走向后实践美学

作者:杨春时

页数:391

出版时间:2008-9

价格:34.80元

isbn号码:9787533651299

具体描述

《走向后实践美学》作为这场论争的理论总结，收录了作者从1993年至今的主要美学研究成果，包括他与实践美学、新实践美学主要代表人物的商榷文章。这些成果的时间跨度长达十几年之久，清晰地展现了作者的美学思想历程。

读后感

我没有看过这本书，但是昨天刚刚听了一场杨春时教授的讲座，当然，是关于后实践美学的。 好吧以下观点还是有些年轻气盛的偏激，请各位长者容忍我。 但是正如福柯的理论所说，年龄何尝不是一种权力，可以站在生活经验的制高点俯视年轻人的观点，所以这场论争，从一开始就不...

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我没有看过这本书，但是昨天刚刚听了一场杨春时教授的讲座，当然，是关于后实践美学的。 好吧以下观点还是有些年轻气盛的偏激，请各位长者容忍我。 但是正如福柯的理论所说，年龄何尝不是一种权力，可以站在生活经验的制高点俯视年轻人的观点，所以这场论争，从一开始就不...

用户评价

这本书的封面设计就相当吸引人，一种深邃而又带着一丝疏离感的蓝紫色调，上面是烫金的“走向后实践美学”几个大字，字体设计有一种现代艺术的棱角感，但又不失古典的厚重。我拿到书的时候，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是作者的序言，字里行间流露出一种对当下艺术界、乃至社会思潮的深刻反思。序言中，作者并没有直接给出“后实践美学”的定义，而是通过描绘一系列艺术展览、设计趋势以及哲学思考的碎片，引导读者进入一个探索的旅程。我特别喜欢他对于“实践”一词的重新解读，不再是传统意义上那种强调技艺、手工和直接物质生产的过程，而是扩展到了更广泛的观念性、过程性、关系性和体验性层面。他似乎在说，在这个信息爆炸、虚拟现实触手可及的时代，我们对“实践”的理解需要升级，需要超越简单的“做”，而进入一种更复杂的“存在”和“生成”的状态。我一边读，一边脑海中浮现出许多近些年我所接触到的艺术作品，从装置艺术到数字艺术，再到各种跨界合作，似乎都能在作者的框架下找到新的解读视角。他提出的“反实践”、“非实践”的概念更是令人玩味，似乎在挑战我们习以为常的创作模式，让我们去思考那些“未发生”或“不发生”的可能性。这本书不是那种一眼就能读懂的理论著作，它更像是一张藏宝图，需要读者自己去挖掘、去连接、去构建属于自己的理解。我迫不及待地想深入了解作者是如何一步步铺陈他的理论，又是如何用丰富的案例来支撑他的观点。

这本书的论述结构非常精巧，作者通过一系列相互关联的“案例研究”和“思想片段”来展开论述。每一个章节似乎都独立成篇，但又像珍珠一样串联在一起，最终构成一个宏大的思想图景。他对于“实践”概念的拆解和重构，让我看到了一个全新的视角。他似乎在强调，在当下的后工业、后信息时代，我们对“实践”的理解需要从“创造物质”转向“生成关系”、“设计体验”和“激活意义”。他提出的“反思性实践”、“情境化实践”等概念，都指向了一种更加主动、更加自觉、更加具身化的参与方式。我尤其被他关于“失败的美学”的探讨所吸引。他认为，在当下这个追求效率和完美的时代，我们往往忽视了“失败”所蕴含的独特美学价值。他通过分析一些具有“不完美”特质的艺术作品和设计案例，来论证“失败”如何能够激发新的可能性，如何能够促使我们重新审视既定的规则和框架。这种“反叛”式的思考，让我觉得这本书充满了生命力。阅读这本书，与其说是学习理论，不如说是在进行一次思维的拓展和认知的升级。

这本书的文字充满了智慧和洞察力，作者对于“实践”的界定，远远超出了我的想象。他不仅仅关注艺术创作的物质过程，更深入到观念、关系、体验等多个层面。我尤其对书中关于“时间性”和“瞬间性”的讨论印象深刻。他认为，在后实践美学中，我们对时间的感知方式也在发生变化，从线性的、可预测的时间，转向了碎片化的、多维度的、甚至是静止的时间。他通过分析一些强调时间体验的艺术作品，来论证时间如何能够成为构成美学意义的重要元素。这本书的观点非常具有启发性，它让我开始重新审视自己与周围世界的互动方式，也让我对未来的艺术和设计发展充满了期待。

这本书的写作手法让我耳目一新。作者并没有采用传统的线性叙事方式，而是通过一系列相互关联的“案例研究”和“思想片段”来展开论述。每一个章节似乎都独立成篇，但又像珍珠一样串联在一起，最终构成一个宏大的思想图景。他对于“实践”概念的拆解和重构，让我看到了一个全新的视角。他似乎在强调，在当下的后工业、后信息时代，我们对“实践”的理解需要从“创造物质”转向“生成关系”、“设计体验”和“激活意义”。他提出的“反思性实践”、“情境化实践”等概念，都指向了一种更加主动、更加自觉、更加具身化的参与方式。我尤其被他关于“失败的美学”的探讨所吸引。他认为，在当下这个追求效率和完美的时代，我们往往忽视了“失败”所蕴含的独特美学价值。他通过分析一些具有“不完美”特质的艺术作品和设计案例，来论证“失败”如何能够激发新的可能性，如何能够促使我们重新审视既定的规则和框架。这种“反叛”式的思考，让我觉得这本书充满了生命力。阅读这本书，与其说是学习理论，不如说是在进行一次思维的拓展和认知的升级。

这本书给我的感觉是，它不仅仅是在探讨一种新的美学理论，更是在为我们理解当下和未来提供一种新的工具。作者在书中反复强调“连接”的重要性，他认为，“后实践美学”的核心在于打破学科、媒介、身份之间的界限，将各种看似不相关的元素连接起来，从而创造出新的意义和价值。他用丰富的案例来证明这一点，比如跨学科的艺术项目、融合科技与艺术的设计实践、以及将艺术融入社区的社会实验。这些案例都清晰地展现了“连接”的力量，以及它如何能够打破陈规，催生出令人意想不到的成果。我特别喜欢他对于“不确定性”的讨论。他认为，在后实践美学中，不确定性不再是被回避的对象，而是被拥抱和利用的资源。他通过分析一些具有开放性、互动性和不可预测性的艺术作品，来论证不确定性如何能够激发参与者的创造力，如何能够带来更深刻的体验。这本书的观点非常具有启发性，它让我开始重新审视自己与周围世界的互动方式，也让我对未来的艺术和设计发展充满了期待。

读这本书给我一种“拨云见日”的感觉，作者用一种非常独特的方式，帮助我理解了当下艺术和设计的诸多现象。他没有直接给出现成的理论框架，而是通过引导读者去观察、去思考、去连接，来共同构建“后实践美学”的图景。我特别被他关于“参与感”的论述所打动。他认为，在后实践美学中，观众不再是被动的接受者，而是积极的参与者。他通过分析一些强调观众互动、体验和共创的艺术项目，来论证“参与感”如何能够提升作品的意义，如何能够拉近艺术与生活的距离。这让我反思，我们作为读者，本身也是在进行一种“参与式阅读”，我们通过自己的经验和理解，来赋予这本书新的生命。这本书的内容非常丰富，涉及到的领域也十分广泛，需要读者具备一定的跨学科知识背景，但即使如此，阅读过程也充满了挑战和乐趣。

这本书的开篇给我一种“豁然开朗”的感觉，作者并没有一开始就抛出晦涩的术语，而是从一些非常日常化的现象入手，比如我们是如何与身边的物品互动，我们是如何构建对“美”的认知，以及信息时代的碎片化信息如何影响我们的感知。他巧妙地将这些日常现象与哲学思辨相结合，让我们意识到，我们所处的“实践”环境早已发生了翻天覆地的变化。我尤其对书中关于“数字身体”和“虚拟存在”的讨论印象深刻。作者提出，随着我们越来越多地沉浸在数字世界，我们的身体感官、情感体验甚至社会身份都开始被重塑。他用非常生动的笔触描绘了这种变化，比如我们在社交媒体上精心策划的自我呈现，我们在虚拟游戏中的情感投入，以及我们通过算法推荐所构建的“个性化”世界。这让我反思，当“实践”的对象从物质世界扩展到虚拟空间时，我们的美学判断和价值取向又会发生怎样的演变？这本书似乎在预示着一种新的美学范式，它不再仅仅关注艺术品的物质形态或创作过程，而是更加强调一种整体的体验、一种关系性的生成，以及一种动态的演化。作者并没有给出明确的答案，而是抛出了一系列问题，鼓励读者去独立思考。这种开放式的探讨方式，让我觉得这本书的价值不仅仅在于它提供的知识，更在于它激发出的思考。我常常在阅读过程中停下来，对照自己的生活经验，试图去理解作者的论点。

这本书的魅力在于它能够不断地激发读者的思考，作者并没有给出明确的答案，而是抛出了一系列的问题，鼓励读者去独立思考。他对于“日常”的重新审视，让我看到了隐藏在平凡事物中的深刻美学意义。他认为，“后实践美学”就是要打破艺术与生活的壁垒，让美学渗透到我们生活的每一个角落。这本书的观点非常具有启发性，它让我开始重新审视自己与周围世界的互动方式，也让我对未来的艺术和设计发展充满了期待。

读这本书的过程，就像是在参与一场跨越时空的对话。作者的论述风格非常独特，时而像一位严谨的哲学家，对概念进行抽丝剥茧的分析；时而又像一位充满激情的评论家，用犀利的语言剖析当下艺术的症结；甚至偶尔还会流露出诗意的表达，将抽象的理论具象化。他引用了大量的西方哲学、艺术史和文化理论家的观点，但又不是简单的堆砌，而是将这些观点巧妙地融入到他自己的论证体系中，形成一种既有深度又有广度的学术视野。我特别欣赏他对“美学”的界定，他认为美学不应该仅仅局限于对艺术作品的审美判断，而应该扩展到我们对世界、对生命、对存在本身的感知和理解。他提出的“后实践美学”，似乎就是要打破传统美学与现实生活的界限，将美学的触角伸向更广阔的领域。书中对于“算法美学”、“体验经济”、“共享设计”等新现象的分析，让我看到了作者对当下社会发展趋势的敏锐洞察。他并没有简单地将这些现象视为技术进步的副产品，而是将其置于更宏大的美学框架下进行审视，探讨它们对我们审美观念和生活方式产生的深刻影响。这本书的内容非常丰富，涉及到的领域也十分广泛，需要读者具备一定的跨学科知识背景，但即使如此，阅读过程也充满了挑战和乐趣。

这本书的语言风格非常独特，充满了辩证的思辨和诗意的想象。作者在探讨“后实践美学”时，并没有给出清晰的定义，而是通过一系列富有启发性的论述，引导读者自己去构建理解。他善于运用隐喻和类比，将抽象的概念变得生动形象。比如，他将“实践”比作“一种呼吸”，将“美学”比作“一种觉知”，这些比喻都非常贴切，能够帮助读者快速抓住核心思想。我尤其欣赏他对“无意义”的探讨。他认为，在后实践美学中，“无意义”并非真正的虚无，而是潜藏着无限可能性的“空间”。他通过分析一些看似“无意义”的艺术作品，来论证“无意义”如何能够挑战我们的习惯性思维，如何能够激发我们的想象力，从而创造出新的意义。这种“逆向思维”的解读方式，让我对“意义”本身有了更深的认识。这本书的内容非常丰富，涉及到的领域也十分广泛，需要读者具备一定的跨学科知识背景，但即使如此，阅读过程也充满了挑战和乐趣。

杨春时写的东西永远都是这么垃圾啊

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