CoreIDRAWX3中文版实用教程

页数:313

出版时间:2009-1

价格:38.00元

isbn号码:9787111251972

具体描述

《CorelDRAW X3中文版实用教程》属于教程类图书，特点是将艺术灵感和电脑技术相结合。全书共11章，内容包括CorelDRAWx3界面介绍，对象的操作与管理，图形的绘制，图形的编辑，色彩填充与轮廓线编辑，文本的处理，图形的特殊处理，图层，样式和符号，位图编辑与处理，滤镜，图形打印与发布等。

《CorelDRAW X3中文版实用教程》配套光盘中还包含了全书实例的高清晰度多媒体影像文件及教学课件。

用户评价

这本书简直就是我的设计启蒙导师！我是一个完全零基础的平面设计爱好者，之前尝试过一些免费的在线教程，但总觉得零散且难以系统掌握。当我拿到《CoreIDRAW X3中文版实用教程》这本书的时候，简直眼前一亮。它的排版非常清晰，字体大小适中，图片和文字的比例也很协调，即使是熬夜看也不会觉得眼睛疲劳。我最喜欢的是它由浅入深的学习路径。第一章就从最基础的软件界面介绍开始，每一个按钮的功能都解释得明明白白，不会像有些教程那样上来就讲复杂的工具，让人望而却步。然后循序渐进地讲解了各种绘图工具的使用方法，比如贝塞尔工具、钢笔工具，以及形状工具的各种组合技巧。我花了大概一周的时间，把第一部分的工具介绍认真地练习了一遍，感觉自己对矢量图形的绘制有了初步的认识，不再是那个看到线条就头疼的小白了。更让我惊喜的是，书中并没有仅仅停留在工具的介绍上，而是通过大量的实例来讲解如何运用这些工具。例如，书中有一个章节是关于制作名片的设计，从文字的排版、色彩的搭配，到图案的添加和导出，每一步都详细拆解，并且给出了多种不同的风格示例，让我看到了同一个素材可以有如此丰富的表现形式。这不仅教会了我如何操作软件，更重要的是培养了我设计思维。我常常会一边跟着书上的例子练习，一边尝试自己去修改和创新，结果发现自己真的能够做出一些不错的作品来，这对我来说是一种巨大的鼓励。而且，这本书在讲解软件技巧的同时，也穿插了很多关于平面设计的基本原则，比如留白的重要性、色彩心理学在设计中的应用，以及如何选择合适的字体等等。这些理论知识的融入，让我的设计不仅仅是好看，更具备了专业性和传播性。我记得有一个章节专门讲了如何处理位图和矢量图的结合，以及如何在CorelDRAW中进行简单的图像编辑，这对于我这种经常需要处理照片素材的人来说，简直是救星。总而言之，这本书为我打开了平面设计的大门，让我从一个完全的外行，变成了一个能够自信地使用CorelDRAW进行创作的设计爱好者。它不仅仅是一本软件教程，更是一本关于创意和设计的启蒙读物，我强烈推荐给所有想要学习CorelDRAW或者平面设计的朋友们。

作为一名对排版设计有着极高要求的大学老师，我一直在寻找一本能够系统性地讲解CorelDRAW X3在专业排版领域应用的教材。《CoreIDRAW X3中文版实用教程》这本书，在这一点上做得非常出色。它不仅仅是软件功能的罗列，更是将CorelDRAW X3的强大排版能力进行了深度挖掘和系统梳理。我最欣赏的是书中关于“字体管理”和“文字样式”的章节。在学术论文、教学资料等出版物的设计中，统一的字体风格和规范的文字格式至关重要。这本书详细讲解了如何在CorelDRAW X3中导入、管理和应用不同的字体，以及如何创建和保存自定义的文字样式，这让我能够快速地为大量的文本内容设置统一的格式，极大地节省了我的工作时间。我之前在排版学术期刊时，常常需要手动调整每一段落的缩进、行距、字距，非常耗时耗力。通过这本书，我学会了如何利用“段落格式”和“字符格式”的设置，一次性完成对大段文本的格式化，让排版工作变得井井有条。此外，书中关于“母版页”和“页码设置”的讲解，对于制作长篇幅的出版物，如书籍、手册等，提供了非常实用的解决方案。它能够帮助我统一设置页眉、页脚、边距等，并且自动添加页码，确保了出版物的整体一致性和专业性。我记得书中有一个关于制作杂志封面的案例，详细展示了如何运用CorelDRAW X3进行图文的精妙搭配，如何处理大标题的排版，以及如何运用色彩和图形元素营造视觉冲击力。这让我对CorelDRAW X3在杂志、海报等视觉传达设计中的应用有了更深的认识。书中对“图文混排”的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是简单的文字环绕图形，而是更深入地讲解了如何通过调整文字的间距、对齐方式，以及图形的位置，实现文字和图形的有机融合，让整个页面看起来更加和谐美观。我之前在排版教材时，常常需要将大量的插图和文字紧密地结合在一起，这本书提供的图文混排技巧，让我能够更好地控制文字流动的方向，使得图文信息传递更加流畅。我还发现，这本书在讲解排版技巧的同时，也融入了大量的关于“视觉设计原则”的内容，比如构图的平衡感、色彩的和谐性、视觉焦点的引导等，这使得我的排版工作不仅仅是技术操作，更是艺术创作。它让我的出版物在信息传达的同时，也具备了更高的审美价值。

作为一名喜欢DIY各种手工制品的用户，《CoreIDRAW X3中文版实用教程》这本书，为我的创意实践提供了强大的技术支持。我常常会自己设计一些图案，然后用激光切割机或者3D打印机来制作出来。CorelDRAW X3的矢量图形输出能力，恰好满足了我的这一需求。我最看重的是书中关于“矢量图导出与精度控制”的章节。对于手工制作来说，矢量图的精度至关重要，任何一点误差都可能导致最终的成品出现问题。这本书详细讲解了如何将CorelDRAW X3绘制的图形导出为各种常用的矢量格式，如AI, EPS, DXF等，并且提供了关于“刀具路径”和“切割精度”的设置建议。我之前在制作一些复杂的激光切割图案时，常常会遇到线条断裂或者重叠的问题，导致切割不流畅。通过这本书，我学会了如何优化我的矢量图形，确保线条的连续性和节点的位置精确，从而大大提高了我的制作成功率。我记得书中有一个关于制作个性化木质名牌的教程，它教我如何用CorelDRAW X3绘制出精致的文字和图案，然后将其导出为DXF格式，用于激光切割机进行镂空雕刻。通过精细的路径调整和节点优化，最终制作出的名牌非常精美，细节处理得当。此外，书中关于“文本效果”和“图形组合”的讲解，也为我的DIY设计增添了很多创意。我能够利用CorelDRAW X3强大的文本处理能力，为我的手工作品设计出独具特色的文字标识，或者利用图形的组合来创建各种有趣的图案。我之前在制作一些小饰品时，常常会遇到文字排版不美观的问题，这本书让我学会了如何运用“文字路径”、“文字变形”等功能，让文字更加富有设计感。我还发现，这本书在讲解软件操作的同时，也融入了很多关于“手工设计美学”的内容，比如如何运用对称、重复等构图原则来提升作品的美感，以及如何根据不同的材质和工艺来选择合适的图形风格。这让我觉得，CorelDRAW X3不仅仅是一个工具，更是一个能够激发我DIY创意，并帮助我实现创意的强大平台。它让我能够将脑海中的想法，转化为触手可及的手工制品，充满了成就感。

作为一个对视觉艺术有着浓厚兴趣，但一直苦于缺乏实践工具和系统指导的上班族，《CoreIDRAW X3中文版实用教程》这本书，真的可以说是我在设计领域的“及时雨”。我选择CorelDRAW，很大一部分原因是它在排版和矢量插画领域的强大能力，而这本书恰好精准地切入了这一需求。在阅读这本书的过程中，我最深刻的感受是它对“实用性”的极致追求。它没有过多地纠缠于软件的各种细枝末节或者不常用的高级功能，而是将重点放在了能够快速上手，并且能够解决实际设计问题的核心技巧上。例如，书中关于文本处理的部分，详细讲解了如何进行文字的输入、格式化、段落设置，以及如何运用各种文本效果，比如填充、轮廓、阴影等，这对于我日常工作中需要制作各类宣传海报、公司内部文件等非常重要。我之前一直觉得文字的设计很单调，但通过书中对字体搭配、字距行距调整，以及艺术字的制作教程，我发现文字本身也可以成为视觉的焦点。另外，书中对图形的组合和布尔运算的讲解也让我受益匪浅。我曾经尝试过将一些简单的形状组合成复杂的图案，但常常陷入僵局，不知道如何将它们完美地融合在一起。这本书中通过大量的案例，清晰地展示了如何利用“焊合”、“修剪”、“合并”等工具，将不同的形状巧妙地结合，创造出独具匠心的矢量图形。比如，书中有一个制作卡通人物的章节，让我学会了如何利用基础形状搭建身体结构，再通过细微的曲线调整和色彩填充，赋予角色生命力。这对于我之后想要尝试制作插画或者图标产生了极大的信心。这本书还非常注重细节的处理。在讲解渐变填充、透明度以及图层管理的时候，作者都进行了非常细致的讲解，并且给出了很多实用的技巧，比如如何创建平滑的渐变，如何调整透明度以达到逼真的效果，以及如何有效地组织图层来提高工作效率。我之前在处理一些复杂的矢量文件时，常常会因为图层混乱而感到头疼，这本书提供的方法让我能够事半功倍。而且，书中还包含了一些关于导出和打印的实用建议，比如如何选择合适的导出格式，如何设置出血线，如何保证色彩的准确性等，这对于我将完成的设计作品交付给印刷厂或者发布到网络上非常有帮助。这本书真的让我觉得，学习CorelDRAW不再是枯燥乏味的技能训练，而是一场充满乐趣的视觉探索之旅。

作为一名刚刚踏入设计领域的小白，我对于如何入门CorelDRAW X3感到非常迷茫。《CoreIDRAW X3中文版实用教程》这本书，就像是一盏明灯，为我指明了方向，让我能够顺利地开启我的设计之旅。它最大的特点就是“零基础友好”。书中的每一个概念，每一个操作，都解释得非常详细，生怕读者会漏掉任何一个细节。我尤其喜欢书中对“常用工具的解析”部分。它没有上来就讲复杂的工具，而是从最基础的“选择工具”、“形状工具”、“文本工具”开始，并结合了大量的练习题，让我能够很快地熟悉这些工具的基本功能。我记得当我第一次尝试使用“贝塞尔工具”时，感觉非常困难，线条总是画不直，曲线也总是画不好。但通过书中循序渐进的讲解，以及大量的练习示例，我逐渐掌握了控制节点和手柄的技巧，能够画出流畅优美的曲线了。这让我获得了巨大的成就感。这本书还非常注重“实例教学”。它不是简单地讲解工具的功能，而是通过一个个具体的设计案例，来展示如何运用这些工具来解决实际问题。比如，书中有一个关于制作个性化名片的设计教程，从文字的排版、图形的组合，到色彩的搭配，每一步都详细拆解，让我能够跟着一步一步地完成一个完整的作品。这比单纯的理论讲解要有效得多，也更能激发我的学习兴趣。我还发现，这本书在讲解软件操作的同时，还穿插了很多关于“设计原则”的内容，比如“平衡”、“对比”、“重复”等。这些基础的设计理论，让我不仅仅是在学习如何使用软件，更是在学习如何“做好设计”。它让我明白，一个好的设计，不仅仅是技术熟练，更重要的是有清晰的思路和合理的构图。书中还包含了一些关于“色彩理论”的讲解，让我能够更好地理解色彩在设计中的作用，并学会如何运用色彩来表达情感和信息。这本书让我觉得，学习CorelDRAW X3并不是一件枯燥乏味的事情，而是一个充满乐趣的探索过程。它让我从一个对设计一无所知的小白，逐渐成长为一个能够独立思考和创作的设计新人。

我是一名软件工程师，平时工作主要和代码打交道，但业余时间我热衷于制作一些GIF动图和简单的UI原型。之前我尝试过一些其他的设计软件，但总觉得上手难度较高，或者功能过于庞杂。朋友推荐我试试CorelDRAW，并给了我这本《CoreIDRAW X3中文版实用教程》。这本书给我的感觉是“恰到好处”。它并没有像一些专业设计书籍那样，把理论讲得高深莫测，而是以非常接地气的方式，讲解CorelDRAW X3在实际应用中的技巧。我最喜欢的是书中关于“导出和分享”的章节。作为一名工程师，我非常关注软件的效率和输出能力。这本书详细讲解了如何将CorelDRAW制作的作品导出为各种常用格式，如PNG, JPG, GIF, SVG等，并且还提供了针对不同用途（如网页、印刷、社交媒体）的优化建议。我之前在制作GIF动图时，常常会遇到文件过大或者帧率不流畅的问题，这本书中关于GIF导出的优化技巧，比如帧的合并、色彩数量的限制等，让我能够制作出更轻巧、更流畅的动图。另外，书中关于“蒙版”和“剪贴蒙版”的讲解也对我很有启发。我经常需要将一些图形或者文字“裁剪”到特定的形状内，这本书清晰地讲解了如何利用蒙版工具实现这一效果，让我的UI设计更加简洁和专业。我记得有一个关于制作按钮的教程，通过运用剪贴蒙版，我能够将复杂的纹理图案轻松地裁剪到圆形按钮的形状内，并且还可以方便地调整纹理的大小和位置。这本书还包含了一些关于“位图处理”的实用技巧，比如如何对导入的位图进行基本的调整，如亮度、对比度、色彩平衡等，甚至是如何利用CorelDRAW进行简单的抠图。这对于我这种不擅长使用专业图像处理软件的人来说，简直是福音。我能够在一个软件内完成大部分的图形处理工作，大大提高了我的工作效率。而且，这本书的语言风格非常直接，没有太多华丽的辞藻，就是实实在在地告诉你“怎么做”。这对于我这种喜欢直来直去的工程师来说，非常受用。它让我能够快速地掌握CorelDRAW X3的核心功能，并将其应用于我的个人项目中，让我觉得这款软件离我的工作并不遥远。

我是一名市场营销专员，日常工作需要经常制作各种宣传品，如传单、海报、产品手册等。虽然我没有受过专业的设计训练，但《CoreIDRAW X3中文版实用教程》这本书，让我觉得自己像拥有了一个得力的设计助手。它用最直观、最易懂的方式，教会了我如何利用CorelDRAW X3来完成这些营销物料的制作。我最欣赏的是书中关于“海报和传单设计”的实战案例。这些案例不仅提供了详细的操作步骤，还深入分析了设计的思路和营销的要点。比如，在讲解如何制作一个吸引人的促销海报时，书中不仅教我如何运用醒目的色彩搭配和字体选择，还强调了如何突出产品的核心卖点，如何设计清晰的行动号召（Call to Action），以及如何考虑不同印刷尺寸的适配性。这让我意识到，设计不仅仅是美观，更重要的是能够有效地传达营销信息，实现商业目的。我之前在制作宣传单时，常常会把所有信息一股脑地堆砌上去，结果显得杂乱无章，效果也不好。这本书让我学会了如何通过“信息层级”的设计，将最重要的信息放在最显眼的位置，然后逐步引导读者关注其他内容。书中关于“色彩心理学”的运用讲解也让我获益匪浅。它让我了解到不同颜色所代表的情感和寓意，以及如何根据产品特性和目标受众选择合适的色彩方案，从而提升宣传品的整体感染力。我记得有一个关于制作电商产品详情页的教程，书中教我如何利用CorelDRAW X3的矢量图形能力，制作出清晰、专业的图标和图形元素，如何运用渐变和阴影来突出产品的质感，以及如何进行精细的文字排版，让产品信息一目了然。这对于我提升电商平台的转化率非常有帮助。此外，书中还讲解了如何处理“矢量图和位图的结合”，如何对照片进行简单的美化和裁剪，以及如何将设计好的作品导出为适合网络传播的格式。这让我能够在一个软件内完成从创意到输出的全过程，省去了反复切换软件的麻烦。这本书让我觉得，即使不是专业设计师，也能够用CorelDRAW X3做出专业水准的营销宣传品，这极大地增强了我的工作信心和效率。

我是一名自由插画师，虽然已经有几年的绘画经验，但一直以来都是使用传统的绘画工具，或者一些简易的数字绘图软件。随着行业的发展，我发现拥有一款专业的矢量图形软件已经成为必然趋势。在朋友的推荐下，我入手了《CoreIDRAW X3中文版实用教程》，这本书带给我的惊喜远超我的预期。这本书的亮点在于它对CorelDRAW X3版本功能的全面覆盖和深入讲解，尤其是在矢量插画的绘制方面，这本书提供的教程和案例都非常有价值。我最看重的是它对“对象管理”和“路径编辑”的详细阐述。对于插画创作来说，清晰的对象层级和精确的路径调整至关重要。书中关于“群组”、“锁定”、“排序”等对象管理技巧，让我能够更有条理地组织我的画作元素，避免了在复杂画面中迷失方向。而对“节点编辑”、“曲线调整”、“路径转换”等路径操作的深入讲解，更是让我能够精细地控制每一个曲线的走向，实现流畅自然的线条。我记得书中有一个章节是关于如何制作具有复杂纹理的插画，通过讲解如何运用“节点工具”将简单的线条转化为具有丰富细节的纹理，我学会了如何运用多种路径组合来模拟毛发、布料等材质的效果，这让我的插画作品在细节上有了质的飞跃。此外，书中对“滤镜”和“效果”的运用讲解也让我耳目一新。CorelDRAW提供的各种滤镜和效果，如果能够恰当运用，可以极大地提升插画的视觉冲击力。例如，书中关于“模糊”、“锐化”、“扭曲”等效果的讲解，以及如何将它们与矢量图形结合，创造出独特的艺术风格，让我看到了更多的可能性。我尤其喜欢书中关于“透视网格”的运用教程，这对于我绘制具有空间感的场景插画非常有帮助。它能够帮助我精确地控制物体在空间中的位置和大小，让画面更加真实和富有层次。我还发现，这本书在讲解软件功能的同时，也融入了很多关于构图、色彩搭配等设计理念的内容，这对于我这种侧重于艺术表达的插画师来说，是非常宝贵的补充。它不仅仅是一个工具手册，更是一个能够启发创意思维的设计指南。这本书让我能够将我脑海中的想象，更高效、更精确地转化为屏幕上的矢量作品，极大地提升了我的创作效率和作品质量。

作为一名资深的平面设计师，我一直对CorelDRAW X3保持着高度的关注，因为我知道它在某些领域的强大表现。《CoreIDRAW X3中文版实用教程》这本书，虽然我算不上是“零基础”，但它依然给了我很多启发和新的视角。这本书的亮点在于它对CorelDRAW X3在“精细化矢量图形绘制”方面的深度挖掘。书中对“路径编辑”的讲解，堪称教科书级别。它不仅仅是介绍如何绘制线条和曲线，更是深入探讨了如何通过调整节点类型、节点间的曲线段，以及利用“节点工具”和“形状工具”的各种组合，来达到极其精细的控制，从而绘制出具有雕塑般质感的矢量图形。我尤其喜欢书中关于“笔刷和纹理”的运用。CorelDRAW X3虽然不是以笔刷著称，但书中提供的一些技巧，如通过矢量形状的组合来模拟笔刷效果，或者利用“位图填充”来创建纹理，让我看到了更多的可能性。这对于我之前一直依赖于其他软件来实现的复杂纹理效果，提供了一个新的思路。我记得书中有一个章节是关于如何制作具有金属质感的3D图标，通过讲解如何运用“渐变填充”、“透明度”和“立体化工具”的组合，并辅以精细的路径调整，最终能够呈现出逼真的金属光泽和立体感。这让我对CorelDRAW X3的立体化表现能力有了更深的认识。此外，书中对“色彩管理”的讲解也相当专业。它不仅讲解了如何设置RGB和CMYK色彩模式，如何进行色彩校正，更重要的是，它还提供了一些关于如何通过“色彩风格”来统一整个设计作品的建议。这对于需要保证设计作品在不同媒介上色彩一致性的设计师来说，非常有价值。我之前在处理多色彩的矢量图形时，常常会遇到色彩不统一的问题，这本书提供的色彩管理方法，让我能够更好地控制颜色的输出。我还发现，这本书在讲解软件功能的同时，也融入了大量的关于“视觉设计趋势”和“创意构思”的内容，这使得它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发设计师思维的设计指南。它让我看到，即使是已经熟悉CorelDRAW的资深设计师，依然可以从中汲取新的养分，不断提升自己的设计能力。

我是一名热爱摄影的爱好者，并且希望能够将我的摄影作品以一种更具艺术感和创意的方式呈现出来。《CoreIDRAW X3中文版实用教程》这本书，给了我很多意想不到的惊喜。虽然CorelDRAW主要是一款矢量图形软件，但这本书巧妙地将它与图像处理结合了起来，让我能够更好地发挥我的摄影素材。我最喜欢的是书中关于“位图与矢量图的融合”的讲解。它详细地介绍了如何将高分辨率的摄影图片导入CorelDRAW X3，并与矢量图形元素进行无缝的结合。例如，书中有一个章节是关于制作具有艺术效果的相框。它教我如何利用CorelDRAW X3的形状工具和渐变填充，制作出精美的矢量相框，然后将我的摄影作品作为背景填充进去，再通过调整透明度、添加阴影等效果，让摄影作品和相框融为一体，形成一种独特的视觉风格。这比单纯地使用简单的相框模板要富有创意得多。我之前尝试过用其他软件来处理照片，但总觉得缺乏一些“设计感”。这本书让我发现，CorelDRAW X3的矢量图形能力，能够为我的摄影作品注入更多艺术化的元素。我记得书中有一个关于制作创意拼贴画的教程，它教我如何将多张摄影作品进行裁剪、变形，然后与矢量图形元素（如图形、线条、文字等）进行巧妙的组合，创造出富有故事感和想象力的拼贴艺术。这让我看到了将我的摄影作品提升到新的艺术高度的可能性。此外，书中对“滤镜”和“效果”的运用讲解也让我眼前一亮。CorelDRAW X3提供的各种滤镜，虽然不如专业的图像处理软件强大，但对于给摄影作品添加一些特殊的视觉效果，比如复古色调、漫画风格、或者抽象化的纹理，却非常方便和高效。我之前在给我的照片添加复古色调时，常常需要反复调整参数，但通过这本书，我学会了如何利用CorelDRAW X3的“色彩映射”和“色调调整”功能，快速地获得想要的效果。我还发现，这本书在讲解软件操作的同时，也融入了大量的关于“视觉创意”和“艺术构图”的内容，这让我不仅仅是在学习软件，更是在学习如何用设计来表达我的摄影理念。它让我觉得，CorelDRAW X3不仅仅是一个工具，更是一个能够帮助我将我的摄影作品转化为艺术品的得力助手。

之前上学用的教材。这种教学类教材最怕老师照本宣科按着教材来念，这样还不如我自学。回忆过去，上这门课真是煎熬，不是睡觉就是开小差。

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