立体构成

作者:刘朝辉 编

页数:76

出版时间:2008-8

价格:28.00元

isbn号码:9787543468719

具体描述

《立体构成》内容简介：我们生存的环境是一个立体的世界，然而，我们未必了解给我们不同视觉感受的空间和形态的规律。对于一个“正立方体”，我们该如何来绘制表达呢？可以绘制成一个“正方形”吗？但是，“正立方体”的厚度该如何表达呢？这就是“立体构成”所要表达的东西了，它可以加强我们对于空间的理解和把握，是设计专业在基础教育阶段必须掌握的能力之一。

《立体构成》从立体构成的造型因素、视觉要素、材料因素、量感与空间感、基本形体的综合构成等方面系统地阐述了立体构成的概念、形式法则、构想思维等内容。

用户评价

《立体构成》这本书，可以说是我近期阅读中，最让我感到“豁然开朗”的一本。它并没有一开始就抛出很多理论，而是从一个非常日常的视角出发，比如我们是如何通过堆叠积木来构建想象中的城堡，或者是在桌面上摆放不同的物品来营造一种特殊的氛围。作者用这些贴近生活的例子，巧妙地将我们引入立体构成的世界，让我们意识到，原来立体构成并非是高高在上的艺术，而是早已融入我们的生活。书中最让我着迷的部分，是对“形态”的拆解和重组。作者带领我们从最基本的几何形体开始，逐步分析它们的特征，然后通过切割、弯曲、扭转、拼接等方式，创造出新的、更具表现力的形态。我特别喜欢其中关于“有机形态”和“几何形态”的对比分析，它让我们理解到，即使是看似随意的有机形态，在构成中也需要遵循一定的逻辑和秩序，而规则的几何形态，也可以通过巧妙的组合，展现出生命般的活力。这本书不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为何这样做”。作者在讲解每一个技巧时，都会深入分析其背后的设计理念和心理学原理，让我们不仅仅学会了方法，更理解了方法背后的意义。例如，在讲解“韵律”和“节奏”时，作者不仅仅展示了重复的模式，更分析了这种重复如何影响观者的情绪和视觉感受，是带来平静还是兴奋。这种深度的解读，让我在阅读过程中，不断产生新的思考和启发。

《立体构成》这本书，可以说是我近期阅读中，最让我感到“耳目一新”的一本。它并没有一开始就抛出很多理论，而是从一个非常日常的视角出发，比如我们是如何通过堆叠积木来构建想象中的城堡，或者是在桌面上摆放不同的物品来营造一种特殊的氛围。作者用这些贴近生活的例子，巧妙地将我们引入立体构成的世界，让我们意识到，原来立体构成并非是高高在上的艺术，而是早已融入我们的生活。书中最让我着迷的部分，是对“形态”的拆解和重组。作者带领我们从最基本的几何形体开始，逐步分析它们的特征，然后通过切割、弯曲、扭转、拼接等方式，创造出新的、更具表现力的形态。我特别喜欢其中关于“有机形态”和“几何形态”的对比分析，它让我们理解到，即使是看似随意的有机形态，在构成中也需要遵循一定的逻辑和秩序，而规则的几何形态，也可以通过巧妙的组合，展现出生命般的活力。这本书不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为何这样做”。作者在讲解每一个技巧时，都会深入分析其背后的设计理念和心理学原理，让我们不仅仅学会了方法，更理解了方法背后的意义。例如，在讲解“韵律”和“节奏”时，作者不仅仅展示了重复的模式，更分析了这种重复如何影响观者的情绪和视觉感受，是带来平静还是兴奋。这种深度的解读，让我在阅读过程中，不断产生新的思考和启发。

《立体构成》这本书，是一本真正意义上的“从零开始”的教程。我之前对立体构成几乎一无所知，但通过这本书，我仿佛拥有了一位耐心且专业的导师。作者从最基础的“点、线、面”在三维空间中的表现力开始，逐步引导我理解如何将它们组合成基本的几何体，再如何将这些几何体进行穿插、连接、叠加，从而创造出更复杂的形态。我特别喜欢书中关于“体块”的讲解，作者是如何通过分析一个物体的外形，将其分解为更小的体块，然后通过重新组合这些体块，来创造出新的、更具表现力的造型。这种“解构与重构”的思维方式，不仅适用于立体构成，也能够应用于很多其他的设计领域。书中的案例也非常丰富，从简单的纸艺模型，到复杂的建筑模型，再到充满想象力的雕塑作品，涵盖了各种不同的材料和风格。这些案例不仅展示了立体构成的多样性，也为我提供了大量的灵感。我印象最深的是书中关于“负空间”的运用。作者通过一系列的图示，展示了负空间是如何引导观者的视线，如何塑造作品的氛围，甚至如何影响作品的意义。这让我意识到，立体构成不仅仅是关于“实体”，更是关于“实体”与“空间”之间的关系。

《立体构成》这本书，给我带来的最大的收获，是一种“空间思维”的训练。在翻阅这本书之前，我对于“空间”的理解，更多的是一种二维的平面概念，而这本书则彻底颠覆了我的认知，让我开始真正理解了三维空间的丰富性和复杂性。作者通过大量的图示和模型，将抽象的空间关系具象化，让我们能够清晰地看到元素之间的距离、方向、角度等关系是如何影响整体构图的。我特别喜欢书中关于“重心”和“平衡”的讲解。它不仅仅是讲解了物理意义上的重心，更深入探讨了视觉重心和心理重心，以及如何通过元素的体积、颜色、肌理等来影响观众的感知。例如，一个体积庞大但颜色鲜艳的元素，即使位置偏离中心，也可能成为视觉的焦点。这种对观众心理的洞察，让立体构成不仅仅是一种形式的创作，更是一种与观者进行情感交流的方式。书中对“重复”和“变化”的分析也让我受益匪浅。作者是如何从一个简单的母题出发，通过平移、旋转、缩放、变形等方式，创造出丰富多样的构成，同时又保持整体的统一性。这种在变化中寻求统一，在统一中展现变化的艺术，让我对“构成”有了更深的理解。整本书的编排也非常用心，每一章节之间都有着巧妙的衔接，让你在阅读过程中，不会感到突兀，而是能够顺畅地进入下一个话题。

《立体构成》这本书，给我带来的，是一种对“形式”的深度挖掘和创新。我之前可能只是关注物体的外观，而这本书则引导我去思考，为什么这个物体是这样的形式，以及这种形式是如何产生的，又能够带来什么样的意义。作者在书中，用非常系统的方式，带领我们从最基本的几何形体出发，去分析它们的构成要素，然后通过切割、弯曲、扭转、连接等方式，创造出新的、更具表现力的形式。我特别喜欢书中关于“穿插”和“叠加”的技巧。作者是如何通过不同层次的穿插和叠加，来营造出作品的深度和空间感，让观者能够沉浸其中。这让我意识到，立体构成不仅仅是简单的堆砌，更是一种巧妙的空间组织。书中还包含了大量的不同材质的应用案例，从纸张、金属到布料、塑料，作者展示了如何根据不同材质的特性，来设计出具有独特风格的作品。这让我意识到，材料的选择，对于立体构成的最终效果至关重要。而且，这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的优美。作者在叙述过程中，经常会穿插一些关于艺术家和设计师的故事，以及他们是如何在创作中运用立体构成的理念，这让枯燥的理论变得生动有趣。

《立体构成》这本书，真的是一本“宝藏”级的读物。我之所以这么说，是因为它不仅仅提供了知识，更重要的是，它激发了我对周围世界的观察力和感知力。在阅读之前，我可能只是看到物体，但阅读之后，我开始能够“看穿”物体，去感受它们在空间中的存在，去理解它们之间的关系。书中有大量关于“虚实结合”的案例，让我大开眼界。作者是如何利用一个简单的洞，或者一个留白的空间，来塑造作品的整体形象，甚至引导观者的视线，这让我深刻体会到，立体构成中，有时候“没有”比“有”更重要。而且，这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的优美。作者在叙述过程中，经常会穿插一些关于艺术家和设计师的故事，以及他们是如何在创作中运用立体构成的理念，这让枯燥的理论变得生动有趣，也让我对这些大师的作品有了更深的理解。我印象深刻的是关于“包裹”和“穿透”的章节，作者通过对比分析，让我们理解到，这两种看似相反的操作，在立体构成中却能够相互借鉴，甚至可以创造出意想不到的效果。比如，如何通过“包裹”来强化一个主体的存在感，或者如何通过“穿透”来打破空间的封闭性。这些精妙的技巧，让我对立体构成的可能性有了全新的认识。

《立体构成》这本书，给我带来的，是一种对“空间”的全新理解和敬畏。在此之前，我可能只是将空间看作是物体存在的“容器”，而这本书则让我明白，空间本身就是一种“构成”的元素，它与物体相互作用，共同塑造作品的整体。作者在书中，用非常形象生动的比喻，将抽象的空间概念变得触手可及。例如，他将空间比作一个“舞台”，而构成中的元素则是“演员”，它们之间的互动关系，就构成了整个作品。我特别喜欢书中关于“动态”的讲解。作者是如何通过元素的排列、方向、角度等，在静态的构成中营造出一种运动感和生命力。例如，通过倾斜的线条，或者错位的结构，就能让作品瞬间变得充满张力。这让我意识到，立体构成不仅仅是关于“形状”，更是关于“形状”所传递的“能量”。书中还花了大量篇幅来探讨“尺度”和“比例”的重要性。作者是如何通过调整元素的相对大小，来改变作品给人的感觉，是从宏伟壮观到精致细腻。这些精妙的运用，让我在阅读过程中，不断产生新的思考。而且，本书的插图质量非常高，每一张图都经过精心设计，能够清晰地展示作者想要表达的观点，让我能够更直观地理解复杂的概念。

《立体构成》这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的转变。在读这本书之前，我一直觉得“立体”是一个比较抽象的概念，难以捉摸，但在作者的引导下，我开始真正理解了“立体”是如何通过各种组合、穿插、叠加等方式，在空间中创造出具有深度和体量的视觉感受。书中对“构成”的理解，也远超我之前的想象。它不再是简单的拼凑，而是包含了作者对于空间关系、比例、韵律、平衡等一系列哲学层面的思考。我印象最深刻的是关于“动态平衡”的章节，作者通过展示一系列不对称却同样稳固的构成作品，让我理解到，立体构成并非一定要追求绝对的对称，巧妙的重量分布和视觉引导，同样能够营造出稳定而富有张力的画面。书中的插图质量非常高，每一幅图都经过精心挑选和设计，清晰地展示了作者想要表达的观点。它们不仅仅是配图，更是书中的重要组成部分，能够帮助读者更直观地理解复杂的概念。我特别喜欢书中关于“母题”和“重复”的探讨，作者是如何从一个简单的形状出发，通过不同的变形和排列，衍生出无数种变化，并最终形成具有整体统一性和多样性变化的构图。这种由简到繁、由单一到丰富的发展逻辑，在很多艺术形式中都有体现，也让我开始反思自己的创作习惯，如何从一个核心概念出发，进行更深入的拓展。这本书的语言风格非常亲切，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。它更像是一位经验丰富的设计师在和你面对面交流，分享他的心得体会。

《立体构成》这本书的阅读体验，可以说是“惊喜连连”。我原本以为它会是一本比较偏向理论的书籍，但实际阅读下来，发现它更像是一本“操作手册”和“灵感宝典”的结合体。作者在书中提供了非常多的具体案例和创作练习，让我能够边学边做，快速地将书本上的知识转化为实际操作。例如，书中关于“连接”和“穿插”的技巧，作者就设计了几个简单却极具启发性的练习，让我亲手去尝试不同材料、不同角度的连接方式，从而直观地体会它们带来的空间感受。这种“动手”的学习方式，对于我这样更偏向实践型的人来说，简直是太友好了。而且，书中不仅仅关注“形”，更关注“形”与“形”之间的关系，以及“形”与“空间”之间的关系。作者花了大量篇幅来探讨“比例”和“尺度”在立体构成中的作用，如何通过调整元素的比例和它们之间的尺度关系，来改变作品的整体氛围和给人的视觉感受。我记得其中有一个例子，是通过放大或缩小某个元素，就能让原本平淡的构图瞬间变得富有戏剧性。这让我意识到，即使是微小的改变，在立体构成中也能产生巨大的影响。这本书的结构安排也十分合理，从基础概念到复杂技巧，层层递进，循序渐进，让我能够一步步建立起对立体构成完整的认识。即使是对于一些比较抽象的概念，作者也总是能用生动形象的比喻来解释，比如将空间比作一个舞台，而构成的元素则是舞台上的演员，它们之间的互动就构成了整个作品。

第一次翻开《立体构成》，我就被它深深吸引了。这本书并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种极其生动、直观的方式，将三维世界的奥秘娓娓道来。作者在开篇就以一个引人入胜的例子，比如用简单的纸片如何通过折叠、剪裁，就能幻化出千变万化的形态，让我们瞬间感受到立体构成的魅力。接着，它没有急于抛出复杂的术语，而是从最基础的“点、线、面”在三维空间中的延展性入手，通过大量的图示和案例，让我们理解这些最基本的元素是如何构成我们所看到的一切。我尤其喜欢书中对“负空间”的讲解，它不是简单地告诉你负空间是什么，而是通过一系列的练习，让我们主动去感受和运用负空间，理解到留白之处同样充满力量，甚至能引导观者的视觉走向，塑造作品的整体情绪。书中关于不同材质如何影响立体构成效果的探讨也让我受益匪浅。从轻盈的纸张到坚硬的金属，再到富有弹性的布料，每一种材质都有其独特的属性，这些属性在立体构成中被巧妙地运用，赋予了作品生命。作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量不同领域的设计实例，比如建筑模型、产品原型、雕塑艺术，甚至是舞台布景，来展示立体构成是如何贯穿于我们生活的方方面面。这些案例的选择非常贴合实际，让我们能够将书中的知识融会贯通，并思考如何在自己的创作中应用。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的三维工作室，作者就是我的向导，带领我一步步探索这个充满无限可能的世界。