刘胜色彩静物－美术高考名家教学典范

作者:刘胜

页数:40

出版时间:2008-8

价格:35.80元

isbn号码:9787538628609

具体描述

《刘胜色彩静物》为“美术高考名家教学典范”之一，收录了刘胜的色彩静物优秀范画，并对这些范画作了详细的解析。色彩是各艺术院校美术专业教学招生考试的重要科目之一，也是广大学生必须着重学习和掌握的基础科目。色彩一般有水粉、水彩、油画等表现形式。我们这里讲的色彩，主要是指用于招生考试的水粉画。水粉画是介于水彩与油画之间的一个画种，它有像油画那样厚重的覆盖力，可反复叠加；又有像水彩画那样透明轻灵的一面，鲜明艳丽。

用户评价

我曾有幸在一次艺术展览上看到过几幅刘胜老师的画作，当时就被那种厚重而又通透的色彩所震撼。得知他出版了关于色彩静物的教学典范，我毫不犹豫地购买了这本书，希望能从中一窥名家的创作奥秘。打开书页，首先映入眼帘的是那些精心挑选的静物作品，每一幅都充满了生命力。我特别欣赏刘胜老师对色彩关系的处理，他似乎总能找到最微妙的色彩对比与调和，让画面既有冲击力又不失和谐。例如，在描绘水果时，他不仅仅是简单地涂抹颜色，而是通过对反光、投影以及固有色的细致观察，赋予了水果饱满的质感和鲜活的生命。我注意到，他对于色彩的运用并非一味追求鲜艳，而是更加注重色彩之间的相互烘托与衬托，通过冷暖、明暗、纯度等关系的变化，营造出丰富的空间感和立体感。书中对于色彩的讲解，虽然以示范作品为主，但我能从中感受到其背后严谨的色彩理论支撑。每一笔的色彩选择，每一次的笔触运用，都显得恰到好处，仿佛经过深思熟虑。这对于我这样的非专业人士来说，是一种潜移默化的引导。我开始尝试用更细致的眼光去观察生活中的色彩，去体会不同光线下物体的色彩变化。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于如何“看”色彩的书，它教会我如何去发现色彩的美，如何去运用色彩来表达情感。

《刘胜色彩静物－美术高考名家教学典范》这本书，在我看来，是一本将“理论”与“实践”完美结合的典范之作。刘胜老师的色彩静物作品，不仅在视觉上令人赏心悦目，更在色彩的运用上，体现了深刻的理论功底。我尤其欣赏他对于色彩“逻辑性”的强调。书中每一幅作品的色彩搭配，都并非随意为之，而是遵循着一定的色彩规律和视觉原理。例如，他会巧妙地运用色彩的补色关系来增强画面的对比度和视觉冲击力，也会运用邻近色来营造和谐统一的氛围。这种对色彩逻辑性的把握，使得他的作品既具有艺术性，又不失科学性。对于美术考生来说，能够从这些优秀的作品中学习到色彩的逻辑运用，将大大提升他们创作的效率和作品的质量。这本书的排版设计也十分精良，文字的说明与画作的呈现相得益彰，使得学习过程更加流畅和高效。它是一本值得反复研读，并且能够从中获得持续启发的艺术教学书籍。

当我再次翻阅《刘胜色彩静物－美术高考名家教学典范》这本书时，我被其中对于色彩“主观性”的探讨所吸引。刘胜老师的画作，并非一味追求客观的复制，而是融入了他对色彩的主观感受和理解。我注意到，在处理一些平凡的静物组合时，他依然能够赋予它们独特的艺术魅力。这种魅力，很大程度上源于他对色彩的“个人化”解读。他能够根据自己的感受，去选择最能表达他内心想法的色彩。例如，在表现阳光下的静物时，他可能不会完全按照现实的色彩来描绘，而是会加入一些自己对阳光的理解，让色彩更加温暖、更加富有生命力。这种对色彩主观性的运用，对于美术考生来说，是一种非常重要的启发。它鼓励学生们去思考，如何将自己的情感和想法融入到作品中，如何用色彩去表达自己的个性。这本书的价值，在于它不仅提供了技法的指导，更重要的是，它传递了一种艺术创作的态度，一种对色彩的敬畏和热爱。

当我拿起《刘胜色彩静物－美术高考名家教学典范》这本书时，我首先被其内页的视觉呈现所吸引。那种高级的印刷质量和精美的画面排版，立刻给人一种专业而又值得信赖的感觉。书中收录的刘胜老师的色彩静物作品，每一幅都经过了精心的构思和严谨的创作。我特别留意到他对于色彩的层次感和空间感的营造。在描绘一些较为复杂的静物组合时，刘胜老师能够通过色彩的冷暖对比、明暗关系以及饱和度的变化，清晰地勾勒出物体的体积感和前后关系，让整个画面显得深邃而富有层次。这对于我们这些非专业人士来说，是一种视觉上的享受，也是一种潜移默化的美学熏陶。我试着去模仿书中一些色彩的运用方法，虽然效果不尽如人意，但在这个过程中，我却对色彩的魔力有了更深的体会。刘胜老师似乎能够将普通的静物，赋予一种超越物质本身的光彩。我常常会思考，他究竟是如何做到这一点？是对于色彩理论的深刻理解，还是源于对生活细致入微的观察？这本书就像一本打开的宝藏，每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜和启发。它不仅是对高考生的指导，更是对所有热爱艺术的人的启迪。

我一直对色彩的表现力充满好奇，而《刘胜色彩静物－美术高考名家教学典范》这本书，则让我对其有了更深层次的理解。刘胜老师的作品，最吸引我的地方在于他对色彩的“情感化”运用。他并非简单地去复制物体的颜色，而是通过色彩的搭配和对比，去传达一种特定的情绪或氛围。我记得其中有一幅描绘夜晚静物的作品，整体色彩偏暗，但却在暗部中融入了微妙的冷暖对比，以及一丝丝微弱的光线，营造出一种宁静而又略带神秘的氛围。这种对色彩情感的把握，让我觉得非常惊艳。对于美术考生来说，这本书提供的不仅仅是色彩的技巧，更是对色彩情感表达的一种启示。它鼓励学生去思考，色彩在画面中能够扮演怎样的角色，除了描绘形体，还能传递怎样的信息。我试着去模仿书中一些色彩的运用，虽然远未达到刘胜老师的水平，但在整个过程中，我却能感受到色彩在我心中激起的涟漪。这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉的，更是心灵的。

作为一名长期关注美术教育领域的读者，我一直对能够真正指导学生提升技艺和审美能力的教学书籍抱有期待。《刘胜色彩静物－美术高考名家教学典范》这本书，在我看来，无疑是其中的佼佼者。它所呈现的不仅仅是优美的画作，更是一种教学理念的体现。我最喜欢的是书中对色彩“语言”的深入挖掘。刘胜老师并没有将色彩简单地视为一种工具，而是将其视为一种能够传递信息、表达情感的载体。他通过对不同色彩组合的探索，展现了色彩在营造氛围、塑造物象以及引导观众情绪方面的巨大潜力。我尤其留意到书中关于“固有色”和“环境色”的 interplay，刘胜老师如何巧妙地将物体的固有色彩与周围环境的色彩影响融合在一起，使得画面更加真实而又富有艺术感染力。这对于高考学子来说，无疑是至关重要的一个环节，它能够帮助学生摆脱对色彩的刻板印象，学会更加灵活和富有创造性地运用色彩。书中的作品，每一幅都堪称经典，它们在色彩的运用上，既有对传统的继承，又不乏创新和突破。这使得这本书不仅具有很高的学术价值，同时也具备了极强的实践指导意义。我能够想象，学生在学习过程中，通过临摹和分析这些作品，能够有效地提升自己的色彩感知能力和表现能力。

这本书《刘胜色彩静物－美术高考名家教学典范》最让我感到欣喜的是，它并没有将美术高考的色彩教学局限于刻板的公式和技巧。相反，刘胜老师通过他充满个性和艺术张力的作品，展现了色彩在静物写生中的无限可能性。我特别欣赏他对“气氛”的营造，书中很多作品都不仅仅是物体本身的描绘，而是通过色彩的烘托，营造出一种独特的空间氛围和情感基调。例如，在描绘一些带有复古感的静物时，刘胜老师会巧妙地运用偏黄的暖色调，再配以适当的灰度，使得整个画面散发出一种宁静而又怀旧的气息。这种对色彩情绪的精准把握，是我在其他同类书籍中很少见到的。它让我意识到，色彩不仅仅是物体的外在表现，更是艺术家内心世界的流露。对于正在备考的学生来说，能够接触到如此富有艺术感染力的作品，无疑会对他们的创作思维产生积极的影响，帮助他们跳出程式化的思维，去探索更具个人风格的表达方式。书中对于光影的处理也让我印象深刻，刘胜老师能够通过色彩的变化，准确地捕捉到光线照射在物体表面的微妙之处，使得画面具有极强的真实感和立体感。

初次翻开《刘胜色彩静物－美术高考名家教学典范》，我最直观的感受是其排版的考究与画面的冲击力。每一幅作品都仿佛经过精心的编排，色彩的运用大胆而富有层次，光影的处理更是细腻入微，让人忍不住驻足细品。我并非美术科班出身，但对色彩的感知却有着天然的敏感。书中呈现的静物，无论是简单的水果组合，还是复杂的器皿摆放，都在刘胜老师的笔下焕发出了独特的生命力。我尤其注意到他对不同材质的描绘，金属的光泽、布料的褶皱、水果表皮的质感，都通过色彩和笔触巧妙地传达出来，仿佛触手可及。这让我不禁思考，原来色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是一种能够传递物质属性和情感氛围的强大语言。对于我这样零基础的读者而言，这本书就像是一扇通往色彩世界的奇妙大门，它没有枯燥的理论术语，而是用最直观、最富感染力的方式，让我领略到了色彩的魅力与可能性。我甚至可以想象，在高考备考的紧张氛围中，看到这样充满活力和灵感的作品，定能极大地激发考生的创作热情和对色彩的自信心。书中对于构图的讲解，虽然我并非专业人士，但也能感受到其内在的逻辑和美感。刘胜老师是如何在有限的画面空间内，安排得当，使画面既有视觉中心，又不失整体的和谐统一，这其中蕴含的智慧，着实令人钦佩。它不仅是给美术考生的教材，在我看来，对于任何热爱生活、希望提升审美能力的人，都具有很高的参考价值。

《刘胜色彩静物－美术高考名家教学典范》这本书，在我看来，不仅仅是一本技法指导书，更是一本关于“如何看见”色彩的书。刘胜老师的作品，每一幅都充满了独特的视角和对色彩的敏锐洞察。我尤其喜欢他对细节的处理，那些微小的色彩变化，微妙的光影过渡，都能够被他精准地捕捉并放大，赋予了静物以生动的生命力。例如，在描绘一个苹果时，他不会简单地用红色涂抹，而是会观察苹果表面的反光，以及它在环境光下的色彩倾向，从而在红色中融入微妙的黄、绿、甚至一点点蓝，使得苹果的色彩更加丰富而真实。这种对色彩细节的极致追求，是值得我们每个人学习的。对于美术考生而言，这本书提供了一个极好的范本，它教导学生如何去观察，如何去思考，如何去将观察到的信息转化为富有表现力的色彩语言。我甚至可以想象，在紧张的备考过程中，学生们对着这些作品进行分析和临摹，不仅能够提升他们的绘画技艺，更能够锻炼他们的审美能力和艺术感知力。这本书的价值，远不止于高考，它更是一种长期的艺术滋养。

《刘胜色彩静物－美术高考名家教学典范》这本书，在我看来，是为那些渴望在色彩上有所突破的美术学子量身打造的。刘胜老师的画作，其最大的亮点在于色彩的“通透感”和“质感”。我注意到，他笔下的物体，无论是什么材质，都能够呈现出一种自然的、富有生命力的质感。例如，描绘玻璃器皿时，他能够通过色彩的微妙变化，准确地捕捉到玻璃的折射和反射，使得器皿显得晶莹剔透；描绘布料时，他能够通过笔触和色彩的堆叠，展现出布料的柔软和褶皱。这种对色彩质感的精准表现，极大地提升了画面的写实性和感染力。对于美术考生来说，能够从这些优秀的作品中学习到如何表现物体的质感，无疑是极其宝贵的。它能够帮助学生克服在表现质感时遇到的困难，提升作品的整体水平。这本书的印刷质量也非常出色，每一幅画作都得到了完美的呈现，让我能够清晰地看到刘胜老师的笔触和色彩运用，这对于学习者来说，是非常重要的。