装饰图案基础

出版者:东华大学出版社

作者:徐雯

页数:108

出版时间:2008-6

价格:39.50元

装帧:平装

isbn号码:9787811114195

具体描述

《装饰图案基础》是东华大学出版社组织编写的艺术设计专业系列教材之一。它紧紧围绕艺术设计专业基础课程的特点和相应的训练要求，系统而明晰地阐述了装饰图案的基本原理、特殊规律、设计方法和表现技巧，突出了培养学生造型基本功和创造能力的宗旨。该教材针对现有教学模式，借鉴国内外相关学科的改革成果和新的设计理念，结合对传统的、民族的优秀装饰作品的介绍，提出了一些新的思路和独到的见解，具有明确的教学针对性和较强的理论与实践相结合的指导性。

目录信息

目录
第一章 装饰图案概述／005
一、关于装饰图案／005
(一)装饰艺术和装饰图案／005
(二)装饰图案特性／007
(三)装饰图案应用范围及分类／007
二、造型途径一：自然的演绎／009
(一)拟形／009
(二)变形／010
(三)想象／010
三、造型途径二：观念的演绎／01 1
(一)抽象／011
(二)构成／011
四、装饰图案的形式美规律及法则／013
(一)形式美规律／013
(二)形式美法则／015
第二章 自然形图案造型／023
一、向自然学习／023
(一)素材之源／023
(二)采集方式／026
二、形的塑造／030
(一)形的认识／030
(二)造型手法／032
(三)装饰处理／036
三、具象图案／039
(二)花卉图案／039
(二)动物图案／042
(三)风景图案／045
(四)人造器物图案／047
(五)人物图案／048
第三章 抽象形图案造型／051
一、形象来源与分类／051
(一)源于使用及工艺制作／051
(二)源于科学技术／051
(三)源于数理把握／052
(四)源于自然抽象／053
(五)源于主观意念的表达／053
二、组织与排列／054
(一)一般几何构成／054
(二)特殊几何构成／054
(三)随意构成／054
三、抽象图案／055
(一)几何形图案／055
(二)随意形图案／056
(三)幻变图案／056
(四)肌理图案／057
(五)文字图案／058
第四章 装饰图案构图及表现／061
一、装饰图案构图与组织形式／061
(一)装饰构图(焦点式、散点式、多向式)／061
(二)组织形式(单独式、连续式、群合式)／062
二、表现形式／069
(一)黑白表现／069
(二)色彩表现／073
三、表现技法／079
(一)点戳表现法／079
(二)线条表现法／079
(三)平涂表现法／080
(四)推移表现法／81
(五)渲染表现法／081
(六)枯笔表现法／081
(七)撇丝表现法／082
(八)防水表现法／82
(九)喷绘表现法／082
(十)拼贴表现法／083
(十一)电脑图形处理／083
第五章 传统装饰图案／085
一、中国图案／085
(一)古代图案／085
(二)民间图案／092
二、外国图案／095
参考书目／107
后记／108
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用户评价

这本《装饰图案基础》确实是一本让人惊喜的书，虽然我并不是科班出身的设计师，但一直对各种艺术形式有着浓厚的兴趣，尤其是那些点缀在生活中的各种美好图案。当我翻开这本书的时候，首先吸引我的就是它精心设计的排版和纸张的触感，有一种朴实而又高级的质感，这本身就为接下来的阅读体验奠定了良好的基础。书中的内容更是让我大开眼界，从最基础的几何图形的构成，到植物、动物等自然元素的抽象与提炼，再到更复杂的人文符号和文化元素的解读，都有着非常详尽的阐述。我尤其喜欢其中关于“留白”和“韵律”的讲解，这让我明白，一个好的装饰图案不仅仅是堆砌元素，更重要的是它们之间的关系和整体的视觉流动性。书中列举了大量的实例，从古埃及的壁画到中国古代的窗棂，从伊斯兰的几何纹样到现代的平面设计，跨越了不同的地域和时代，让我看到了装饰图案如何在不同的文化背景下生根发芽，又如何演变和发展。作者的语言非常平实易懂，即使是对于没有接触过设计理论的人来说，也能够轻松理解。同时，书中穿插的作者的思考和感悟，更是让这本书不仅仅是一本教程，更像是一次与一位资深艺术家的对话。我常常会在阅读的过程中，不自觉地拿起笔，在书页的空白处随手勾勒，试图去模仿和理解那些图案的构成逻辑。这本书不仅仅教会了我“看”，更教会了我“懂”，让我对日常生活中的装饰元素有了全新的认知和欣赏角度，原来那些司空见惯的图案背后，蕴含着如此丰富的历史、文化和审美智慧。

我最近刚拜读完《装饰图案基础》这本书，感觉像是打开了一个全新的艺术世界的大门。在阅读之前，我对装饰图案的理解非常有限，认为它们只是纯粹的美学摆设，却很少去探究其背后的逻辑和深意。这本书则以一种抽丝剥茧的方式，将装饰图案的本质展现在我面前。作者从最基础的几何图形入手，比如圆、方、三角，是如何通过组合、旋转、镜像等方式，演变成丰富多彩的图案。然后，逐渐深入到如何从自然界中提取灵感，比如叶子的脉络，花瓣的形状，动物的纹理，是如何被抽象化、符号化，最终成为具有独特韵味的装饰元素。书中对于“节奏感”和“平衡感”的论述尤为精彩，让我明白了为什么有些图案能够带来宁静祥和的感受，而有些则能营造出活力四射的氛围。我尤其欣赏书中对不同地域和历史时期装饰风格的梳理，从古希腊的几何纹样到拜占庭的华丽图案，再到日本的浮世绘风格，让我领略到了装饰图案在全球范围内的多样性和演变。这本书的插图非常精美，色彩丰富，而且印刷质量很高，每一幅图都仿佛在诉说着一个故事。我常常会对着书中的图案反复琢磨，尝试去拆解它们，理解它们是如何被创造出来的。这本书不仅仅是一本学习手册，更像是一本艺术鉴赏的指南，让我能够更深入地理解和欣赏我们身边那些被忽视的美丽。

《装饰图案基础》这本书，绝对是我近年来读过的最富有启发性的艺术类书籍之一。在此之前，我对装饰图案的理解非常浅薄，总觉得它们只是些“锦上添花”的东西，却从未思考过它们为何如此重要，以及它们是如何被创造出来的。这本书则以一种非常系统和易懂的方式，将装饰图案的构成原理、发展脉络以及在不同文化中的应用，进行了详尽的阐述。作者从最基础的几何图形和自然元素入手，循序渐进地讲解了如何将这些元素进行组合、变形、提炼，最终形成具有美学价值的装饰图案。我特别欣赏书中关于“节奏”和“韵律”的讲解，它让我明白了为什么有些图案能够给人带来愉悦感，而有些则会显得杂乱无章。书中列举了大量不同风格的图案范例，从古埃及的象形文字，到伊斯兰的几何纹样，再到中国传统纹样，让我大开眼界。更重要的是，作者不仅仅停留在图案的分析，而是深入探讨了不同文化背景下的装饰图案所蕴含的哲学思想和审美观念，这一点让我受益匪浅。这本书的语言流畅，叙述清晰，即使是对于没有设计背景的读者来说，也能够轻松理解。而且，书中还包含了一些启发性的思考题，鼓励读者进行二次创作，这一点非常有价值。

《装饰图案基础》这本书，与其说是一本教材，不如说是一本关于“如何看见美”的启示录。我之前一直觉得，那些精美的图案离我太遥远，要么是博物馆里的文物，要么是专业设计师的作品。但这本书的出现，让我意识到，装饰图案其实无处不在，它们是构成我们生活环境美学的基石。作者并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最简单、最直观的“点”和“线”开始，逐步引导读者去理解它们如何构成“面”，又如何通过变化和组合，产生无穷无尽的可能性。我特别喜欢书中对于“重复”和“比例”的讲解，让我明白了为什么简单的重复元素能够带来秩序感，而精确的比例又是如何决定一个图案的视觉冲击力。书中列举了大量不同时代的装饰图案范例，从古代文明的陶器纹饰到现代建筑的几何装饰，让我看到了装饰图案的生命力和适应性。我尤其对书中关于“情感表达”的讨论很感兴趣，作者阐述了不同的图案如何能够传达出喜悦、庄重、神秘等不同的情感，这让我对图案的理解上升到了一个新的高度。这本书的文字流畅，叙述清晰，即使对于没有设计背景的我来说，也能够轻松理解。而且，书中还包含了一些启发性的练习，鼓励读者动手去创作，这一点非常有价值。读完这本书，我感觉自己对周围的世界变得更加敏感，开始留意到那些曾经被忽略的细节，那些隐藏在平凡之中的不平凡。

不得不说，《装饰图案基础》这本书给我带来了前所未有的启发，它以一种非常系统和深入的方式，将装饰图案的奥秘一一展现在我眼前。我原本以为装饰图案不过是些花里胡哨的堆砌，但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最根本的“点、线、面”开始，一步步剖析了各种图案的生成原理，让我理解了为什么某些图案会让人感到和谐，而另一些则会显得杂乱。书中对于“重复”、“对称”、“变异”等基本构成法则的讲解，清晰明了，并且辅以大量不同风格的图例，让我能够直观地感受到这些法则在实际应用中的强大生命力。我印象最深刻的是关于“东方意象”和“西方象征”的章节，作者将不同文化背景下的装饰语言进行了精妙的对比分析，让我看到了中国传统的祥云、龙纹与西方古典的卷草纹、花卉纹在象征意义和构成方式上的差异与联系。这不仅仅是图案的学习，更像是一次跨文化的艺术旅行。这本书的另一个亮点在于，它不仅仅停留在理论层面，更提供了许多实践性的建议。例如，书中鼓励读者从身边的事物中寻找灵感，并将所学的知识运用到实际创作中，这一点对我来说非常受用。我开始留意日常生活中的各种装饰元素，比如老房子的木雕，传统服饰上的刺绣，甚至是现代建筑的立面设计，都从中找到了《装饰图案基础》中所提及的那些规律和智慧。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传授，更是激发创造力的催化剂。

我最近有幸读到《装饰图案基础》这本书，感觉像是进行了一场穿越时空的艺术之旅。这本书以一种非常系统和深入的方式，揭示了装饰图案的奥秘。作者从最基本的构成元素，如点、线、面，开始讲解，然后逐步深入到如何通过重复、对称、变异等法则来创造出丰富多样的图案。我尤其被书中对“留白”的讲解所吸引，让我明白了在装饰图案中，适当的留白不仅仅是为了节省空间，更是为了突出主体，营造意境，让图案更具呼吸感。书中列举了大量来自世界各地、不同历史时期的装饰图案范例，从古代美索不达米亚的几何纹样，到中国传统建筑的窗棂图案，再到现代主义的抽象图形，让我看到了装饰图案在不同文化语境下的演变和发展。作者在解读这些图案时，不仅仅分析了它们的构成方式，更是探讨了它们所承载的文化意义和象征内涵，这一点让我对装饰图案的理解上升到了一个新的层次。这本书的插图质量非常高，色彩鲜艳，细节丰富，每一幅图都仿佛是一件独立的艺术品，能够引发读者丰富的想象。读完这本书，我感觉自己对周围的世界变得更加敏感，开始留意到那些曾经被忽略的细节，那些隐藏在平凡之中的不平凡。

《装饰图案基础》这本书，真的让我从一个“看客”变成了一个“探究者”。之前，我只是觉得好看的图案，但从来没有想过它们是如何被创造出来的，背后又蕴含着怎样的规律。《装饰图案基础》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往装饰图案世界的大门。作者从最基础的点、线、面入手，非常细致地讲解了它们如何通过不同的组合、排列、变形，形成具有生命力的图案。让我特别惊喜的是，书中对于“韵律感”和“节奏感”的讲解，让我明白了为什么有些图案能够让人感到舒适，而有些则会让人感到压抑。作者还花了大量的篇幅去分析不同文化背景下的装饰图案，从古埃及的神秘符号，到欧洲文艺复兴时期的繁复花纹，再到日本的平面设计风格，让我看到了装饰图案的多样性和普适性。我尤其喜欢书中关于“自然元素的应用”这一章节，作者是如何从一片叶子，一朵花，或者一只鸟的形态中，提炼出具有装饰性的元素，再进行抽象和变形，最终形成独具匠心的图案，这一点让我大开眼界。这本书的语言非常平实易懂，即使是对于没有设计基础的读者来说，也能够轻松上手。而且，书中穿插的案例分析，也让我能够更好地理解理论知识。读完这本书，我感觉自己对生活中的各种装饰元素有了全新的认识，不再只是被动地接受，而是开始主动地去思考和欣赏。

我最近终于拜读了《装饰图案基础》这本书，感觉像是打开了一个通往视觉艺术殿堂的神秘大门。在此之前，我对装饰图案的理解仅限于“好看”和“花哨”的层面，却从未深入思考过它们的构成原理和文化意义。《装饰图案基础》这本书，以一种极其系统和深入的方式，将装饰图案的奥秘一一展现在我面前。作者从最基本的“点”和“线”开始，讲解它们如何通过组合、排列、变形，形成具有生命力的图案。让我印象深刻的是书中对“平衡”和“对称”的阐述，它让我明白了为什么有些图案会显得稳定而和谐，而有些则会充满动感和张力。书中还详细介绍了如何从自然界中提取灵感，例如叶子的脉络、花朵的形态、动物的纹理，是如何被抽象和简化，最终成为具有装饰性的图案。我尤其喜欢书中关于不同文化背景下的装饰图案的对比分析，比如中国传统的祥云纹、回纹，与西方古典的卷草纹、茛苕叶纹，它们在象征意义和构成方式上的差异与联系，都让我觉得非常有趣。这本书的插图非常精美，色彩丰富，而且印刷质量极高，每一幅图都能够清晰地展示图案的细节，给我留下了深刻的印象。读完这本书，我感觉自己对日常生活中的各种装饰元素有了全新的认识，能够更深入地理解和欣赏它们的美学价值。

我一直对那些充满生命力的装饰图案情有独钟，但总是感觉自己缺乏系统性的知识来理解和欣赏它们。《装饰图案基础》这本书，恰好弥补了我这一方面的空白。这本书的结构安排非常合理，从最基础的构成元素，到复杂的图案生成原理，再到不同文化背景下的应用，层层递进，逻辑清晰。作者在讲解过程中，不仅仅停留在理论层面，更是用大量生动形象的例子来说明，让我能够轻松理解抽象的原理。我尤其对书中关于“变化与统一”的阐述印象深刻，让我明白了为什么一个好的装饰图案，既要有变化带来趣味性，又要有统一性来保持整体的和谐。书中对不同文化和历史时期的装饰图案进行了深入的分析，让我看到了人类文明在装饰艺术上的创造力和智慧。例如，我对书中关于中国传统吉祥图案的解读，让我对那些熟悉的图案有了更深刻的认识，不再只是简单的符号，而是承载着丰富的文化内涵。这本书的排版精美，图文并茂，每一幅插图都经过精心挑选，与文字内容相得益彰。读完这本书，我感觉自己对装饰图案的理解不再是停留在表面的欣赏，而是能够深入到其内在的逻辑和文化意义。它不仅仅是一本技术性的书籍，更是一本充满艺术魅力的指南。

《装饰图案基础》这本书，绝对是我近来最惊喜的一本“阅读体验”。我本以为，这不过是一本关于花纹、图案的“技法书”，没想到，它却像一位睿智的引路人，带我一步步走进了装饰艺术的宏大世界。作者的叙述风格非常独特，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了人文关怀和艺术情怀。他从最基础的几何图形开始，如点、线、面，它们如何通过重复、交错、叠加，形成最原始的图案肌理。然后，再将目光投向自然界，叶子的脉络、水波的纹理、岩石的断层，这些自然界中最寻常的元素，是如何被人类的慧眼捕捉，又如何被抽象、提炼，最终成为具有象征意义和美学价值的装饰图案。我尤其喜欢书中对“偶然性”和“必然性”的探讨，让我明白了，那些看似随意的线条和形状，其实背后都蕴含着深刻的逻辑和秩序。书中大量的案例分析，覆盖了从古代文明到近现代设计的各个时期和地域，让我看到了装饰图案的全球性和生命力。读这本书，不仅仅是在学习图案的构成，更像是在进行一次跨越时空的文化对话。我常常在阅读的过程中，不自觉地拿出纸笔，尝试着去勾勒，去模仿，去理解那些图案背后的故事。这本书的价值在于，它不仅仅教会了我“看”，更教会了我“懂”，让我对生活中的美有了更深的感知和理解。