There There

出版者:Vintage Books

作者:Tommy Orange

页数:292

出版时间:2018-5

价格:USD 16.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780525436140

具体描述

Tommy Orange's shattering novel follows twelve characters from Native communities: all traveling to the Big Oakland Powwow, all connected to each other in ways they may not yet realize. There is Jacquie Red Feather, newly sober and working to make it back to the family she left behind. Dene Oxendene, who is pulling his life back together after his uncle's death, has come to work at the powwow to honor his memory. Fourteen-year-old Orvil has come to perform traditional dance for the very first time. Together, this chorus of voices tells of the plight of the urban Native American--grappling with a complex and painful history, with an inheritance of beauty and spirituality, with communion and sacrifice and heroism. Hailed as an instant classic, There There is at once poignant and laugh-out-loud funny, utterly contemporary and always unforgettable.

读后感

一有时间就看，坐车等车睡前看，四天看完了。Tommy的文字运用能力真的很好啊！Dene记录下了这些不同人物的故事，叙述手法不一样才会有人称变化，就好像你拍电影都有不同手法叙述分段故事。人物也没那么多，手边突然想起的例子就是原来有个爆米花电影好像叫全城热恋，也是不同手...  

一有时间就看，坐车等车睡前看，四天看完了。Tommy的文字运用能力真的很好啊！Dene记录下了这些不同人物的故事，叙述手法不一样才会有人称变化，就好像你拍电影都有不同手法叙述分段故事。人物也没那么多，手边突然想起的例子就是原来有个爆米花电影好像叫全城热恋，也是不同手...  

一有时间就看，坐车等车睡前看，四天看完了。Tommy的文字运用能力真的很好啊！Dene记录下了这些不同人物的故事，叙述手法不一样才会有人称变化，就好像你拍电影都有不同手法叙述分段故事。人物也没那么多，手边突然想起的例子就是原来有个爆米花电影好像叫全城热恋，也是不同手...  

用户评价

我得承认，这本书的阅读门槛不低，它要求读者投入大量的注意力去解码那些未被明确说明的情感和动机。它的叙事是回旋的，常常围绕同一个主题或事件反复审视，但每一次的回归，都会揭示出新的层次和视角。作者擅长运用对比，比如极端暴力与极致的温柔常常紧密相邻，模糊了道德判断的界限，让人不得不重新思考“好”与“坏”的定义。在技术层面上，该书的视角切换处理得非常高明，你常常在角色A的外部观察中，突然被拉入角色B的内部独白，这种切换的平滑与突兀并存，极大地增强了阅读的沉浸感和不确定性。它对现代社会中人与人之间关系疏离的探讨，触及了非常深刻的哲学层面，让我们意识到，即便身处拥挤的环境，真正的连接依然是稀缺的资源。这部作品在情绪的渲染上做到了极致，它不是在讲述故事，更像是在制造一种体验。

这本书最吸引我的地方，是它拒绝给出一个简单的、扁平化的解释。它像一个精密的仪器，对复杂的人类经验进行细致的拆解和分析，展现了困境是如何在个体身上被吸收、转化并最终外化的过程。作者的遣词造句有一种独特的韵律感，即使在描写最平淡无奇的日常场景时，文字也像是被某种内在的鼓点驱动着前进。我特别喜欢其中对“等待”状态的描绘，那种无望的、漫长的、充满内在独白的等待，被写得如此真实可信，仿佛能感受到空气中灰尘的流动。它巧妙地融合了纪实性的细节和强烈的主观感受，使得虚构的故事拥有了强大的现实穿透力。这本书读完后，我感到的是一种被洗礼后的疲惫，它没有提供答案，但它成功地提出了最尖锐、最值得思考的问题，关于归属感、关于自我救赎，以及关于如何在破碎中寻找意义。它的力量在于它的诚实和不妥协。

这部作品最令人印象深刻的是它对“地方感”的构建。它不仅仅是把故事设置在一个地点，而是让那个地点本身成为了一个有生命的、具有强烈个性的角色。街道的走向、建筑的衰败、特定时间段内的光线变化，都被赋予了深刻的象征意义。作者的语言风格在此处显得尤为克制和精准，没有过多华丽的辞藻，而是用最朴素的词汇搭建起一个坚实而又充满裂缝的现实基础。书中对群体心理的描绘也十分到位，那种微妙的排斥与接纳，集体的身份认同与个体的疏离，被描绘得丝丝入扣。我尤其欣赏作者处理代际差异的方式，老一代的沉默与新一代的躁动，在同一个空间里相互碰撞、相互误解，形成了一种无声的悲剧。全书的基调是低沉的，但其中偶尔闪现的、近乎人性光辉的瞬间，却又显得格外耀眼和珍贵，正是这些微小的火花，支撑着人物走过漫长的黑夜。

阅读体验就像是进行一场漫长的、没有导航的城市探险。叙事结构是碎片化的，但这种碎片感并非混乱，而是一种精心设计的、模仿现代人感知世界的破碎方式。它不试图给你一个完整的故事线索，而是抛出一系列强烈的意象和声音片段，让你自己去拼凑情感的地图。我发现自己不断地在几个主要角色之间跳跃，每一个角色的视角都像是从不同的光学仪器中观察同一个模糊的现实。有那么几处，作者用了一种近乎诗意的、略带超现实的笔触来描绘日常场景，比如一个停滞的下午，时间被拉长到近乎扭曲，光影的舞蹈比任何对话都更有说服力。这种风格让我想起一些老派的、注重氛围营造的大师，他们深谙如何用环境来反衬人物的孤独。虽然故事的进展有时显得缓慢，甚至有些压抑，但这恰恰是其力量所在——它拒绝加快步伐，强迫你沉浸其中，去感受那种无所事事的重量。最后几章的爆发，与其说是情节的高潮，不如说是一种情感压力的最终释放，带着一种宿命般的必然感。

这部小说的开篇就以一种近乎外科手术般的精准，剖开了城市边缘地带那些沉默的角落。作者的文字带着一种潮湿的、略显粗粝的质感，像是在描绘一幅用沥青和霓虹灯描就的肖像。我尤其欣赏它处理人物内心冲突的方式，那种内爆式的张力，仿佛每一个呼吸都充满了未说出口的、沉重的秘密。角色们在各自的困境中挣扎，他们的对话稀疏而尖锐，没有多余的客套，直击人性最柔软也最不堪的一面。叙事节奏的把握非常老道，时而如同奔流的激流，将你卷入一场无法控制的事件之中；时而又戛然而止，留给读者漫长而令人窒息的空白，迫使你去填补那些文字背后的巨大虚无。它成功地营造了一种持续的、令人不安的氛围，让你在合上书页后，仍能闻到那种混合着汽油味和夜晚寒气的味道。这不是一本提供廉价慰藉的作品，它更像是一面未经磨光的镜子，反射出我们习以为常却又刻意回避的社会肌理的裂痕。书中对特定社区生活细节的捕捉，细致入微，充满了无法言喻的亲切感和疏离感交织的复杂情感，显示出作者对生活现场的深刻洞察力。

慢热型

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每个角色都酗酒，丧父or丧母，被家暴，太惨了，native americans太惨了

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