基础图案

作者:章锦荣 编

页数:110

出版时间:2008-8

价格:43.50元

isbn号码:9787543853683

具体描述

《21世纪全国高等院校艺术设计精编规划教材•基础图案》教材主要由教学环节和作品欣赏环节两部分组成。第一部分为有针对性的教学环节，把基础图案的理论知识点、表现技法等，通过一定的教学单元（一般为16周），加以学习强化。第二部分为优秀作品赏析，涉及了国内外传统与现代的优秀图案作品，这方面内容较为综合，起点较高，风格流派多样，可以提高学生的专业素质和鉴赏能力。在编写原则上，本教材符合高职高专学校低起点的要求，重基础，实用性、操作性强；在教材的内容上，选材广泛，图文并茂，强调在应用型教学的基础上，运用创造性教学的理念，做到每个环节的可操作性和可执行性。

用户评价

我一直认为自己是个对美有着一定感知力的人，但《基础图案》这本书，彻底颠覆了我以往对“美”的认知。它不是那种告诉你如何调出漂亮的颜色，或者如何运用黄金分割来构图的实用指南，而是更加宏观，更加深入地探讨了“模式”在美学中的核心地位。我之所以如此着迷，是因为它让我看到了一个隐藏在各种艺术形式背后的统一性。无论是古老的建筑雕刻、中世纪的插画，还是现代的平面设计、抽象艺术，它们都遵循着一些共同的基础图案原则。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往视觉奥秘的大门。我开始理解，为什么某些组合会让人感到和谐，而另一些则会显得突兀；为什么某种重复会带来安宁，而另一种则会引发焦虑。它不仅仅是关于图案本身，更是关于这些图案如何触及我们的潜意识，如何影响我们的情感。通过阅读，我不再是被动地接受美，而是能够主动地去创造和感知美。我开始在自己的设计作品中，有意识地去运用这些基础的模式，并惊喜地发现，它们能够赋予作品一种内在的生命力和高级感。

一本封面设计朴实无华的书，书名“基础图案”并没有直接传递出它能给我的内心带来的震撼。初拿到这本书时，我并没有抱有太大的期待，或许是“基础”二字让我联想到了一些枯燥乏味的理论和简单的线条勾勒。然而，翻开第一页，一股源源不断的灵感便开始在我脑海中涌动，如同被唤醒的沉睡巨龙，搅动着我对视觉语言的理解。它并非简单地罗列图案，而是通过一种更加深刻、更具哲学意味的方式，引导我审视周遭的世界。我开始注意到，原来那些我们司空见惯的景象，例如一片落叶的脉络、水面上泛起的涟漪、甚至是城市高楼林立的剪影，都蕴含着令人惊叹的基础图案。这本书让我意识到，图案并非是人为创造的装饰，而是宇宙运行的语言，是万物生长的逻辑。它教会我如何剥离表面的复杂，去探寻隐藏在事物本质中的秩序和韵律。那些看似简单的几何图形，在书中被赋予了生命，它们相互组合，相互转化，构成了无穷的变化。我开始尝试用书中提供的视角去观察，用书中启发的思维去思考，我的绘画不再局限于写实，而是开始探索抽象的可能性。那些原本抽象的线条和色块，在“基础图案”的指引下，变得有了生命力和情感。

我一直对那些能够触及事物本质的知识抱有浓厚的兴趣，而《基础图案》恰恰满足了我的这份求知欲。这本书所探讨的“基础图案”，并非是停留在表面上的装饰性元素，而是那些构成万物形态、驱动宇宙运行的底层逻辑。它让我开始重新审视我所熟悉的许多事物，从植物的生长螺旋到星系的旋转轨迹，再到人类社会中的某些重复行为模式。这些看似毫不相干的现象，在本书的引领下，展现出了令人惊叹的内在联系。它教会我如何用一种更加宏观的视角去看待世界，如何从纷繁复杂中提炼出最核心的规律。这种对“基础”的深入挖掘，为我提供了一种全新的思考方式。我不再满足于看到事物的表象，而是渴望去理解它们是如何被构建、如何被组织的。这本书对我的启发是巨大的，它让我意识到，任何复杂的设计或艺术作品，其根基都离不开这些最基础的图案。

阅读《基础图案》这本书，我仿佛置身于一个充满魔力的视觉实验室，每一次翻页都伴随着对未知的好奇和对已知的颠覆。作者用一种极其严谨而又充满艺术性的语言，为我揭示了隐藏在万物形态背后的基本构成元素——基础图案。我被书中对不同文化、不同时期艺术品中图案演变的梳理所深深吸引，这让我看到了人类文明在视觉语言上的传承与创新。它不仅仅是一本关于图案的百科全书，更是一扇通往理解世界运作方式的窗口。我开始在生活中，用一种全新的眼光去审视周围的一切，那些曾经被我忽略的细节，现在都散发着迷人的光彩。

对于任何想要深入了解视觉艺术或者提升自身审美能力的人来说，《基础图案》这本书都是一本不可多得的宝藏。它并没有提供那些容易让人产生依赖的“速成”方法，而是通过对基础图案的深刻剖析，引导读者建立起一套独立而系统的视觉认知体系。我特别欣赏作者的严谨和细致，他不仅解释了“是什么”，更深入探讨了“为什么”。这让我对图案的理解不再停留在表面，而是能够触及到其内在的逻辑和美学价值。这本书为我提供了一个坚实的理论基础，让我在未来的创作和学习中，能够更加自信地去探索和实践。

我很少会为一本技术性的书籍写评价，但《基础图案》这本书，确实给我带来了前所未有的触动。它不仅仅是关于图案的知识，更是关于一种观察世界的方式，一种理解美的视角。我之前一直苦于自己的设计作品缺乏灵魂，总是显得有些生硬和空洞。但在阅读了这本书之后，我才恍然大悟，原来问题的根源在于我对基础图案的理解不够深入。书中对各种图案的起源、发展和应用进行了详尽的阐述，让我看到了这些看似简单的图形背后蕴含的巨大能量。我开始尝试在自己的设计中，有意识地去运用和变化这些基础图案，惊喜地发现，作品立刻变得更加生动、和谐，也更有深度。

我一直认为，真正的艺术和设计，源于对本质的理解。而《基础图案》这本书，恰恰为我提供了这样一个深刻的理解。它不像一些流行的设计书籍那样，只关注表面的潮流和技巧，而是深入到构成一切视觉形式的根本——基础图案。我被书中对这些图案的分类和阐释所深深吸引，它让我看到了一个隐藏在万物背后的有序世界。从对称到重复，从螺旋到网格，这些基础的模式，构成了我们所感知到的世界的骨架。我开始在生活中，有意识地去寻找这些图案，无论是建筑的线条、布料的纹理，还是植物的脉络，它们都让我感到一种莫名的亲切和共鸣。这本书让我明白，理解了基础图案，就等于掌握了通往更深层次视觉理解的钥匙。

这本书的优点在于其内容的深度和广度。它并没有仅仅停留在对图案的分类和介绍，而是深入探讨了图案的起源、演变以及它们在不同文化和学科中的应用。我被书中对各种历史时期艺术风格的分析所吸引，通过对不同时代的作品进行比较，我能够清晰地看到基础图案是如何被不同文明所吸收、转化和再创造的。这让我对人类的创造力有了更深刻的认识。同时，书中也触及了一些与图案相关的心理学和社会学理论，这使得这本书的内容更加丰富，也更具启发性。它不仅仅是一本关于图案的书，更是一本关于人类感知、创造和文化演变的读物。我感觉自己就像在进行一场跨越时空的视觉文化之旅，每一次翻页都充满了惊喜和发现。

坦白说，一开始我对“基础图案”这个书名并不太感冒，总觉得会是那种比较死板、枯燥的教材。但当我真正开始阅读这本书时，我才意识到自己是多么的浅薄。它并没有用冰冷的理论去束缚我的思维，反而用一种极其生动、富有诗意的方式，将那些抽象的图案概念具象化。作者通过大量的图片和案例，展示了基础图案在自然界和人类创造物中的无处不在，让我惊叹于宇宙的神奇和人类的智慧。我特别喜欢书中对一些看似简单的图案进行抽丝剥茧式的分析，揭示出它们背后隐藏的复杂性和逻辑性。这种对“简单”的深入挖掘，反而让我看到了“不简单”的奥秘。它不仅仅教会我识别图案，更教会我欣赏图案，以及如何将这些图案融入到我自己的创作中，让作品拥有更强的生命力和感染力。

对于许多学习设计或者对视觉艺术感兴趣的人来说，找到一条清晰的学习路径往往是一件困难的事情。《基础图案》这本书，就如同我在迷雾中遇到的一盏明灯。它并没有提供一套硬性的规则，而是通过对各种自然和人为图案的细致剖析，引导读者自己去领悟其中的规律。我特别欣赏作者的写作方式，他并没有直接给出答案，而是通过提问、引导和举例，让读者自己去思考和发现。这让我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在进行一场与作者的深度对话。每次读完一个章节，我都会花很长时间去反刍，去尝试在生活中找到与之对应的例子。这种主动的学习过程，让我对图案的理解更加深刻，也更加牢固。这本书让我明白，真正的创造力并非是凭空想象，而是建立在对基础元素的深刻理解之上。它为我提供了一个坚实的理论框架，让我在实践中能够更加自信和有条理。