速写写生

作者:周至禹

页数:95

出版时间:2008-9

价格:30.00元

isbn号码:9787539423715

具体描述

《速写写生(中央美术学院特色课程)》为中国著名高等艺术院校特色课程系列丛书之一。速写是艺术设计中最基本的艺术语言和设计手段。在中国，从早期的工艺美术例如陶器饰纹、青铜器装饰、汉代画像砖、明代书籍插图到更为广泛的民间艺术中都有极好范例。通过讲解古今艺术大师的速写，揭示大师观察事物的独特角度，展示速写的各种风格和魅力。 在中央美院设计学院速写基础训练中主要强调了对于自然造型与形式的深切观察和感悟。造型基础中所包含的关于对现实形态的洞察、形态结构的认识形态的功能分析、自然形态的单元分析等内容都可以联系在对自然的速写观察中。在速写过程中，不断地联系课堂上的这些学习内容，有机地与自然的观察结合在一起，将会极大地提高学生的观察力。

用户评价

在接触《速写写生》这本书之前，我对速写的理解，仅仅停留在“快速勾勒”这个层面，总觉得它是一种不太“正式”的绘画形式，缺乏深度和艺术价值。我一直以来都偏爱那些需要精雕细琢、花费大量时间和精力才能完成的作品，所以，对于速写，我总是抱着一种“看看就好，不适合我”的态度。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我原有的认知。它并没有像我预想的那样，一开始就讲解各种复杂的绘画技巧，而是以一种更加宏观、更加富有人文关怀的角度，来阐释速写的魅力。我尤其被其中关于“捕捉自然之美”的章节所吸引，作者用充满诗意的语言，描绘了如何从一棵树的枝叶形态，去感受生命的律动，如何从一片云的飘渺，去体会天空的广阔。那一刻，我仿佛也置身于大自然之中，感受到了那种宁静与和谐。这本书让我意识到，速写并不仅仅是描绘人造的景物，它更是观察和记录自然最直接、最纯粹的方式。我特别喜欢书中关于“写意”的理念，作者鼓励我们在速写中，不要过分追求细节的刻画，而是要去抓住事物的神韵和本质。这一点对我非常有启发，我一直以来都过于拘泥于细节，而这本书让我看到了“意”的重要性。它让我觉得，速写是一种更加自由、更加洒脱的艺术创作方式。

当我第一次接触到《速写写生》这本书时，我脑海中浮现的，往往是那种线条简单、略显粗糙的画作，总觉得它和那些精雕细琢的油画、水彩有着天壤之别。我一直以来都比较偏爱那些色彩丰富、细节饱满的作品，因此，对于速写，我总是抱着一种“看看就好，自己玩不转”的心态。然而，这本书的出现，彻底改变了我对速写的看法。它并没有一开始就讲解那些复杂的透视原理或者构图技巧，而是从一种更加贴近生活的角度，来引导读者去发现速写的魅力。书中关于“捕捉动态”的章节，给我留下了极其深刻的印象。作者并没有直接讲解人体结构，而是通过描述一些生活化的场景，比如孩子在奔跑，老人牵着狗散步，来引导读者去感受人物的动作和姿态。那种生动的描绘，让我仿佛也置身于那些场景之中，亲身体验到了其中的活力。更让我惊喜的是，书中还探讨了速写与环境之间的关系，作者如何根据不同的场所，比如热闹的街头，宁静的公园，来调整自己的观察角度和表现手法。这一点让我觉得非常有价值，它让我明白，速写并非一成不变，而是可以根据外部环境而灵活变化的。这本书让我觉得，速写是一种非常自由、充满生命力的艺术形式。

我一向对那些能够将瞬间定格为永恒的艺术形式情有独钟，速写便是其中之一。但我的速写实践，往往停留在临摹和基础训练阶段，总觉得缺乏一种“灵气”，一种能够触动人心的力量。《速写写生》这本书，恰恰弥补了我在这方面的缺失。它并没有以一种高高在上的姿态，来传授那些繁复的技巧，而是以一种平易近人的方式，分享了速写与生活、与情感的紧密联系。我特别被其中关于“人物速写”的章节所吸引，作者并没有简单地讲解人体结构，而是着重于如何捕捉人物的神态和动作。他用生动的语言，描绘了如何从一个人的眼神、一个微小的表情，去推测他的内心世界，如何通过捕捉人物的姿态，来展现他的情绪和故事。那一刻，我仿佛看见了书中描绘的那些人物，鲜活地呈现在我面前，他们的生命力，他们的喜怒哀乐，都通过作者的笔触，淋漓尽致地展现出来。这本书让我觉得，速写不仅仅是绘画的技艺，更是一种与人沟通的方式，一种对生命的热爱。我尤其喜欢书中关于“留白”的探讨，作者认为，适当的留白，可以给观者留下想象的空间，让画面更富有生命力。这一点对我非常有启发，我一直以来都倾向于把画面画得满满当当，而这本书让我看到了“少即是多”的艺术魅力。

在翻阅《速写写生》这本书之前，我对速写的印象，就像是那种匆匆忙忙画出来的草稿，总觉得它缺乏细腻和深度，更像是为了应付考试或者快速记录而存在的。然而，这本书完全颠覆了我原有的认知。它不是一本纯粹的技法书，更像是一本关于“如何用画笔与世界对话”的生活哲学。书中没有充斥着复杂的理论和生硬的公式，而是用一种非常流畅、富有感染力的语言，讲述了速写背后的故事和感悟。我被其中关于“捕捉人物神韵”的章节所深深打动，作者不仅仅是在教我们如何画出人物的轮廓，更是在引导我们去观察人物的眼神，去感受他们的情绪，去体会他们身上的故事。那一刻，我仿佛看到了书中描绘的那些人物，活生生地出现在我的眼前，他们或喜悦，或忧伤，或沉思，他们的生命力仿佛通过作者的笔触，得以穿越时空传递给我。这本书让我意识到，速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种敏锐的观察力，一种对生活的热爱，一种对人性的理解。我尤其喜欢书中提到的“随机性”，作者鼓励我们在速写中拥抱不确定性，去享受那种创作的自由和惊喜。这一点对我来说非常有启发，我一直以来都喜欢把一切都安排得井井有条，而这本书让我看到了“随性而为”的美妙。

初拿到《速写写生》这本书时，我抱着一种“姑且看看”的心态，毕竟速写这个词，对我而言，总带着一丝“速成”、“应付”的意味，以为它充其量就是快速勾勒几笔，完成任务。然而，这本书的内容，却让我大吃一惊，它完全超出了我的预期。它并没有像我预想的那样，从线条的粗细、阴影的运用等基础技法开始，而是以一种更加宏观、更加富有人文关怀的角度，来探讨速写。书中有很多关于“观察力”的论述，作者用充满诗意的语言，描绘了如何去捕捉生活中的细节，如何从一个平凡的物件中发现不平凡的美。我记得其中有一段，描述了作者如何在清晨的公园里，仅仅用几笔就勾勒出了晨练的老人们那种独特的体态和精神面貌。那一刻，我仿佛也感受到了清晨的微风，听到了鸟儿的歌唱，看到了那些老人身上散发出的勃勃生机。这本书让我意识到，速写不仅仅是一种绘画技艺，更是一种生活态度，一种对世界充满好奇和热情的表现。我特别喜欢其中关于“情绪速写”的章节，作者鼓励读者去尝试用线条来表达内心的感受，无论是喜悦、忧伤，还是平静。这一点对我很有启发，我一直觉得自己的绘画不够有“灵魂”，这本书让我看到了突破的可能。它没有给我设定任何框架，而是鼓励我去探索属于自己的表达方式。

我一直对那些能够将瞬间即逝的景象捕捉得栩栩如生的作品感到由衷的钦佩，尤其是速写。那种简练的线条，却能传达出丰富的神韵和情感，着实令人着迷。然而，在我的印象中，速写往往与“技巧”这个词紧密相连，感觉需要反复练习无数个“人头”和“静物”才能掌握。所以，当《速写写生》这本书出现在我面前时，我抱着一种“试试看，或许能找到点不一样的东西”的心态去翻阅。出乎意料的是，这本书并没有一开始就堆砌那些复杂的理论，而是以一种非常接地气的方式，将速写融入到了日常生活的各个角落。我发现，它更像是在引导读者去“看见”，去“感受”，然后再“表达”。书中有很多关于如何在匆忙中捕捉人物动态的章节，那些描述如何通过捕捉人物的身体姿态、手部动作，甚至是眼神的微小变化来展现其内心世界的段落，给我留下了深刻的印象。我试着回想自己曾经在公园里、在地铁里观察到的人，那些匆匆而过的身影，书中提供的视角让我意识到，原来我也可以尝试用画笔去记录下那些鲜活的生命瞬间。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于色彩的运用，虽然是速写，但作者并没有完全放弃色彩，而是通过巧妙的色调来增强画面的氛围和情感。这对于我这种对色彩有些“畏惧”的人来说，无疑是一剂强心针。它告诉我，速写并非只能是单调的黑白，也可以充满灵动的色彩。这本书让我对速写产生了全新的认识，它不再是高高在上的艺术绝技，而是触手可及的生活方式。

坦白说，《速写写生》这本书的名字，初听之下，让我觉得它可能是一本过于专业的绘画教程，里面充斥着各种晦涩难懂的术语和复杂的技法讲解，这让我这种非科班出身的绘画爱好者，有些望而却步。我一直以来对速写的理解，也仅仅停留在“快速画出来”的层面，总觉得它缺乏艺术的深度和灵魂。然而，当我真正翻开这本书，我才发现，我之前的顾虑完全是多余的。这本书的切入点非常独特，它并没有直接深入讲解绘画技巧，而是从“观察”这个最根本的出发点，来引导读者去体验速写的乐趣。书中对于“捕捉光影”的描写，尤其让我觉得惊艳。作者并不是简单地讲解明暗层次，而是通过描绘光线在物体上的微妙变化，来展现物体的质感和形态。那种光影的 interplay，仿佛也随着文字在我脑海中流动，让我对光线有了全新的认识。我尤其喜欢其中关于“情绪与线条”的章节，作者鼓励读者尝试用不同的线条来表达不同的情绪，比如流畅的线条表达喜悦，粗犷的线条表达愤怒。这一点让我觉得非常有启发，它让我看到了速写在情感表达上的无限可能。这本书让我觉得，速写不仅仅是描绘外部世界的工具，更是表达内心世界的窗口。

我对速写的认识，一直停留在“快”和“简”的层面，总觉得它是一种快速记录的工具，或者是绘画初学者必经的“热身运动”。《速写写生》这本书，却给了我一个完全不同的视角。它没有一开始就深入探讨具体的绘画技巧，而是从“看”这个最根本的问题出发，引导我去重新审视周围的世界。书中有很多关于“如何观察”的精彩论述，作者用生动的例子，比如如何从一棵树的枝干形态去感受它的生命力，如何从一个人的表情和姿态去推测他的内心世界。我被其中一段关于“捕捉光影”的描写所深深吸引，作者并不是简单地讲解如何打明暗，而是通过描绘光线在不同物体上投下的阴影，来展现物体本身的体积感和空间感，那种光影的流动，仿佛也跃然纸上。这本书让我觉得，速写不仅仅是线条的堆砌，更是对光影、对体积、对空间的一种感知和表达。我尤其喜欢其中关于“不同环境下的速写”的章节，作者分享了他在旅途中，在嘈杂的市集，在宁静的山谷，分别采用不同侧重点的速写方式，这让我看到了速写的无限可能性。它让我明白，速写并没有固定的模式，而是可以根据不同的场景和心情，灵活运用。这本书真的让我打开了眼界，让我对速写产生了由衷的兴趣。

这本《速写写生》的名字，初看之下，我以为会是那种硬邦邦、枯燥乏味的技法教程，充斥着各种线条的粗细、明暗的处理、透视的公式化讲解。我平常对速写这块儿，总是抱着一种“能看懂就行，自己画不出来”的矛盾心理，总觉得里面藏着什么玄机，而我总是不得其门而入。所以，当朋友推荐这本书时，我带着点忐忑，又带着点好奇，翻开了它。然而，这本书的开篇就给了我一个惊喜。它没有直接抛出“什么是速写”，而是从一种更具人文关怀的视角切入，讲述了艺术家们在不同时代、不同地点，如何通过速写捕捉瞬息万变的灵感，如何将平凡的生活场景升华为艺术的瞬间。我看到了那些大师们在旅途中随手勾勒的风景，在咖啡馆里快速描摹的人物，那种生命力，那种对周遭世界的敏感，瞬间打动了我。它不是在教我“怎么画”，而是在唤醒我“为何要画”，以及“可以画些什么”。里面的文字，没有那种高高在上的说教感，反而像是一位饱经风霜的老友，娓娓道来他与速写的渊源，分享着那些充满烟火气的创作故事。我尤其喜欢其中一段，描述作者在古老市集里，如何用几笔抓住一位老奶奶脸上岁月的痕迹，以及她手中那沾满尘土的篮子所诉说的故事。那一刻，我仿佛也置身于那个喧嚣的市场，感受到了时间的重量和人情的美好。这本书让我觉得，速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界的方式，一种与生活对话的语言。它没有让我觉得遥不可及，反而拉近了我与艺术的距离。

读《速写写生》的过程，对我而言，就像是在进行一场心灵的漫步。我原本对速写画的理解，停留在基础的素描训练，总觉得它是一种枯燥的练习，是为了达到更复杂的绘画目的而必须经历的阶段。然而，这本书完全颠覆了我的这种刻板印象。它不是在教我如何“画得像”，而是引导我如何“看得真”，如何“感悟深”。书中的每一个篇章，都像是一扇窗户，让我得以窥见艺术家们眼中那个充满生命力的世界。我特别被其中关于“动态速写”的章节所吸引。作者并没有直接给出人体骨骼和肌肉的图解，而是通过生动的语言，描述了如何去观察一个奔跑的人，如何捕捉他身体舒展的线条，如何感受风吹过发丝的律动。那些文字，仿佛拥有魔力，让我在脑海中勾勒出了一幅幅生动的画面。我甚至尝试着在阅读时，闭上眼睛，去想象那些场景，去感受那些动作。这种沉浸式的体验，是我在以往阅读任何绘画教程时从未有过的。书中还探讨了速写与情感之间的联系，它告诉我，一张看似随意的速写，可以蕴含着画家最真实的情绪和对世界的理解。这一点让我觉得非常触动，因为它将速写从一种单纯的技巧提升到了情感表达的层面。我开始觉得，也许我也可以尝试用速写来记录我的心情，我的思考，我的生活。这本书让我觉得，速写不再是一种束缚，而是一种自由的表达方式。