色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩

页数:48

出版时间:2008-12

价格:36.00元

isbn号码:9787539424101

具体描述

《色彩单个静物调色训练法:调色训练法》主要内容：造型基础训练的目的并不只是学习在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。形体结构、明暗光影、空间质感是造型基础训练的三个阶段，只有循序渐进、有条不紊地把握好每个阶段的学习目的，才能更好地诠释你所要表现的对象。

用户评价

在我看来，色彩是绘画中最具表现力的元素之一，而精准的调色则是赋予色彩生命的关键。《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》这本书，正是这样一本能够点燃我对色彩热情，并且有效提升我绘画技巧的书籍。它最让我赞赏的一点是，它不是一本“照猫画虎”式的教程，而是真正引导我去“思考”色彩。书中并没有直接给你几个固定的颜色组合，而是通过大量深入的案例分析，教你如何去“读懂”眼前的色彩，理解它们之间的关系，然后根据自己的理解去调配出最适合的颜色。我印象特别深刻的是书中关于“如何表现不同材质的固有色”的部分。比如，书中在讲解如何画出金属的冷峻感时，并没有仅仅使用灰色或银色，而是深入分析了金属表面因环境和光线的不同而呈现出的丰富色彩，例如反射出的蓝色天空、周围绿色的景物，甚至是一些微弱的暖色调。并且，它详细演示了如何通过微妙的色彩叠加来模拟出金属那种光滑、细腻又不失微妙色彩变化的质感。这让我意识到，原来我之前对于金属色彩的认知是多么的片面。此外，书中对“色彩的统一性”和“色彩的和谐感”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何调出鲜艳的颜色，更是引导我去思考如何让画面中的所有色彩和谐地统一起来，形成一个有机的整体。比如，书中用一个布艺静物的案例，详细展示了如何通过观察布料的褶皱、光泽以及与周围环境的色彩渗透，来调配出既能体现布料本身的质感，又能与其他物体色彩相互呼应的丰富色彩。这让我体会到，原来色彩的和谐，不仅仅是颜色的搭配，更是对画面整体氛围的一种营造。总而言之，《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》这本书，是一本真正能够帮助我打开色彩思维，提升绘画表现力，并且让我乐在其中的色彩教学书籍。

对于我这种在色彩调配上总是不太自信的绘画爱好者来说，《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》这本书简直是一场及时雨。它没有空泛的理论，而是直接切入最实用的“如何调出你想要的颜色”这个核心问题。我尤其喜欢它对“细节色彩”的关注。很多时候，我们画出来的东西之所以显得平淡，就是因为忽略了物体表面那些微妙的色彩变化。这本书通过大量的静物实例，例如光滑的玻璃、柔软的布料、或是带有肌理感的木器，详细地指导我如何去观察和捕捉这些细微的色彩差异。它并不是简单地告诉你用什么颜料，而是通过细致的图示和讲解，分析不同光照、不同角度下，物体表面会呈现出怎样不同的色彩倾向，以及如何通过微调颜料的比例、叠加不同的色调来精确地模拟出这些效果。例如，在描绘一个透明的玻璃杯时，书中并没有简单地用蓝色或灰色来表现，而是深入分析了玻璃杯对光线的折射、反射，以及内部液体和外部环境的色彩如何共同作用于玻璃杯的表面，并详细演示了如何通过添加极其细微的冷色调来模拟出玻璃的通透感和光泽。这让我彻底颠覆了之前对玻璃色彩的认知。此外，书中对“色彩的统一性”和“色彩的和谐感”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何调出单个物体的颜色，更是引导我去思考如何让画面中的所有色彩相互呼应，形成一个有机的整体。比如，书中用一个水果静物的案例，详细展示了如何通过调整水果之间、水果与背景之间的色彩关系，来突出画面主次，营造出一种温馨和谐的氛围。这让我体会到，原来色彩的魅力，不仅在于其本身的丰富性，更在于其在画面中的整体协调性。总而言之，《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》这本书，是一本真正能够帮助我提升绘画表现力，并且让我乐在其中的色彩教学书籍。

我一直对色彩的运用情有独钟，但说实话，想要调出自己心中那种“刚刚好”的颜色，却并非易事。《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》这本书，可以说是我最近一段时间以来，最满意的一本绘画教材。它最突出的优点在于其“实操性”和“针对性”。书中并没有泛泛而谈，而是直接聚焦于“单个静物”的调色训练，这对于我这样想要在实际绘画中快速提升色彩能力的人来说，简直是“雪中送炭”。我尤其喜欢书中对“色彩的微妙之处”的刻画。比如，在描绘水果的表皮时，书中并不仅仅停留在单一的颜色运用，而是深入分析了水果表皮上因光照、纹理、以及细微瑕疵而产生的色彩变化，并且详细演示了如何通过精准地调配颜料，来模拟出那种晶莹剔透、充满生机的质感。举个例子，在画一个红苹果时，书中不仅仅是简单地告诉你用什么红色，而是引导我去观察红苹果受光面、背光面、以及高光区域的色彩差异，并且细致地展示了如何通过添加微量的蓝色、黄色甚至绿色来模拟出苹果表皮的微妙光泽和冷暖变化。这让我明白了，原来画好一个简单的水果，需要如此精细的色彩观察和调配。此外，书中关于“色彩的冷暖对比”和“明度变化”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是理论上的概念，而是通过大量的实际案例，让我直观地感受到色彩冷暖和明度变化对物体质感和空间感的影响。比如，书中用一个玻璃瓶的案例，详细展示了如何通过调整玻璃瓶内部的液体颜色，以及玻璃本身对光线的折射和吸收，来绘制出那种清澈、通透、富有层次感的视觉效果。这让我体会到，原来调色不仅仅是颜色的混合，更是一种对光影和空间关系的深刻理解和艺术表达。总而言之，《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》这本书，是一本真正能够帮助我将理论知识转化为实践能力，并且在色彩运用上实现质的飞跃的宝贵财富。

我一直认为，色彩是绘画的灵魂，而调色则是赋予色彩生命的关键。《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》这本书，就像一本精美的色彩魔法书，让我对调色这件事有了全新的认识。它并没有停留在空泛的理论层面，而是将目光聚焦于每一个具体的静物，教你如何“解构”和“重塑”这些物体的色彩。我非常喜欢书中对不同材质的表现技巧，比如如何调出丝绸般的光滑触感，如何模拟玻璃的通透感，如何表现木质的温润纹理，这些都是我在绘画过程中常常感到困惑的地方。作者用非常细致的步骤和大量的实例，一步一步地教会你如何观察这些材质的色彩特点，以及如何运用不同的调色技巧来呈现它们。让我印象深刻的是，书中对于“色彩关系”的讲解，并没有简单地告诉你“暖色对比冷色”，而是深入分析了同一色彩在不同光照、不同环境下的微妙变化，以及如何通过这些变化来营造空间的层次感和物体的立体感。举个例子，书中讲解如何画出一个饱满的橘子，不仅仅是用橙色颜料，而是分析了橘子表面的受光面、背光面、以及与周围环境的色彩渗透，并且详细讲解了如何通过细微的色彩叠加来模拟出那种果皮的微妙纹理和光泽。这让我意识到，原来画好一个橘子，需要如此细致的色彩观察和调配。此外，书中关于“固有色”、“环境色”、“光源色”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你在理论上存在这些概念，而是通过大量的实例，让你在实践中去感受它们的存在，并且学会如何巧妙地运用它们来丰富你的画面色彩。总之，《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》是一本非常实用且富有启发性的色彩教学书籍，它让我不再害怕调色，而是乐在其中，享受着将色彩的魔法运用到画笔之中的乐趣。

对于许多绘画初学者来说，色彩往往是最令人头疼的难题之一。我也不例外，曾经一度对调色感到非常迷茫。《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》这本书，就像一位耐心且专业的老师，为我指明了方向。这本书最吸引我的地方在于它的“实操性”和“系统性”。它并没有把我们淹没在大量的色彩理论和术语中，而是直接从最直观的“调色”过程入手，通过一个个鲜活的静物案例，手把手地教我们如何调出“想要的”色彩。我尤其喜欢书中对不同材质色彩表现的讲解。例如，书中关于如何表现“丝绒”的柔软和光泽，又是如何描绘“金属”的冷峻和反光，都给了我非常具体且易于模仿的指导。它不是简单地告诉你用什么颜色，而是深入分析了这些材质在光照下色彩变化的规律，以及如何通过微妙的色彩叠加和笔触变化来模拟出它们的质感。比如，书中在讲解如何画出丝绒的柔软时，并没有仅仅停留在“加白”或“加黑”的层面，而是引导我去观察丝绒表面光线的流向，以及在光照下色彩的深浅变化，并细致地演示了如何运用不同的颜色来表现绒毛的朝向和光泽。这让我明白了，原来表现丝绒的柔软，关键在于对色彩明暗和方向的精准把握。此外，书中对“环境色”和“反射色”的讲解也让我受益匪浅。我之前在画静物时，往往只关注物体的固有色，却忽略了周围环境对物体色彩的影响。这本书通过大量的实例，让我深刻理解到，一个物体的色彩并不是孤立存在的，而是会受到周围环境的影响，呈现出非常丰富的色彩变化。比如，画一个白色的苹果，书本会教我如何在苹果的阴影部分加入周围环境的颜色，以及如何表现苹果表面反射出的其他物体的颜色，从而让画面色彩更加和谐统一，富有空间感。总而言之，《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》这本书，是一本真正能够帮助我克服调色障碍，提升绘画表现力的实用教程，它让我爱上了调色，并且从中获得了巨大的乐趣。

坦白讲，我是一个对色彩一直有些“畏惧”的绘画爱好者，总觉得自己的调色能力停滞不前，画出来的东西总少了那么点“灵魂”。直到我遇到了《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》，这本书就像一道光，照亮了我绘画的迷茫之路。我特别欣赏它接地气的教学方式，它不像很多理论书那样，上来就给你讲一大堆晦涩的色彩理论，让你望而却步。《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》直接从最实际的“调色”入手，针对性非常强。书中选取的静物素材也非常经典，比如光滑的瓷器、毛绒绒的织物、晶莹剔透的玻璃制品，这些都是我们在练习色彩时经常会遇到的“拦路虎”。作者并没有提供什么“一招鲜”的秘诀，而是通过大量的案例分析，教你如何像一个色彩侦探一样，去观察、去分析、去理解色彩背后的规律。我印象最深刻的是关于如何表现金属质感的部分。以前我总是很难把金属画得既有光泽又不过于生硬，看了这本书之后，我才明白原来金属的色彩不仅仅是银色或金色，而是会受到周围环境的强烈影响，呈现出非常丰富的色彩变化。书中通过细致的图示和讲解，演示了如何通过调整颜料的冷暖、明暗、饱和度来模拟不同材质金属的光泽和反光，让我茅塞顿开。此外，书中的“色彩混合”章节也让我受益匪浅。它并没有简单地告诉你要将哪些颜色混合，而是深入分析了不同颜料的特性，以及混合过程中可能出现的各种情况，并且提供了应对的解决方案。这让我不再盲目地尝试，而是更有针对性地去调配颜色。总而言之，《色彩单个静物调色训练法-教你教你调出想要的色彩》是一本真正从实践出发，解决实际问题的色彩教学书籍，对于渴望提升色彩表现力的绘画爱好者来说，绝对是一本值得珍藏的宝藏。

我最近入手了这本《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》，说实话，在购买之前我有些犹豫，毕竟市面上关于色彩的书籍琳琅满目，但大多数都偏向理论讲解，真正落到实操、能够手把手教人调色的内容却少之又少。当我翻开这本书的第一页，就有一种“对了，就是它”的感觉。它没有上来就抛出晦涩难懂的色彩理论，而是直接切入了主题——调色。书中的例子非常具有代表性，比如各种水果的色彩变化、金属的质感表现、布料的光泽描绘等等，这些都是我们在日常绘画中经常会遇到的挑战。作者并没有简单地给出几个固定的“万能配方”，而是深入浅出地讲解了色彩之间是如何相互影响、如何通过微妙的叠加和对比来达到逼真效果的。我尤其喜欢书中对“冷暖对比”和“明度变化”的细致分析。举个例子，书中讲解如何画出一个看起来水润饱满的红色苹果，不仅仅是告诉你用什么红色颜料，而是详细分析了苹果表面的高光、受光面、背光面以及投影的色彩倾向，并且一步一步地演示了如何通过调整颜料的比例、加入微量的蓝色或黄色来营造出那种晶莹剔透的质感。这比我之前死记硬背那些色彩关系要有效得多。而且，书中还非常注重观察力的培养，引导读者去留意生活中的每一个色彩细节，比如阳光照射在物体上时产生的微妙色彩变化，甚至是空气中的湿度对色彩的影响。这些平时我们可能不太会注意到的细节，在这本书里都被一一挖掘出来，并且转化为了实用的调色技巧。我感觉这本书的作者是一位非常有经验的绘画老师，他懂得如何将复杂的问题简单化，并且用一种非常友好的方式呈现给读者，让我这个绘画初学者也能轻松入门，并且从中获益匪浅。现在，我每次画静物的时候，都会先翻翻这本书，寻找灵感和技巧，感觉自己的调色能力有了质的飞跃。

作为一名长期从事绘画工作但总觉得自己在色彩运用上还有提升空间的人，我一直在寻找一本能够真正指导我突破瓶颈的书籍。《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》这本书，可以说是我近几年来遇到的最贴合我需求的教材。它并没有像市面上许多理论性过强的书籍那样，充斥着我可能已经熟知的色彩理论，而是直接将焦点放在了“调色”这一最核心、最实践的环节。我尤其欣赏它对于“细节色彩”的刻画，比如如何精准地捕捉到物体表面因光照、环境、材质本身而产生的微妙色彩变化。书中以大量的静物实例，例如金属的反射、织物的褶皱、水果的表皮纹理等，进行了深入细致的剖析。举个例子，在讲解如何表现一个金属杯时，书中并没有简单地给出几个颜色叠加的公式，而是引导我去观察金属杯上反射出的天空的蓝色、周围物体的绿色、以及光线本身带来的暖色调。并且，它还详细展示了如何通过微调颜料的比例、运用不同的笔触和叠加方式，来模拟出金属表面那种光滑、冷峻又不失微妙色彩变化的质感。这让我意识到，原来我之前画金属时之所以显得生硬，是因为我忽略了这些至关重要的色彩细节。此外，书中对“色彩的层次感”和“色彩的通透感”的讲解也让我茅塞顿开。它不仅仅是讲解了明暗对比，更是深入分析了色彩的冷暖、饱和度、以及它们在画面中的相互作用，如何通过这些因素来营造出空间的纵深感和物体的立体感。比如，书中用一个透明玻璃瓶的案例，演示了如何通过观察玻璃瓶内部的液体颜色、玻璃本身对光线的折射和吸收，以及玻璃瓶与背景之间的色彩关系，来绘制出那种晶莹剔透、充满质感的视觉效果。这让我体会到，原来调色不仅仅是颜色的混合，更是一种对光影和空间关系的深刻理解和艺术表达。总而言之，《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》这本书，是一本真正能够帮助我将理论知识转化为实践能力，并且在色彩运用上实现质的飞跃的宝贵财富。

我是一名业余的绘画爱好者，虽然已经画了一段时间，但总感觉自己在色彩的运用上，始终无法达到理想的效果。很多时候，即使知道理论，却不知道如何在实践中具体操作。《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》这本书，正好填补了我的这一空白。这本书最大的特点在于它的“循序渐进”和“贴近实际”。它没有上来就给我灌输一大堆复杂的色彩理论，而是直接从最基础、最核心的“调色”出发，通过一个个精心挑选的静物案例，引导我一步步地去掌握调色技巧。我尤其欣赏书中对“色彩的微妙变化”的关注。很多时候，一个物体表面的色彩并不是单一的，而是存在着细微的冷暖、明暗、饱和度的变化。这本书通过大量的示范，教会我如何去观察这些变化，以及如何通过精确地调配颜料来呈现它们。举个例子，书中在讲解如何画出陶瓷器皿的光泽时，并没有仅仅强调高光的处理，而是详细分析了陶瓷器皿表面受光面、背光面、以及受环境影响所呈现出的不同色彩倾向，并且演示了如何通过添加微量的蓝色、绿色甚至紫色来模拟出陶瓷那种细腻、温润的光泽。这让我明白了，原来画好一个简单的陶瓷器皿，背后蕴含着如此丰富的色彩学问。此外，书中对“色彩的层次感”和“色彩的对比关系”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是告诉你要用对比色来增强画面的视觉冲击力，而是深入分析了不同色彩在画面中的相互作用，如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度的对比来营造出空间的纵深感和物体的立体感。比如，书中用一个水果篮的案例，详细展示了如何通过调整水果之间、水果与背景之间的色彩关系，来突出主次，引导观众的视线，让画面更加生动有趣。总而言之，《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》这本书，是一本真正能够帮助我将理论知识转化为实践能力，并且在色彩运用上实现质的飞跃的宝贵财富。

绘画的乐趣，很多时候就体现在色彩的运用上，但怎样才能将自己脑海中的色彩“搬”到画布上，一直是我苦苦探索的问题。《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》这本书，恰恰解答了我的疑惑，并且为我打开了一扇新的大门。它最大的亮点在于其“指导性”和“启发性”。书中并没有直接给你一个“标准答案”，而是通过对每一个静物色彩的细致分析，引导我去“看懂”色彩，去理解色彩是如何形成的，以及如何通过调配来达到自己想要的效果。我特别喜欢书中对“金属质感”的描绘。以前我画金属，总觉得要么太亮，要么太灰，很难画出那种既有光泽又有深度的感觉。这本书通过一个金属容器的案例，详细分析了金属表面反射出的环境色、光源色以及金属本身的色彩倾向，并且一步步地演示了如何通过精确的色彩叠加和笔触变化，来模拟出金属那种冷峻、光滑又不失微妙色彩变化的质感。这让我意识到，原来金属的色彩并不是单一的，而是极其丰富的。此外，书中关于“色彩的统一性”和“色彩的和谐感”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何调出某个物体的颜色，更是引导我去思考如何让画面中的所有色彩相互呼应，形成一个有机的整体。比如，书中用一个水果静物的案例，详细展示了如何通过调整水果之间、水果与背景之间的色彩关系，来突出画面主次，营造出一种温馨和谐的氛围。这让我体会到，原来色彩的魅力，不仅在于其本身的丰富性，更在于其在画面中的整体协调性。总而言之，《色彩单个静物调色训练法-教你调出想要的色彩》这本书，是一本真正能够帮助我提升绘画表现力，并且让我乐在其中的色彩教学书籍。