诗与美

出版者:浙江文艺出版社

作者:李黎

页数:0

出版时间:1988

价格:2.4

isbn号码:9787533900625

丛书系列:新人文论丛书

具体描述

本书共收有作者有关诗歌评论的文章19篇

作者简介

李黎，当代诗歌评论家，美中基金会主席兼行政总裁。

1956年出生于吉林省长春市。1975年8月于沈阳中学毕业后，到内蒙古科尔沁草原插队，期间发表长诗《朝阳初升》。

1981年在中国人民大学读三年级时，在《文汇报》发表《“朦胧诗”与“一代人”——兼与艾青商榷》一文，之后发表数十篇评论文章和多首诗歌作品。

1985年获中国人民大学硕士学位，同年任教于北京大学中文系，主授诗歌美学。其间先后出版《诗与美》、《中国当代诗歌的审美特征》、《中国当代诗歌艺术赏析》等著作。

1986年被美国杜克大学(DukeUniversity)录取，成为F·杰姆逊教授的博士研究生。陆续在海外与港台发表多篇论文，致力于介绍中国当代文化。

用户评价

这本书，天哪，简直是艺术的盛宴，我得说，我完全沉浸在了作者构建的那个光怪陆离却又无比真实的世界里。初读时，我带着一种谨慎的期待，毕竟“诗与美”这个名字听起来有些宏大，容易落入空泛的赞美。然而，作者的笔触却是如此的细腻和精准，他描绘的那些场景，无论是古老庭院里斑驳的光影，还是清晨薄雾中弥漫的花香，都仿佛触手可及。特别是其中关于“瞬间的永恒”的探讨，让我不禁停下翻页的手，反复咀嚼那些文字。那种感觉，就像你抓住了一只蝴蝶，想让它停留在手心，却又明白它终将飞走，而你记录下的，只是那一刻翅膀扇动带来的微风。这本书的节奏感极强，时而如潺潺流水般舒缓，引人入思；时而又像疾风骤雨般猛烈，将你卷入一场情感的漩涡。我尤其欣赏作者对于色彩的运用，他不用华丽的辞藻堆砌，而是用最朴素的词语，勾勒出层次分明的视觉感受，这才是真正的高级。我推荐给所有追求精神富足，渴望在日常琐碎中发现诗意的人。

坦白讲，这本书对我来说是一次挑战，因为它要求你慢下来，彻底抛弃现代社会追求“效率”的思维惯性。我一开始读得有些吃力，总觉得作者绕了太多弯子，不如直接点明主题来得痛快。但是，当我决定放下功利心，完全沉浸进去之后，一切都豁然开朗了。这本书的结构极其精巧，像一个复杂的迷宫，每一条路径看似独立，却又暗合着某种宏大的主题。作者对时间的把握尤其令人称奇，他能将一个世纪的变迁浓缩在一句比喻里，也能将一秒钟的犹豫拉长成一段史诗般的内心独白。其中对于“形式与虚无”的辩证讨论，简直是哲学层面的盛宴，它没有给出任何教条，而是通过一系列精妙的意象，让读者自己去搭建逻辑桥梁。我特别喜欢那些不经意的幽默感，那种藏在深层严肃思考底下的，如同月光下闪烁的银针一般的微讽，为全书增添了一抹难得的人性温度。这本书不适合被快速消费，它需要被珍藏，偶尔重读，每次都会有新的领悟。

这本书的阅读体验，就像是参加了一场顶级交响乐团的演奏会，乐章之间的转承衔接，复杂得让人拍案叫绝。它的“美”，不是那种装饰性的、浮于表面的漂亮，而是源自于其内在逻辑的严密性和情感表达的纯粹性。我注意到，作者在描述那些宏大主题时，会突然切换到极其生活化的场景，比如在讨论宇宙起源时，他可能突然插入一段对一杯咖啡冷却过程的精准描述，这种强烈的反差，反而制造出了一种令人震撼的张力。这种写作手法，显示出作者对材料的绝对掌控力。书中关于“缺憾即是圆满”的论述，尤其触动我——他没有美化痛苦或缺陷，而是将其视为构成整体的必要元素，如同音乐中的休止符，没有它，旋律就失去了呼吸的空间。这本书的语言密度非常高，我经常需要查阅一些不太常用的词汇，但这绝非炫技，而是为了精确捕捉那些稍纵即逝的微妙情感。这是一部需要被“拆解”而不是“通读”的作品。

阅读这本书，我仿佛被邀请到一位老朋友的书房里，他没有堆砌什么高深的理论，只是用他那双饱经风霜的眼睛，告诉我世界本来的样子。这本书最吸引我的地方，在于它的真诚和坦荡。它敢于直面那些我们通常试图回避的主题：衰老、消逝、以及在宏大历史背景下的个体渺小。但奇怪的是，读完之后，我并没有感到沮丧，反而充满了平静的力量。作者对自然现象的观察细致入微，他笔下的风，不是简单的空气流动，而是带着某种记忆和目的性的存在；他笔下的光，也不是单纯的光源，而是时间的载体。这种拟人化的手法，使得整个叙事充满了灵性。与其他追求“惊艳”的文学作品不同，这本书追求的是一种“持久的回味”，如同陈年的佳酿，初尝可能平淡，但待到入喉，那股醇厚的味道会绵延很久。它像一面镜子，映照出我内心深处那些我甚至不曾意识到的美丽与脆弱。

读完这本，我感觉自己的审美观被彻底重塑了一遍，这已经不是简单的阅读体验了，更像是一次精神上的“排毒”。以往我总以为美是外放的、张扬的，需要宏伟的叙事支撑，但这本书彻底颠覆了我的固有认知。作者似乎在用一种近乎冥想的方式，探讨着“存在”本身的韵律。他没有给我任何现成的答案，而是提供了一系列精妙的观察角度。比如，他用整整一个章节去剖析一片被遗弃在角落里的、微微卷曲的枯叶的纹理和衰败之美，那种对细节的执着，近乎偏执，却又让人信服。这本书的行文风格非常“冷峻”，不卖弄情感，却字字珠玑，需要读者带着心去“翻译”其中的深意。我发现，我开始不自觉地在生活中寻找这些“被忽略的微小奇迹”，看到一滴水珠折射出的完整世界，或者听到街角老人低声哼唱的走调小调，都突然获得了某种神圣感。这本书的价值在于，它不是教你如何“看美”，而是让你学会如何“成为美的容器”。