人像素描教程

作者:宋飞

页数:91

出版时间:2008-9

价格:35.00元

isbn号码:9787538627282

具体描述

《人像素描教程》从已有的传统经验中，总结出具有生命力的、合理性的方式方法，概括其规则和样式，训练学生学习掌握绘画语言及形式规律，通过内心感受和表现意识相互之间呼应与转换，具备调整和梳理各种对比关系，建立视觉秩序的能力，体现感性观察的热情和理性认识的程度，以求达到素描教学的有效性和学生整体艺术素质的提高。

用户评价

这本《人像素描教程》绝对是我书架上最宝贵的收藏之一。我尝试过很多关于人体比例的教程，但都没有这本书来得直观和实用。它用非常清晰的图示，将人体各个部分的比例关系进行了量化，比如“一头半”的宽度，“七头半”的身高，以及手臂、腿的长度与身体的比例关系。这让我对于人体的大体比例有了非常准确的把握，不再是凭感觉猜测。更让我惊喜的是，书中还专门讲解了不同体型的差异，比如瘦、胖、壮等体型的人物在骨骼结构和肌肉表现上的不同，这让我在画人物时能够更加灵活地运用所学知识，而不是千篇一律。

这本《人像素描教程》真是让我爱不释手，从我第一次翻开它，就感觉像是找到了失散多年的画友。书中对于人像素描的每一个细节都讲解得异常透彻，不仅仅是停留在表面的线条勾勒，而是深入到骨骼结构、肌肉走向，甚至是皮肤纹理的细腻处理。我一直以来在画人物的鼻子和嘴巴时总感觉僵硬，缺乏立体感，这本书里专门有一章节详细讲解了鼻子的不同形状以及如何通过明暗关系来塑造其体积感，嘴唇的厚薄、唇峰的走向都一一剖析，还特别提到了嘴角微妙的弧度如何传达情绪，这让我茅塞顿开！还有眼睛的部分，书里不仅介绍了不同眼型的画法，还花了大量篇幅讲解眼球的光泽、眼睑的厚度以及睫毛的层次感，我以前画的眼睛总显得呆滞无神，现在按照书里的方法，眼睛仿佛有了灵魂，能传递出喜怒哀乐。

这本《人像素描教程》的书籍设计也相当出色，无论是纸张的质感还是印刷的清晰度，都给我留下了深刻的印象。书中的插图都非常精美，线条流畅，明暗关系处理得当，给人一种赏心悦目的感觉。我特别喜欢书中对于不同光线条件下人脸部明暗变化的讲解，通过不同色调的灰度图，能够清晰地看到光线是如何在人物脸上形成阴影和高光的，这对于我理解和运用明暗来塑造体积感非常有帮助。此外，书中还提供了一些不同肤色的皮肤处理技巧，比如如何通过微妙的色彩变化来表现不同肤色的人物，这让我觉得这本书的实用性非常强，能够应对各种人物描绘的需求。

我必须说，《人像素描教程》这本书的编排逻辑非常出色。它从最基础的头部比例开始，逐步深入到五官的刻画，再到整体的形体动态，最后还涉及到了不同材质的表现，比如头发的质感、衣服的褶皱等。我之前最头疼的就是头发，总是画得像一团黑乎乎的东西。这本书里专门讲了如何根据头发的走向、光源和发丝的疏密来处理，用不同的笔触来表现不同的发质，比如蓬松的卷发和服帖的直发，现在我画的头发终于有了蓬松感和层次感，不再是死板的色块了。而且，书中还提供了一些不同年龄、不同性别人物的头像案例，让我可以对比学习，找到不同人物特征的表达方式。

这本《人像素描教程》简直是为我量身定做的！作为一名素描初学者，我之前尝试过几本教程，但总觉得晦涩难懂，要么就是讲解过于理论化，要么就是范例太少。这本书则完全不同，它的语言非常平实易懂，而且大量的插图和步骤图让我能够清晰地看到每一步的操作。书中对于光影的讲解更是让我受益匪浅。我之前画的素描总是显得“平”，没有立体感，就是因为对光影的理解不够。这本书里详细讲解了不同光源下，脸部结构如何产生明暗变化，阴影的深浅，高光的处理，以及转折处如何用柔和的过渡来表现体积。我按照书里的方法练习，现在画的人物脸部真的有了“鼓起来”的感觉，层次感也丰富了很多。

我一直觉得，画好人像的关键在于“神韵”，而这本书《人像素描教程》恰恰在这方面给了我极大的启发。作者并没有仅仅停留在“像”的层面，而是教导我们如何捕捉人物的“神”。书中有一章专门讲解如何通过眼神来传达人物的情绪，不同的眼神角度、眼神光的位置和大小，都能极大地影响人物的表情。我以前画的眼睛总显得“空洞”，没有生气，现在我学会了通过眼神的细微变化来赋予人物生命力。另外，关于面部肌肉的刻画，书中也做了详细的讲解，让我们理解到，人物的表情是肌肉运动的结果，了解了肌肉的走向，就能更准确地表现出喜悦、悲伤、惊讶等各种表情。

我之所以对这本《人像素描教程》爱不释手，很大程度上是因为它给了我极大的创作信心。我之前总是害怕画人，总觉得画不好，结果就很少去尝试。这本书就像一位和蔼可亲的导师，用非常鼓励性的语言，引导我一步步克服畏难情绪。书中不仅有大量的范例，还提供了很多练习方法，比如从简单的几何形体入手，逐步过渡到复杂的人体结构，再到最后的整体写生。这些循序渐进的练习方法，让我觉得画好人像并不是一件遥不可及的事情。我按照书中的方法坚持练习，现在已经能够画出比较完整和比例协调的人物了，这对于我来说是一个巨大的进步。

总而言之，《人像素描教程》这本书已经不仅仅是我的素描工具书，更像是我的一个默默支持我的艺术伙伴。它教会了我如何去观察，如何去分析，更教会了我如何去表达。我从书中不仅仅学到了技巧，更学到了一种对待艺术的态度——那就是耐心、细致和对美的追求。书中的一些关于人物性格表达的建议，也让我意识到，绘画不仅仅是技法的堆砌，更是情感的传递。我现在画人像时，会尝试去思考人物的背景、性格，并在画面中融入一些细节，这让我的作品变得更加有生命力。这本书无疑是所有想要学习人像素描的人的宝贵财富。

《人像素描教程》这本书的另一个亮点在于它对细节的处理。我一直觉得，真正能体现画功的，往往是那些不易察觉的细节。书中对于毛发的描绘，不仅有整体的走向，还包括了发丝的粗细、光泽度的变化，以及不同发型（如卷发、直发、扎发）的特点。这一点让我印象深刻，因为我以前画头发总是把它们画成一坨，没有层次感。另外，关于服装的褶皱处理，书中也做了详细的讲解，通过对衣物质地、受力点以及光源的分析，来表现出逼真的褶皱效果。这让我在画人物时，不再只关注人物本身，也能更好地表现出人物所穿戴的服饰，使画面更加完整和生动。

读完这本《人像素描教程》，我感觉自己仿佛经历了一场漫长而充实的艺术洗礼。它不仅仅是一本教学书籍，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走进人像素描的殿堂。我尤其欣赏书中对于“抓形”的处理，作者并没有一开始就强调细节，而是反复强调抓住人物整体的比例和动态，通过对头部、身体的整体关系进行分析，再逐步深入到五官和局部。这一点对我来说至关重要，因为我以前总是急于画出精致的五官，结果却导致人物比例失调，看起来像个“大头娃娃”。书中提供了很多不同角度、不同姿态的人物范例，并且都附有清晰的结构线和辅助线，让我能够更直观地理解形体的塑造过程。