数码黑白摄影/高品质摄影书系

出版者:浙江摄影出版社

作者:约翰·别兹沃斯

页数:188

译者:伍锋

出版时间:2008-8-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806866580

具体描述

本书将黑白摄影带入了数码时代。尽管数码相机可以拍摄彩色照片，但多摄影人还是钟黑白摄影所具的丰富内涵和独特的平机艺术物质。在他们看来，使用 Photoshop将彩色图像转换成黑图像，绝不仅仅是删除图像中的颜色信息那样简单。目前，大量的摄影图书都面向兴趣十足的摄影新手和经验丰富的暗室技术爱好者，但是这些书一般都将黑白摄影视为过时的技术，仅用区区数页以作全书结束的补充，从没有详细解释如何使用数码工具来充分发挥并调控黑白图像自身的特色。

《数码黑白摄影》就是在这种情况下应运而生的。本书充分利用Adobe Photoshop CS3的最新功能，是一种讲述黑白摄影和数字成像技术的前沿工作。在本书中，你会找到如何最有创意地转换黑白图像，如何匠心独运地微调黑白图像，以及如何突出拍摄对象的物质的各种上方法。本书还提供了解决觉见问题的快捷方法，以灵活的、非破坏性的图像微调方法。只要能灵活使用它们，你一定能够制作出画质最好、表现力最强的黑白照片。

导言

相机操作：拍摄黑白照片

黑白模式

拍摄RAW格式的彩色照片

黑白摄影之魅力

色调和对比度

数码黑白照曝光

向右曝光

暗部

亮部的吸引力

增加动态范围

还没被遗忘的彩色滤镜

数码黑白摄影的滤镜

数码红外拍摄

数码境室1：黑白转换

破坏性技巧

计算工具

行家的工具

通道混合器

“胶片与滤镜”

CS3版的黑白工具

描涂黑白图像

黑白预设

照相机RAW素材与智能对象

转换先中的图像区域

创意性转换：人物

创意性转换：风光

色调分离

数码暗室2：微调照片

设置黑白其准点

整体亮度和对比度

微调对比度控制

选择性增加对比度

局部对比度

创意性剪贴

暗部与亮部

相邻曝光对比渐变条纹

减淡和加深工具

调整图层

减淡和加深：风光

减淡和加深：人物

减淡和加深：新闻照片

一般锐化

高反差和智能锐化

选择性锐化

边缘锐化

创间效果：数码图像工作流程

调色

分割色调

双色调技术

测定色调的使用

经典色调效果

卡罗片/银盐晒相图片效果

手工上色效果

红外线效果

……

展示与输出

术语表

致谢

作者简介

约翰·别滋沃斯，是一位以伦敦为创作基地的掻师和作家。他在数码摄影和胶片摄影方面经验丰富、著述颇丰。他著有《数码白摄影入门》、《Photoshop混合模式详解》、《Photoshop艺术详解》、《光室基础》等作品，均由ILEX出版发行。

用户评价

我一直对具有艺术价值的书籍情有独钟，无论是文学、绘画还是摄影。而《数码黑白摄影/高品质摄影书系》无疑是一本让我感受到艺术气息的摄影书籍。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术品。从封面设计到内页排版，都体现着设计师的匠心独运。我喜欢它那种简洁、大气的风格，没有过多的装饰，却处处流露出对细节的考究。而书中收录的摄影作品，更是让我惊叹不已。作者的作品，尤其是黑白摄影作品，具有非常独特的风格。他能够抓住生活中最平凡的瞬间，却通过黑白的光影和构图，赋予它们不平凡的艺术生命。我反复欣赏书中的一些作品，例如一幅关于老建筑的黑白照片，那种斑驳的墙壁，错落的窗户，以及投射在墙壁上的光影，仿佛在诉说着一段悠久的历史。作者的解读，让我明白了如何通过黑白影像，去捕捉建筑的肌理和质感，去传递建筑所承载的时光印记。还有一些关于人物的黑白肖像，那种眼神中的故事，面部细微的表情，以及通过光影塑造出的立体感，都让我感受到了人物内心的深邃。这本书让我意识到，黑白摄影并不仅仅是去掉色彩，更是一种对形式美和情感表达的极致追求。它教会我如何用“减法”去创作，如何用最简洁的语言，去触动人心。

我一直认为，一本优秀的摄影集，除了视觉上的享受，还应该能够引发读者的思考，甚至触及到一些更深层次的哲学层面。《数码黑白摄影/高品质摄影书系》就做到了这一点。这本书在讲解数码黑白摄影的技巧时，始终渗透着一种对光影、对时间、对存在本身的独特理解。我注意到，书中有一组关于“时间痕迹”的黑白照片，作者拍摄的是一些废弃的建筑或者老旧的物件，通过黑白的光影，他似乎在捕捉那些被时间遗忘的印记。这些照片，虽然没有绚丽的色彩，却充满了沧桑感和历史的厚重。作者的解读，让我开始思考，时间在黑白影像中是如何被呈现的。他谈到，黑白摄影能够去除色彩的干扰，更直接地展现事物的本质，而这种本质，往往就蕴含在岁月的沉淀之中。此外，书中还有一些关于“人与自然”的黑白作品，例如在广阔的自然景观中，渺小的人影，或者是在阴影中，若隐若现的动物。这些作品，让我想到了“存在”与“虚无”的辩证关系。黑白的光影，似乎能够将世界简化到最纯粹的状态，让我们去反思生命的意义，以及我们在宇宙中的位置。这本书，不仅仅是一本摄影教程，更是一次关于光影、关于生命、关于存在的哲学探索。它让我对黑白摄影有了更深的理解，也让我对生活本身有了更深刻的感悟。

我一直认为，一本真正好的摄影书籍，应该能够激发起读者的创作欲望，让读者在阅读过程中，能够不断产生新的灵感。《数码黑白摄影/高品质摄影书系》绝对达到了这个目标。这本书的内容非常丰富，而且充满了启发性。在阅读过程中，我发现自己常常会停下来，翻看之前的拍摄照片，或者拿出相机，立刻去尝试书中讲到的技巧。书中有很多章节，都让我眼前一亮。例如，关于“利用线条和形状进行构图”的讲解，作者通过一系列简洁却极具表现力的黑白照片，展示了如何利用建筑的线条、自然的轮廓，来构建富有张力的画面。这一点对我很有启发，我之前拍摄时，往往只关注画面的主体，却忽略了那些支撑画面的线条和形状。看了这本书，我开始更加留意生活中的各种线条和形状，并且尝试将它们融入到我的黑白摄影创作中。此外，书中关于“黑白摄影中的纹理表现”的讲解，也让我受益匪浅。作者通过对各种材质的特写，如木纹、石材、布料等，展现了黑白摄影在刻画纹理方面的独特优势。这让我意识到，黑白摄影不仅仅是表现明暗，更是表现材质的触感和细节。这本书，就像一个灵感的宝库，总能在不经意间，点燃我心中对摄影的热情。

对于我这样的数码摄影爱好者来说，能够拥有一本关于数码黑白摄影的权威书籍，简直是福音。《数码黑白摄影/高品质摄影书系》恰恰满足了我的需求，而且远超我的预期。我非常欣赏书中对于数码技术在黑白摄影中应用的深入探讨。不同于传统的胶片黑白摄影，数码技术赋予了我们在后期处理中更大的自由度和可能性。这本书并没有回避这一点，反而积极地引导读者去理解和掌握这些工具。我看到了作者是如何一步步解析，如何通过RAW格式的后期调整，去最大化地保留画面的细节和影调层次，如何利用蒙版、渐变滤镜等工具，去塑造光影，去突出主体，去营造氛围。我特别喜欢书中对于不同后期软件功能的讲解，它并非简单的罗列菜单，而是结合具体的摄影作品，去展示这些功能是如何服务于黑白摄影的艺术表达。例如，关于黑白转化时，作者会详细介绍不同颜色通道对最终黑白效果的影响，以及如何根据画面内容来选择最佳的转化方式。这一点非常实用，我之前也尝试过一些数码黑白转化，但效果总是差强人意，看了这本书，我才明白很多关键的技巧。而且，这本书并没有把数码技术当作唯一的卖点，它始终强调技术服务于艺术，让读者在掌握技术的同时，不忘初心，回归到对画面本身的理解和表达。这种技术与艺术的完美结合，正是现代黑白摄影所需要的。

说实话，我购买《数码黑白摄影/高品质摄影书系》的初衷，是想找一本能够提升我数码黑白摄影技巧的书。但当我翻开这本书的时候，我才发现，它带给我的远不止于此。这本书的内容非常扎实，作者在讲解数码黑白摄影的技巧时，思路非常清晰，而且逻辑性很强。他从最基础的黑白转换原理讲起，然后逐步深入到复杂的后期处理技巧，每一个步骤都讲解得非常到位。我尤其欣赏书中对于“灰阶”的讲解。在数码黑白摄影中，对灰阶的精准控制是至关重要的，它决定了画面的层次感和细节表现力。作者通过大量的实例，详细地演示了如何利用各种工具，如曲线、色阶、亮度/对比度等，来调整画面的灰阶，从而达到理想的黑白效果。我还注意到，书中对于“黑白之眼”的培养也非常重视。作者认为，掌握技术固然重要，但更重要的是培养一双能够发现黑白之美的眼睛。他鼓励读者多观察生活中的光影变化，多去体会黑白世界所带来的独特感受。这一点对我启发很大。我之前拍黑白照片，往往是先拍下彩色照片，然后直接转成黑白，却忽略了在拍摄过程中，就已经在用“黑白”的思维去构图和观察。这本书让我明白，要拍出好的黑白照片，不仅要有好的技术，更要有独特的视角和对光影的敏感。

我是一个对摄影理论和历史都很有兴趣的人，所以我一直希望能够找到一本能够兼顾技术与艺术、理论与实践的摄影书籍。《数码黑白摄影/高品质摄影书系》在这方面，做得非常出色。它在讲解数码黑白摄影的技术的同时，也融入了摄影史和美学理论的思考。我注意到了书中对早期黑白摄影大师的致敬，以及他们对于光影、构图等基本元素的运用，是如何影响了后世的摄影创作。作者在分析自己的作品时，也常常会引用一些摄影理论的观点，来阐述自己的创作思路。这让我觉得，这本书的内容不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为什么这样做”。例如，在讲解“决定性瞬间”的概念时，作者结合自己拍摄的一张街头纪实照片，详细分析了那个瞬间是如何被他捕捉到的，以及为什么那个瞬间具有如此强的视觉冲击力。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我受益匪浅。它不仅提升了我对黑白摄影技术的理解，更重要的是，它拓展了我对摄影艺术本身的认知。我开始更深入地思考，摄影的本质是什么，如何才能创作出具有时代意义和艺术价值的作品。这本书，就像一位博学的导师，引领我走进黑白摄影的殿堂，让我不仅掌握了技术，更获得了艺术的启迪。

我是一个对摄影器材和技术都比较感兴趣的人，所以我一直关注市面上关于数码摄影的各类书籍。《数码黑白摄影/高品质摄影书系》给我留下了极其深刻的印象。这本书在技术层面的讲解，可以说是面面俱到，而且讲解得非常透彻。作者对于数码相机在黑白摄影中的运用，给出了非常详尽的指导。从感光元件的特性，到不同测光模式的选择，再到RAW格式的优势，每一个环节都解释得清清楚楚。我尤其喜欢书中关于“直方图”的运用。直方图是数码摄影中最基础也是最重要的工具之一，它能够直观地反映画面的曝光情况和灰阶分布。作者在这本书中，用非常生动的案例，教我如何通过直方图来判断黑白照片的曝光是否准确，如何通过调整直方图来获得更丰富的影调层次。这比我之前看过的任何一本关于直方图讲解的书籍都要来得清晰和实用。此外，书中关于后期处理的部分，也是我非常看重的一点。数码黑白摄影的魅力，很大程度上体现在后期处理的强大功能上。作者在这方面，详细介绍了各种主流后期软件的黑白处理工具，如Photoshop中的“黑白”调整图层，Lightroom中的HSL/颜色调整，以及插件的使用等等。他不仅仅是介绍功能，更重要的是讲解了这些功能如何与摄影师的创作意图相结合，如何去实现更具艺术表现力的黑白影像。

我一直认为，一本优秀的摄影集，不应该仅仅是图片的堆砌，更应该有一个清晰的叙事脉络，或者能够引导读者进行深度思考。而《数码黑白摄影/高品质摄影书系》在这方面做得非常出色。它不像很多摄影教程那样，上来就告诉你参数设置、后期软件的各种功能。这本书更像是一位经验丰富的老师，在你面前缓缓展开他眼中的黑白世界，并用一种近乎哲学的方式，去探讨黑白摄影的魅力所在。我注意到，在某些章节，作者会花很多篇幅去讲述一张照片背后的故事，他如何捕捉到那个瞬间，他当时的内心感受，以及他希望通过这张照片传达出什么样的情感。这些文字，并非冗余的说明，而是像一扇扇窗户，让我能够窥见创作者的灵魂。通过他的文字，我才真正理解到，为什么一张简单的黑白照片，能够如此震撼人心。它不是靠色彩来吸引眼球，而是通过光影的对比、构图的韵律、以及情感的张力，直击观者的内心。书中的某些段落，我甚至会反复阅读，试图去揣摩作者的意图，去感受那种只有在黑白影像中才能呈现出的纯粹和力量。这种“润物细无声”的引导方式，远比那些枯燥的技术讲解，更能激发我的创作热情。它让我明白，黑白摄影不仅仅是一种技术，更是一种观察世界的方式，一种表达情感的语言。我开始反思自己过去的拍摄，是否过于依赖色彩的辅助，是否忽略了光影本身的魔力。这本书，正在悄悄地改变我的摄影观念，让我对黑白的世界有了全新的认识和期待。

我一直觉得，一本好的摄影集，就像一扇通往未知世界的大门。《数码黑白摄影/高品质摄影书系》为我打开了一扇名为“黑白光影”的奇妙之门。我本身就对黑白摄影情有独钟，喜欢它那种简洁、纯粹、直击人心的力量。但一直以来，我总觉得自己在捕捉和表现黑白世界的精髓方面，还有很大的提升空间。这本书恰好为我提供了这样一个绝佳的平台。书中收录的大量精彩的黑白摄影作品，每一幅都极具感染力。我仔细地品味着这些作品，从构图的精巧，到光影的运用，再到纹理的刻画，都让我受益匪浅。作者在解读这些作品时，不仅仅是简单地赞美，而是深入地剖析了每一张照片的创作思路和技术要点。我注意到，书中有一张关于城市街景的黑白照片，那种雨后湿滑的地面反射着昏黄的路灯光，人物在光影中若隐若现，整个画面充满了故事感。作者对这张照片的解读，让我明白了如何利用环境光和雨水，去营造出如此富有戏剧性的效果。还有一些关于人物肖像的黑白照片，那种眼神的捕捉，面部表情的细腻刻画，以及通过光影来塑造人物内心世界的深度，都让我叹为观止。这本书让我看到了黑白摄影的无限可能性，它不仅仅是去掉色彩，而是通过对光影、线条、纹理的重新解读，去呈现一个更加纯粹、更加富有情感的世界。

这本书的装帧设计就足够吸引我了。我一直对高质量的摄影书籍情有独钟，尤其是那些能够触及到纸张质感、印刷色彩和整体呈现的细节。当我拿到《数码黑白摄影/高品质摄影书系》时，首先映入眼帘的就是它沉甸甸的重量和封面传递出的那种低调却又不失质感的风格。封面的触感也恰到好处，不滑腻也不粗糙，有一种温润的哑光质感。翻开书页，我注意到纸张的厚度和纹理，这对于黑白摄影作品的呈现至关重要。我之前购买过一些摄影集，如果纸张不够好，即使是大师的作品，在灯光下也容易反光，或者色彩（在黑白摄影中指的是灰阶的过渡）显得不够细腻，细节丢失。而这本书的纸张，我敢说，它很好的解决了这个问题。它有一种能够“吸收”光线，同时又让画面细节“浮现”出来的神奇能力。黑白摄影最考验的就是影调的层次，从最纯粹的黑到最明亮的白，中间需要多少细腻的灰阶过渡？这本书的印刷质量，让那些本应是微妙变化的灰色调，都得到了恰如其分的还原，每一层阴影，每一丝高光，都像是跃然纸上。我甚至能够感觉到，作者在选择纸张的时候，就已经在思考如何才能最大程度地服务于黑白影像的表达。这一点，对于真正热爱摄影，尤其是对黑白摄影有追求的读者来说，是多么的难得。不像市面上很多摄影书籍，虽然内容可能不错，但粗糙的纸张和廉价的印刷，让那些本应令人惊叹的画面变得黯然失色，仿佛给作品蒙上了一层不必要的灰尘。这本书，从翻开扉页的那一刻起，就已经在告诉我，它对“高品质”有着近乎偏执的追求，而这种追求，是直接体现在每一张照片，每一页纸上的。我迫不及待地想要深入其中，去感受那些黑白世界的光影魅力。

很好的书，写得简洁、热情而大气

学到不少～～

很好的书，写得简洁、热情而大气

学到不少～～

黑白摄影是一种非常纯粹的技术，往往这里展现的是对象的沉淀下来的本质。但是真的很难体会，或者我们都太浮躁了。