灯光在建筑物中的设计Lighting Design for Architecture

作者:Princeton Architectural Press

页数:119

出版时间:2005-7

价格:587.00元

isbn号码:9783899860511

具体描述

The first international monograph on this highly successful and innovative lighting design office Filling architecture with light, setting buildings in scene, generating spatial atmosphere: with undogmatic and flexible solutions the lighting design office Licht Kunst Licht in Berlin, founded by Andreas Schulz in 1992, develops lighting scenographies for museums, administrative and public buildings and private residences. This monograph presents recent major projects like the Bundeskanzleramt or the Mariott-Hotel in Berlin. Despite the large variety of design tasks the interdisciplinary team of lighting designers, architects, designers and electrical engineers remain consistent in their concept and approach: the complex interaction of lighting effects, rather than the formal celebration of a luminaire object, is at the center of all planning considerations.

用户评价

这部作品初看之下，其厚重的篇幅和严谨的结构就给人一种不同凡响的印象。作者显然是倾注了大量心血，将复杂的光学原理和建筑美学进行了深度的融合。我特别欣赏书中对于光影关系处理的细腻之处，那不仅仅是简单的照度计算，更是对空间氛围营造的深刻洞察。例如，在探讨博物馆照明时，书中详细剖析了如何利用侧光和漫射光来凸显展品的质感和历史厚重感，同时又避免了有害的紫外线辐射，这种理论结合实践的深度令人印象深刻。书中穿插的案例分析，无论是古典建筑的修复照明，还是现代摩天大楼的立面设计，都展现了作者对不同尺度和功能空间需求的精准把握。阅读过程中，我时常会停下来，想象自己身处那些被精心设计的空间之中，感受那种被光线引导、被光线定义的沉浸式体验。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“如何用光与人对话”的哲学著作，引导读者超越单纯的功能性照明，去思考光在情感传达和空间叙事中的核心作用。

在众多专业书籍中，这部作品最引人注目的是它对“场所精神”（Genius Loci）的捕捉与光线的连接。作者并没有把建筑视为一个静态的盒子，而是将其视为一个不断与环境互动的生命体。书中关于夜间城市景观照明的部分，探讨了如何通过灯光语言来讲述一个城市或一个社区的历史故事和文化身份，而不是仅仅用炫目的光束来吸引眼球。这种对场所文脉的尊重，使得设计不仅仅是技术实现，更是一种文化传承。我从中学到了如何通过光线的色温、亮度和动态变化，来呼应建筑的材料肌理和历史背景，从而创造出既现代又深具地方特色的照明效果。这本书真正做到了将建筑设计提升到叙事艺术的高度，让人在阅读时，不断反思光线在塑造我们对世界的感知中扮演的无形但强大的角色。

说实话，一开始我对这类偏技术性的书籍抱有戒心，生怕内容过于枯燥晦涩。然而，这本书的叙事方式出乎意料地流畅且富有启发性。它并没有沉溺于复杂的数学公式，而是巧妙地将理论融入到具体的场景构建中。我最喜欢的部分是对自然光模拟与人工照明协同作用的讨论。书中用大量的图示，清晰地展示了全天候光线变化对室内环境的动态影响，这对于我这个刚接触室内设计不久的人来说，简直是醍醐灌顶。尤其是关于色彩温度和显色指数（CRI）在不同材质表现上的差异化应用，作者的讲解细致入微，避免了那种“一刀切”的教条主义。它鼓励读者去观察、去感受，而不是盲目地遵循标准。读完关于商业空间照明策略的那几章，我立刻有种想要回到工作室，重新审视手头项目的冲动，因为我看到了光线如何能够真正地“推销”产品，如何潜移默化地影响消费者的决策路径。

这本书的排版和图文配合达到了一个极高的水准，阅读体验本身就是一种享受。很多设计书籍的插图往往是概念性的，但这里的配图简直就是一份详尽的施工图纸和效果图的混合体。特别是那些剖面图，精确地标示了光源类型、配光曲线、以及光束投射的角度，让人能够非常直观地理解设计意图。对于那些复杂的几何光学现象，比如折射、反射和散射，作者采用的类比和模型都非常形象化，即便是初学者也能迅速建立正确的空间想象。我个人认为，这本书的“工具书”属性被极大地强化了，它不仅告诉你“为什么”要这么做，更细致地展示了“如何”将理论转化为三维空间中的实际效果。它仿佛成为了一个经验丰富的大师，在你耳边低语，手把手地教你如何驾驭光线这门古老而又前沿的技艺。

这本书的价值远超出了其作为设计参考书的范畴，它更像是一部关于视觉心理学的入门指南。作者对人类视觉生理反应的阐述非常到位，比如“视觉疲劳阈值”和“亮度对比敏感度”如何在复杂光环境中被打破或重塑。通过对这些科学基础的深入挖掘，使得后续所有的设计选择都有了坚实的理论支撑，而不是仅仅停留在主观的审美层面。我尤其赞赏作者在“可持续性照明”章节中提出的前瞻性观点，他不仅强调了节能减排，更关注了光污染对生态系统的潜在影响，这体现了当代设计师应有的社会责任感。阅读这些章节，让我意识到，优秀的光照设计，必然是技术、艺术、生理学与伦理学的完美结合体。这种多维度的考量，使得这本书的深度和广度都远远超越了市面上其他同类书籍。