三维角色动画艺术

作者:唐红平

页数:159

出版时间:2008-6

价格:50.00元

isbn号码:9787810836647

具体描述

《三维角色动画艺术》分为五个章节，涵盖了三维动画的整个工作流程，从前期制作到后期制作进行全面系统的讲解，但着重讲述前期准备和中期制作。以经典图例和专业理论基础相结合，即使没有任何三维动画创作经验的读者也可以很轻松地阅读和使用它。《三维角色动画艺术》不是纯粹的技术参考书，而是以专业理论为主线索贯穿各个环节，知识点明确，适合动画院校的学生和立志加入动画专业学习与从业的人员使用。

用户评价

我最近终于啃完了这本《三维角色动画艺术》，说实话，最初入手它是因为被那个封面吸引了，金属质感的角色模型，加上一点赛博朋克的光影，简直太酷了！读完之后，我最大的感受是，这本书真的像一本陈年老酒，越品越有味道。我尤其喜欢作者在讲解基础原理时的那种深入浅出，就好像他在你旁边手把手教你一样，没有那些冷冰冰的技术术语，更多的是从“为什么”入手，让你理解每一个动画原理背后的逻辑。比如，他讲到时间轴和关键帧的时候，不是简单地告诉你怎么操作软件，而是会详细解释为什么需要它们，它们是如何构建出运动的错觉的，甚至会提到一些早期动画大师是如何在没有这些工具的情况下，凭借对运动的深刻理解来创作的。这种历史的沉淀感和理论的扎实根基，让我在学习软件技巧的同时，也能从更高的维度去理解动画的本质。而且，书里穿插的那些案例分析，选取得都非常有代表性，从一些经典的影视作品到一些独立制作的短片，都分析得头头是道，让我看到了不同风格的动画是如何将理论巧妙地融入到实际创作中的。我印象最深的是关于“弧线运动”的讲解，作者不仅给出了理论模型，还通过一些非常直观的图例，演示了不同弧线如何影响角色的情感表达和动作的流畅性，这对我来说简直是醍醐灌顶。虽然我还没有完全掌握书里所有的高级技巧，但光是理解了这些基础，就感觉自己的动画视野一下子开阔了许多。

我一直认为，制作出令人信服的三维角色动画，是技术和艺术的完美结合，而《三维角色动画艺术》这本书，恰恰就是这座桥梁。作者在讲解“权重和惯性”的时候，简直是把物理学原理运用得炉火纯青。他不是简单地抛出公式，而是通过生动的比喻和大量的动画示例，来解释为什么一个角色的身体会有一个自然的“摆荡”，为什么一个重物落地时会有“缓冲”，为什么一个快速的停止动作会伴随着身体的“惯性位移”。他甚至会提到一些日常生活中我们习以为常但从未深入思考过的现象，比如走路时的身体晃动，跑步时的手臂摆动，都蕴含着复杂的物理规律。书中对于“重心转移”的讲解更是深入骨髓，他详细分析了角色在站立、行走、跳跃、跌倒等各种状态下，重心是如何变化的，以及这种变化如何影响动作的稳定性和真实感。这让我意识到，即使是虚拟的角色，也需要遵循真实的物理法则才能让观众信服。这本书不仅提升了我对动画物理模拟的理解，更重要的是，它让我学会了如何“感知”运动，如何去观察生活中的真实动作，并将这些观察转化为动画中的每一个关键帧。这本书记载的，是真正让动画“站得住”的硬核知识。

说实话，我买《三维角色动画艺术》的时候，并没有抱太大希望，想着可能就是一本泛泛而谈的入门书。但读了之后，我只能说我被打脸了。作者在对“节奏感”和“动势”的阐述上，简直是把动画的“音乐性”给挖掘到了极致。他没有用抽象的理论来解释，而是通过大量的动画片段分析，来展示不同节奏如何营造出不同的氛围。比如，一个缓慢而沉重的步伐，如何传达出角色内心的绝望；一个快速而灵动的跳跃，又如何瞬间点燃观众的激情。他把这些都分解开来，从速度、幅度、停顿等多个维度进行分析，让我第一次真切地感受到，原来动画的节奏感是可以被量化和控制的。还有关于“动势”的讲解，作者用“力的流动”来形容，他解释了如何通过引导观众的视线，让角色的动作产生连贯性和引导性，从而让整个画面充满生命力。他甚至会提到一些绘画中的“S形曲线”和“Z形曲线”在动画中的应用，这让我联想到了很多经典的美术作品，原来它们和动画的原理是相通的。这本书让我意识到，动画不仅仅是运动的图形，更是一种视觉的语言，而节奏和动势就是这门语言中最动人的旋律。我以前只关注角色的动作是否流畅，现在才知道，更重要的是动作背后的“韵味”。

《三维角色动画艺术》这本书，在我看来，是一本关于“灵魂注入”的指南。它不只是教你如何让角色动起来，而是告诉你如何赋予角色生命。作者在讲述“表情和情绪的传达”时，真的像一个侦探，细致入微地分析了每一个细微的表情变化所蕴含的意义。他会从眉毛的细微上扬、嘴角的一丝抽搐，讲到眼睛的湿润或干涩，每一点都触及到了角色内心的最深处。我印象最深的是关于“笑”的解析，作者列举了各种各样的笑，有发自内心的喜悦，有掩饰尴尬的假笑，有嘲讽的冷笑，甚至有痛苦的哭笑，每一种笑都对应着不同的肌肉运动和表情组合。这让我意识到，表情不是孤立存在的，而是整个面部肌肉协同作用的结果。而且，作者还强调了“眼泪”的表达，不同情绪下的眼泪，流下的速度、形状、以及是否伴随抽泣，都蕴含着丰富的信息。这本书让我明白，要塑造一个立体的角色，就必须深入理解人类的情感世界，并将其转化为可触可及的视觉元素。我以前总觉得动画角色的情感表达有点模式化，读完这本书，我才明白，那是因为我没有真正理解情感的复杂性，也没有掌握用微表情去捕捉和传达它的技巧。

《三维角色动画艺术》这本书，对我来说，更像是一本“工具书”和“灵感库”的结合体。一开始我抱着学习具体软件操作的心态去翻阅，结果发现它远远超出了我的预期。作者对于角色表演的解析简直是到位得令人发指。他花了大量的篇幅去讲解如何通过肢体语言来传达情感，从微小的面部表情变化到身体姿态的细微调整，都剖析得淋漓尽致。我记得书中有专门讲到“肩膀的语言”，他解释了肩膀的耸动、下垂、内收、外展，在不同情境下分别代表着什么样的心理活动，比如疲惫、沮丧、自信、警惕等等。这一点对我这个新手来说，简直是打开了新世界的大门。之前我总是纠结于如何让角色动起来，但却忽略了让他们“活起来”。这本书让我明白，动画的核心不在于技术的复杂，而在于对生活细节的观察和对人物内心的揣摩。书里提供的很多表演练习，都非常实用，让我可以立刻动手去尝试，去感受角色在不同情绪下的身体反应。而且，作者还结合了一些表演理论，比如斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”，让我从更专业的角度去理解角色的动机和表演过程。虽然我才刚刚开始练习，但已经能感觉到自己的动画作品在表现力上有了质的飞跃。这本书记载的知识，真的是能够直接应用到实践中的，非常宝贵。