得涧楼印选

作者:刘一闻

页数:241

出版时间:2010-9

价格:58.00元

isbn号码:9787532625390

具体描述

《得涧楼印选》为著名篆刻家刘一闻先生最新篆刻作品集，共计收录篆刻作品120件，其作品风格典雅、温文安娴，主要体现在“气质”与“风韵”上，华贵矜持，如出世家名门。其艺术手段别致，在当代印坛形成一道特别的风景线。

用户评价

作为一名痴迷于印章收藏的普通爱好者，我一直渴望一本能够真正“带我入门”的书，能够让我从零散的知识碎片，构建起一个完整清晰的印章艺术体系。《得涧楼印选》的出现，可以说是满足了我这个心愿。这本书的编排非常合理，它不是简单地堆砌作品，而是有脉络可循。我注意到，书中在介绍不同流派的印章时，都有详细的文字说明，不仅交代了流派的起源、发展，还分析了其代表人物的艺术特色，以及其在历史上的地位。这对于我这种对印章历史和理论知之甚少的人来说，简直是及时雨。我常常在收藏实践中感到迷茫，比如看到一方印章，不知道它属于哪个流派，也不知道它的价值如何衡量。有了《得涧楼印选》，我就有了可以参照的“地图”。当我看到一本风格独特的印章时，我就可以翻阅目录，找到相对应的流派介绍，然后仔细对比印文的特点，甚至可以对照书中提供的代表作品，来判断它的归属。更重要的是，这本书不仅仅停留在理论层面，它提供的精美印章图片，就是最好的实践案例。我可以通过对比书中的范例，来训练自己的眼光，提高对印章艺术的鉴赏能力。我还会把书中一些重要的理论概念，比如“金石气”、“冲刀”、“切刀”等等，结合着书中的图片来理解，这样就能将抽象的术语，转化为具象的感知。这本书让我感觉，收藏印章不再是一件凭感觉的事情，而是一门可以学习、可以钻研的学问。我甚至开始尝试着自己去临摹书中的一些印章，虽然我的技艺远不如那些大师，但通过临摹，我能更深刻地体会到印章艺术的韵味和奥妙。

作为一名业余的印章爱好者，我最怕的就是面对一本“只可远观，不可近玩”的书。但《得涧楼印选》完全没有这种感觉。这本书非常“接地气”，它用一种非常贴近读者的方式，来展现印章的魅力。我特别喜欢书中对一些细节的呈现，比如，对于印章的尺寸、印泥的颜色、甚至是一些细微的刻痕，都有非常详尽的描述。这让我感觉，我不是在隔着屏幕欣赏一件冰冷的艺术品，而是仿佛置身于一个真实的收藏展览之中，能够近距离地观察和感受。书中的文字介绍，也尽量用通俗易懂的语言，来阐述复杂的艺术概念，避免了过多艰涩的术语，让我这个“外行人”也能看得津津有味。我常常会带着这本书，去逛一些古玩市场，或者和朋友们一起交流，遇到不懂的地方，就翻开书来查找。这本书就像一个随身的“印章指南”，让我能够随时随地地学习和成长。它让我感觉，印章艺术并不遥远，它就在我们身边，只要我们用心去发现，去体会，就能感受到它独特的魅力。

终于等到《得涧楼印选》的面世，这消息在印章收藏圈子里早就炸开了锅。我算是比较早拿到这本书的，拿到手就迫不及待地翻开。厚实的一本，纸张的质感就相当不错，沉甸甸的，一看就不是那种敷衍的作品。封面设计也很是考究，那种古朴中带着一丝雅致，正是我这种喜欢传统文化的人心头好。第一眼看到的是目录，琳琅满目，从篆刻大师的经典之作，到一些我之前从未听说过的印章流派，几乎涵盖了我想象中的所有可能性，这让我对这本书的内容充满了期待。我本身对印章艺术的热爱，算得上是多年的痴迷，从最初的篆刻入门，到后来慢慢接触到不同地域、不同风格的印章，一直在追寻那种古朴典雅、韵味十足的艺术品。这次的《得涧楼印选》，看名字就透着一股子“得之不易，精华尽显”的意思，总觉得它会是那种能让我眼前一亮的宝藏。拿到手之后，我首先翻阅的是一些我比较熟悉的印章大家的作品，比如像吴昌硕、赵之谦那样的名家，他们的印章我平时也会在各种艺术品图录上见到，但这次能看到如此精美的集结，而且图片印刷质量极高，每一个细节都清晰可见，仿佛触手可及，这对于我这种在实物面前有些“笨拙”的收藏者来说，简直是福音。每一个字的笔画，每一刀的力度，都仿佛在向我诉说着那个时代的风骨和匠心。那种线条的粗细变化，印面布局的巧思，印章的质地与色彩，都展现得淋漓尽致。我甚至能想象出，在雕刻这些印章的时候，那位大师是怀着怎样一种心境，用怎样一番功力，才能留下这传世之作。这本书不仅仅是图片，里面的一些介绍文字，虽然我还没来得及细读，但粗略一看，就已经能感受到那种专业的深度和严谨的态度，这对于我这种非科班出身的爱好者来说，实在是太宝贵了，它能帮助我更深入地理解这些印章背后的故事和艺术价值，而不仅仅是停留在“好看”的层面。

《得涧楼印选》这本书，给我最大的收获，是它培养了我一种“细品慢酌”的习惯。以前看印章，我可能就只是看个大概，觉得“好看”或者“不好看”。但读了这本书之后，我发现，每一方印章，都有值得细细品味的地方。我开始关注印章的每一个细节：印文的笔画结构，线条的起伏转折，刀法的力度和方向，印面的布局，印石的纹理，甚至是印钮的设计。我还会尝试着去想象，在雕刻这方印章的过程中，雕刻家是如何思考的，又是如何下刀的。有时候，我会对着一幅印章图片，看上很久，从中发现一些之前没有注意到的奥妙。这种“慢下来”的阅读方式，让我对印章艺术有了更深刻的理解，也让我从中获得了一种前所未有的宁静和满足感。这本书不仅仅是一本图录，更像是一种生活态度的启迪。它让我明白，在快节奏的现代生活中，放慢脚步，去欣赏身边的美好，去体会那些被忽略的细节，是多么重要。我常常会把这本书放在床头，睡前翻几页，让自己的心平静下来，然后带着对艺术的感悟，安然入睡。

拿到《得涧楼印选》这本书，就像打开了一个通往古人精神世界的任意门。我之前一直觉得，收藏印章，更多的是一种物质上的追求，但读了这本书，我才真正体会到，印章背后蕴藏的，是一种深厚的文化底蕴和精神气质。书中的每一方印章，都像是一个个微缩的艺术品，它们不仅仅是名字的符号，更是文人墨客、士大夫们精神世界的投射。我常常会仔细端详每一方印章的印文，去揣摩作者的心境。比如，看到一些印文雄浑大气，笔力遒劲的印章，我能感受到作者的豪迈不羁；看到一些印文秀丽雅致，线条流畅的印章，我又能感受到作者的温婉内秀。这本书就像一位循循善诱的老师，它用最直观的方式，向我展示了不同时代、不同人物的精神风貌。我甚至会把书中的印章，与相关的历史人物、文学作品联系起来，进行跨领域的思考。比如，当我看到某位名臣的印章时，我就会去翻阅他的传记，了解他的生平事迹，这样就能更深入地理解他印章的风格和他个人精神之间的联系。这种“触物思人”的体验，让我觉得非常有趣，也让我对历史和文化有了更深的感悟。我觉得，这本书最大的价值，在于它不仅仅是提供了一堆精美的图片，更是引导我去思考，去感悟，去连接。它让我明白，一件艺术品，能够打动人心的，不仅仅是它的外在形式，更是它所承载的文化和精神。

翻开《得涧楼印选》，我最先吸引我的，是那些充满历史沉淀的印石。这本书的选件，真的太用心了。我一直觉得，印章的艺术，不仅在于刀法，更在于印石本身的质地和美感。那些温润如玉的寿山石，古朴沉静的青田石，或是色彩斑斓的昌化石，它们本身就自带一种生命力，经过雕刻家的妙手，更是赋予了灵魂。在《得涧楼印选》中，我看到了许多我梦寐以求的印石种类，而且每一方印章，都清晰地展示了印石的纹理、色泽，甚至是一些细微的瑕疵，这些反而构成了印章独一无二的魅力。比如，有一方印章，使用的是一块带有天然纹路的石料，那纹路恰好与印文的笔画巧妙地结合，仿佛是天地鬼斧神工的创作，而雕刻家只是顺势而为，成就了一件浑然天成的艺术品。这种对于印石的尊重和发掘，在很多普通图录里是看不到的。很多时候，我们看到的印章图录，都只是着重于印文的风格，而忽略了印石本身所承载的文化和美学价值。《得涧楼印选》则不同，它像是在为每一方印章“画像”，不仅画出了它的神韵，也画出了它的血肉。我尤其喜欢书中对那些历史悠久的印石的描述，能够感受到它们从一块璞玉，到一方印章，再到如今被珍藏在《得涧楼印选》中的漫长旅程。这不仅仅是一本书，更像是一个穿越时空的印石博物馆，让我能够在家中静静地欣赏这些历经岁月洗礼的珍宝。我甚至能感受到，在触摸这些印石的时候，仿佛能感受到那份来自古人的温度，那是匠人精神的传承，是时光沉淀的印记。这本书让我对印章的理解，又上升了一个层次，不再仅仅是欣赏刀法和构图，而是开始真正懂得，好的印章，是印文、印石、印钮，乃至印泥，共同构成的一个有机整体。

《得涧楼印选》给我最大的启发，在于它让我看到了印章艺术的“多变性”和“包容性”。我之前总觉得，印章艺术有一定的程式和规范，好像很难跳出固有的框架。但这本书，打破了我的这种刻板印象。我在这里看到了各种各样、风格迥异的印章，它们有的规整严谨，有的奔放不羁；有的追求精工细作，有的崇尚浑然天成。这让我意识到，印章艺术的魅力，就在于它的多样性和无限的可能性。即使是同一位大师，在不同的时期、面对不同的素材，也可能创作出风格截然不同的作品。这本书让我看到了，印章艺术是如何吸纳和融合不同文化元素，并将其转化为独具特色的艺术语言的。比如，书中收录的一些融合了西洋风格的印章，就让我耳目一新，看到了印章艺术在时代变迁中的创新和发展。这种开放和包容的态度，让我觉得非常可贵。它鼓励我去打破思维定势，去拥抱新的可能性，去欣赏艺术的多样性。这本书不仅仅是一本印章图录，更是一本关于艺术创造力和文化融合的教科书。

《得涧楼印选》这本书，让我对“收藏”这件事有了新的理解。我一直以来，都是抱着一种“物以稀为贵”的心态去收藏，总觉得，越是难得一见的，就越有价值。但这本书，让我看到了另一种收藏的维度——“以情怀为贵”。书中收录了一些并非赫赫名家，但却有着独特故事的印章。比如，有一些印章，可能是某位文人雅士的私印，虽然没有名家印章那样精雕细琢，但却充满了生活气息和个人情感。我记得有一方印章，印文是“闲适”，看到这方印章，我仿佛能想象到，在某个午后，主人悠然自得地坐在窗边，沐浴着阳光，用这方印章，钤盖在自己的诗稿或是信笺上，那种宁静而美好的画面。还有一些印章，可能是某个时代的官印，虽然看起来比较规整，但通过书中的介绍，我了解到了它在当时的历史背景下的作用和意义，这让我对这方印章产生了别样的敬意。这本书让我明白，收藏，不仅仅是囤积珍宝，更是一种对历史、对文化、对情感的珍视和传承。它让我不再仅仅关注印章的“贵”，而是开始关注印章背后的“情”。我也会尝试着去寻找一些有故事的印章，即使它们不那么“名贵”，但我相信，它们同样有着自己独特的价值和魅力。

《得涧楼印选》给我最大的惊喜，莫过于书中对一些“冷门”印章的收录。我一直觉得，印章艺术的魅力，不仅在于那些名家巨擘，更在于那些默默无闻、却同样有着独到风格的匠人。很多时候，我们在市面上能看到的印章图录，大多集中在那么几个大家的作品，久而久之，就容易产生一种“千篇一律”的感觉。但《得涧楼印选》打破了这种惯性。我在这里看到了许多我之前从未接触过的印章风格，它们或许没有那么“名声赫赫”，但它们所展现出的艺术水准，一点也不逊色。比如，书中收录了一些地方性的印章流派，它们的地域特色非常鲜明，印文的线条和布局，都带着浓郁的乡土气息，但又充满了野趣和生命力。我常常会花很多时间，去研究这些“非主流”的印章，试图从中挖掘出它们独特的艺术价值。它们可能没有大家名作那样规整严谨，但它们在自由挥洒中，透露出一种不受束缚的创造力，这让我非常着迷。这本书就像一个宝藏挖掘机，帮我找到了许多被忽略的明珠。它让我明白，印章艺术的丰富性，远超我们的想象，值得我们去探索和发现。我还会把书中的这些“新发现”，跟同样热爱印章的朋友们分享，大家一起讨论，一起学习，这种交流让我受益匪浅。我觉得，《得涧楼印选》不仅仅是一本印章图录，更是一个连接着无数印章爱好者和印章艺术的桥梁，它激发了我们对未知领域的好奇心，也让我们对印章艺术的理解更加全面和深刻。

读《得涧楼印选》，我最大的感触，就是它像一座丰富的矿藏，每一次翻阅，都能挖掘出新的宝藏。这本书的内容实在太扎实了，不仅仅是简单的图录，它更像是一部“印章百科全书”。我之前对印章的一些概念，比如“印式”、“印风”、“印材”等等，都只是模模糊糊的了解，但在这本书里，我找到了非常清晰和系统的解释。比如，书中对不同印式的分类，从战国到清代，详细阐述了它们的演变过程，以及各自的特点。这让我一下子就明白了，为什么有些印章看起来那么相似，但又有着微妙的区别。我还会反复阅读书中对一些技法的分析，比如“冲刀”和“切刀”的区别，书里用图文并茂的方式，让我能非常直观地理解。我还会把书中的知识，运用到我平时对印章的鉴赏中，遇到不懂的地方，就翻回书里查阅。这本书就像一个永不枯竭的学习源泉，让我能够不断地充实自己的知识储备，提高自己的鉴赏水平。我常常在想，一本好的图书，就应该像《得涧楼印选》这样，既有艺术的感染力，又有知识的深度。它能够满足不同层次读者的需求，既能让新手入门，也能让老玩家从中获得启发。