。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它不像那些空洞的理论书籍，而是从最基础的技法开始，循序渐进地引导读者。从颜料的选择、画笔的握持，到色彩的调配、笔触的运用，每一个细节都讲解得极为细致。我特别喜欢书中关于“光影”的部分，作者通过大量的实例，生动地展示了光线如何塑造物体，如何赋予画面生命力。我跟着书中的步骤，尝试着画了一幅简单的静物，第一次体会到了油画的厚重感和丰富的层次感。那种将色彩在画布上融合，然后逐渐勾勒出形象的过程，让我感到前所未有的满足。而且，这本书的排版也很人性化，图文并茂，很多关键步骤都有清晰的插图，即便我是个零基础的初学者，也能轻松理解。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一次心灵的洗礼，让我重新认识了艺术的魅力。我迫不及待地想要学习书中的下一个章节，去探索油画更深层次的奥秘。

《巨匠教的油画课》这本书，让我这个对油画一窍不通的初学者，也能感受到创作的乐趣。它并没有因为是入门教程，就简化了内容，而是以一种极其严谨的态度，把我带入了油画的殿堂。我最欣赏的是书中对“色彩混合”的讲解。我之前总觉得颜色就是一种颜色，但这本书让我明白，任何一种看似纯粹的颜色，都可以通过不同的比例混合出无数种变化。尤其是书中关于“灰色”的调配，让我认识到，即使是看起来最普通的颜色，也能通过巧妙的调色，赋予画面更加丰富的层次感和高级感。我尝试着去调配书中所提到的各种灰色，惊奇地发现，原来灰色也可以如此迷人。而且，这本书还非常注重“写生”的训练，鼓励读者走出画室，去观察真实的世界，去捕捉光影和色彩的微妙变化。这种贴近生活的教学方式，让我觉得油画离我不再遥远。

《巨匠教的油画课》这本书，不仅仅是一本技法教程，更是一本能够点燃我创作激情的艺术指南。我一直对油画作品中那种厚重而丰富的肌理效果着迷，而这本书给了我最直接的解答。书中详细介绍了如何运用不同的画笔，如扇形笔、排笔、圆头笔等，来表现不同的肌理效果，以及如何通过叠加、刮擦、点画等技法，来创造出独具特色的画面质感。我尝试着用书中学到的技法去表现木纹、布料和金属的光泽，惊奇地发现，画面立刻变得生动而富有触感。而且，这本书还分享了许多关于“色彩构图”的理念，如何通过色彩的分布和对比，来引导观者的视线，营造出画面的平衡感和视觉冲击力。我特别喜欢它关于“负空间”的讲解，教会我如何利用留白来突出主体，让画面更加简洁有力。

《巨匠教的油画课》这本书，为我这个油画初学者打开了新世界的大门。它以一种非常友好的方式，带领我一步步走进油画的创作过程。我最想提的是书中关于“情感表达”的论述，它不仅仅是教我如何绘画，更是鼓励我如何在绘画中注入自己的情感和理解。作者通过对不同题材的油画作品进行分析，展示了艺术家如何用色彩和笔触来传达喜悦、忧伤、宁静等各种情绪。我开始尝试着在画画时，去思考我想要表达的情感，然后用色彩和笔触去实现它。这种将情感融入创作的过程，让我的绘画不仅仅是技巧的练习，更成为了一种心灵的抒发。而且，书中还分享了一些关于“油画保养”的实用技巧，例如如何避免颜料龟裂、如何清洁画面等，这些都让我觉得这本书是真正为学习者考虑的。

自从我开始翻阅《巨匠教的油画课》，我便沉浸在油画艺术的迷人世界里。这本书的魅力，在于它将复杂的油画技法，化繁为简，以一种非常直观的方式呈现给读者。我特别喜欢书中关于“画面层次”的讲解，如何通过前、中、后景的色彩和细节处理，来营造出空间的纵深感。过去我画的画，总感觉像是一张平面的照片，而这本书教会我如何通过色彩的冷暖、明暗对比，以及笔触的粗细变化，来让画面“站”起来。书中的许多小贴士，也让我觉得非常实用，比如如何清洁画笔，如何保存颜料，这些细节上的指导，对于初学者来说，简直是宝藏。而且，这本书还鼓励读者进行“主题创作”，不仅仅是模仿，更是要融入自己的想法和情感。这种以创作为导向的学习方式，让我觉得自己的绘画能力得到了全面的提升。

我一直在寻找一本能够真正指导我入门油画的书，直到我发现了《巨匠教的油画课》。这本书的优点实在太多了，我很难一一赘述。我尤其想强调的是，它对于“光线”的讲解，真的非常专业且具有启发性。作者不仅仅是展示光线的存在，更是深入剖析了光线如何穿透物体，如何产生阴影，如何营造出画面的立体感和空间感。我跟着书中的指导，尝试画一束光照在物体上的效果，虽然第一次没有完全掌握，但那种对光影变化的敏感度，却得到了极大的提升。书中还提到了很多关于“媒介剂”的知识，比如松节油、亚麻仁油等，它们如何影响颜料的流动性、光泽度和干燥速度，这些细节的讲解，让我觉得这本书非常实用。而且，书中的案例都是来自于世界级的油画大师作品，通过学习这些大师的技法，我仿佛也与他们进行了一场跨越时空的对话，受益匪浅。

刚拿到《巨匠教的油画课》，就被它厚实的质感和精美的封面吸引住了。翻开扉页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，仿佛预示着一段与艺术的奇妙旅程即将开始。这本书的讲解方式非常独特，它不像有些教程那样枯燥乏味，而是充满了温度和情感。作者仿佛是一位亲切的老师，用充满鼓励的语言，引领我在油画的世界里自由探索。我最欣赏的是书中关于“色彩心理学”的阐述，它不仅仅是教我如何调出美丽的颜色，更是让我理解了颜色背后所蕴含的情感和象征意义。比如，暖色调带来的活力与热情，冷色调带来的宁静与深邃，这些都极大地丰富了我对色彩的认知。我尝试着将这些色彩理论运用到自己的绘画中，惊喜地发现，画面立刻变得生动起来，不仅仅是形似，更有了神韵。书中的案例分析也十分到位，从大师的经典作品中提炼出技法要点，并用通俗易懂的语言进行解析，让我受益匪浅。这本书让我明白，油画并非高不可攀，只要用心去感受，去实践，每个人都能画出属于自己的精彩。

我始终认为，艺术的学习需要一位好的引导者，《巨匠教的油画课》无疑扮演了这样的角色。这本书的每一页都充满了作者对油画艺术的理解和热爱，我能感受到他希望将这份热爱传递给每一个读者的心。书中对“色彩的统一性”的阐述，让我受益匪浅。我过去画画，总是喜欢使用各种鲜艳的颜色，但常常会让画面显得杂乱无章。这本书教会我，如何通过一个主色调，或者相似色系的运用，来让整个画面看起来和谐统一，从而产生更加高级的视觉感受。我尝试着调整自己的色彩运用，发现画面立刻变得更加耐看，也更具有艺术感染力。而且，这本书还提供了一些关于“油画修复”的入门知识，虽然我暂时用不上，但了解这些，也让我对油画作品的生命周期有了更深的认识。

对于我这种从小就对绘画充满热情，但一直没有机会系统学习油画的人来说，《巨匠教的油画课》无疑是及时雨。我之前也尝试过一些网络上的教程，但总觉得碎片化，缺乏系统性。而这本书，从最基础的准备工作，到最后的作品完成，每一个环节都考虑得非常周到。特别是书中对于“构图”的讲解，让我醍醐灌顶。我一直以为构图就是把物体摆在画布上，但这本书却告诉了我，一个好的构图能够引导观者的视线，营造出画面的氛围和故事性。我开始重新审视我的作品，发现之前构图上的不足，并尝试着运用书中学到的黄金分割、三分法等技巧，画面立刻有了质的飞跃。而且，书中对不同画种的油画技法都有涉及，比如厚涂、薄涂、罩染等等，让我对油画的表现力有了更全面的认识。我特别喜欢它关于“纹理”的讨论，如何通过不同的笔触和媒介来表现不同的材质感，这让我觉得绘画不仅仅是视觉的艺术，更是触觉的延伸。

作为一名对艺术充满敬意的学习者，《巨匠教的油画课》为我打开了一扇通往油画艺术殿堂的大门。这本书的作者是一位真正懂油画的人，他将自己多年的经验和感悟毫无保留地分享了出来。我被书中对“笔触”的精妙解析深深打动。过去我画画，总是追求笔触的平滑，但这本书告诉我，恰恰是那些富有生命力的笔触，才能赋予画面独特的个性和灵魂。从粗犷有力的顿笔，到细腻柔和的晕染，每一种笔触都有其独特的表现力。我尝试着模仿书中的笔触，去感受颜料在画笔上流淌的质感，去体会不同方向的笔触带来的视觉冲击。这种沉浸式的学习体验，让我第一次真正体会到了油画的魅力。书中的许多绘画练习，都非常有针对性，帮助我巩固所学的知识。我特别喜欢它关于“色彩关系”的讲解，如何通过冷暖、明暗、纯度等关系来达到和谐统一的效果，这对我以往的色彩运用有着颠覆性的改变。